主持人语：
夏天的火热总是从南方开始。“当代十大新锐诗人”颁奖五月在海南石梅湾举行，作为上半年诗坛众目瞩望的诗歌赛事，网络和纸媒互动的形式，引起较大反响，无疑为当代汉语诗歌新高潮起了推波助澜之力。而佛山这座南方诗歌城市，更以诗人的“玫瑰之约”，为夏季凭添一层浪漫。相信在余下来的漫漫酷热中，一些人可以带着诗歌以及玫瑰的余香姗姗度过。
——黄玲君
ahszh@126.com
事件：“当代十大新锐诗人评选”揭晓
不久前，由当代汉语诗歌研究中心、《羊城晚报》、《诗歌月刊》、《潇湘晨报》、红网、天涯社区等联合举办的“当代十大新锐诗人评选”，最后由评委程光炜、沈奇、林莽、耿占春、杨克、王明韵、李少君公开投票，按得票数统计，杨键、陈先发、雷平阳、臧棣、伊沙、桑克、谭克修、张执浩、胡续东、沈浩波等十人当选。
5月26日，在海南岛东海岸美丽的石梅湾，举行了“当代十大新锐诗人”颁奖礼，《诗歌月刊》主编王明韵、《羊城晚报》文艺部主任何龙、《天涯》杂志主编李少君、英国伦敦大学博士生殷海洁、诗人庞培、田禾、叶丽隽、张维、纪少飞、小引、花枪、贾冬阳及获选诗人陈先发、雷平阳、伊沙、谭克修、张执浩、沈浩波等参加了颁奖仪式，并为到会的获选诗人颁发了获选证书、奖杯和奖金。其他四位获选诗人虽然因故不能到会，也表示了对此评选活动的感谢。
据主办单位介绍，当前汉语诗歌的创作正进入一个新的高潮，堪称新诗历史上最好的时期之一。尤其是第三代以后的诗人，努力革新，大胆探索，以在场者的姿势进行着汉语诗歌的试验与前进。“当代十大新锐诗人评选”活动，旨在对20年来第三代以后的诗人诗歌创作做基本的梳理，以促进当代汉语诗歌的进一步繁荣。这次评选活动分两个部分，前期部分采取网络投票，后期部分则由评委评选。活动自举办以来，得到了众多诗人、评论家及媒体的支持，在国内产生了较大影响。
李少君：我对当代汉语诗歌充满信心
作为评委之一，海南省作协副主席、《天涯》杂志主编李少君声称“对当代汉语诗歌充满信心”。
“新诗的又一个高潮已出现”
据李少君介绍，2007年是新诗诞生九十周年。发展到现在，五四期间从西方模仿学习引进来的新诗终于逐渐草根化。天才的或者勤奋的诗人们仍在写诗，诗歌活动还是此起彼伏，国际交流更加活跃，诗集出版日趋增多，在网络上，诗歌出现了某种狂欢状态，近万个诗歌网站与民刊互为呼应，造成奇观……可以说，新诗的新一个高潮已经出现。
“网络拯救了新诗”
“在我看来，网络基本完成了新诗的草根化，甚至可以说，网络拯救了当代诗歌。一如印刷术使书籍不再是贵族才能享用的物品，促进了知识的传播，李白的出现即与此相关；活字印刷术使知识的传播更便捷，所以明清时期，出现了小说、话本的盛行；而网络，则使诗歌迅速传播开来。诗歌是最适合在网络上流传的文体。因为它短小精悍，并且它的作者和受众群体更年轻化，离现代技术更近。现有的数万文学网站中，60%是诗歌网站。一些诗人，博客有几十万的点击量，粉丝积极跟帖。并且，中国曾经是一个‘诗国’，有诗歌传统。诗歌在古典中国具有宗教的地位。孔子说：‘不学诗，无以言’。诗歌还可以解放人的想象力，激发起生命意志与精神追求。所以，现在有些人鼓吹读经，我以为，可以先从读诗开始。”
“诗歌正在崛起”
李少君认为，小说如今正在没落，随笔保持原状，而诗歌正在崛起。“有人说现在读诗的人不多，对此我不以为然。他们的理由是书店诗集不好卖。但诗集的销量并不等同于诗歌的传播、影响，现在文学的流通形式传播渠道改变了。现在诗歌网站和刊物成千上万，广东那么商业化的地方就有好几百。我可以在网上读到最好的诗人的诗歌比如多多、于坚、李亚伟、杨键、雷平阳的，我为什么还要去书店买？所以说，就流通来说，那些优秀诗歌比韩寒之类的小说流传广泛不知多少。诗歌确实不卖钱，是因为这种新的流通形式还不收钱。就象当年《
金瓶梅》、《
红楼梦》卖钱吗？否则曹雪芹也不至于落魄而死。如果我们采取新的收费方式，仅海子那句“面朝大海，春暖花开”，就应该收房地产商人用来做广告词的费用起码几个亿吧。哪像如今海子的父母还在乡下过穷日子。那么，诗不卖钱说明不了任何问题。正因为此，诗歌的创作是非常纯粹的，商业意识最淡薄。而小说在创作中会想要改编电视剧什么的，创作难免功利。
“有人担心诗集不赚钱，会导致诗人的生活无以为继，创作受到影响。其实，现在许多诗人都有稳定的生活来源，有的甚至是房地产商，身家过亿。”李少君说。
“诗歌乃个人日常自我宗教”
如今，诗歌正逐渐变得日常化、生活化。第三代是提倡写“日常”，现在诗歌创作本身变得“日常化”，很多年轻诗人经常聚会、郊游、唱和，或者独自低吟，或者在网络上互相激励、讨论、应和，很象唐朝的诗人们，一切皆可入诗。你看在唐代，李白和汪伦喝完酒告别，随手写了“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，写诗和诗写的都是日常生活，但后来这首诗超越了历史、时代，超越了李白与汪伦这个人的具体友谊而成为永恒。这样看来，在中国，真正的诗歌写作首先就是诗人的一种自我抒发、自我升华与自我满足，就是一种日常生活，写的也是日常生活，你写出来以后，打动和感染了他人，或他人对此有了感应和共鸣，他们也就同样获得了满足、享受，达到了他们自己的内心平衡和心灵和谐。这就是中国诗歌最精髓的地方。所以说，诗歌乃个人日常自我宗教。
总之，我认为，当代诗歌仍然处于其上升状态中，我们可以说迎来了朦胧诗第三代之后的又一个高潮。但诗歌界不必得意的是，说达到顶峰仍然为时尚早。我个人对当代汉语诗歌充满信心。
新锐诗人：中国诗歌正值壮年
对于中国当代诗歌，记者采访了几位“新锐诗人”，让他们发表看法。
您对当前诗歌创作的看法？
张执浩：当代诗歌进入了一个“标准失衡”的时期。看似混乱，其实有序。在我看来，无标准并不意味着对诗歌写作要求的降格，而是原有的价值判断体系已经失效。在这种状况下，写作将变得更加艰难，一方面诗歌的数量将以外界难以估量的几率繁殖，另一方面每个写作者都要承受被流沙掩埋的风险。但总体上来看，生活在这个时代的诗人还是幸运的，因为时代本身的肌体既丰饶，又富有动感，为真正有理想的写作者提供了无限的空间。
陈先发：当代汉诗创作所体现的探索精神与所取得
的成就，不仅是上个世纪初以来的最好阶段，也远远超越了同时期其它文体的创作状态。这表现在诗歌文本的多样性、创作理念的复杂性、每一类型诗歌对汉语言的追索能力等所有可用于研究当代诗坛的“尺子”，都达到了百余年来的最大值。不能用“当代汉诗的非创作型读者越来越少”来粗暴地否定这一切，《离骚》在“屈原活着时候的读者”可能远比“他死后的读者”要少，一首诗在当下的不被广泛解读并不意味着它未来的命运，我的意思是：诗歌是社会审美能力的引导力量，它永远“超出一截”，理解并传诵它有一个过程，这也是当代诗歌的宿命。
沈浩波： 当前的中国诗歌让我想起来唐朝，就是那种好诗层出不穷，好诗人层出不穷的时代，而且正在涌现可以比肩李白、杜甫的大诗人。盛世一定会出大诗人，大时代一定会出大诗人。只是大诗人周围全是混子和文盲。人们认为那些混子和文盲更像好人，更像诗人。而大诗人看起来像个坏蛋。
您个人的创作理念？
张执浩：我越来越倾向于那种直接、清晰，甚至是灵感乍现的写作。也许那种“苦吟式”的写作依然令人钦佩，但它们往往是无效的。必须把这个时代以及我们置身其中的生活原貌强加于我们自身，以此构成“条件反射式”的反弹，从中生发出来的况味才是真正具有感染力的。
陈先发：诗歌创作的主要目的是拓展语言的可能性：呈现语言自身之美，也呈现生命状态及当下的生存状态之美。同时，诗歌也是一种“自我教诲”。
沈浩波： 别像好人那样写诗，那太平庸；别像知识分子那样写诗，那太无能；别像文人那样写诗，那太矫情；别抒情，那太酸；别非要关怀底层——你以为你是谁呀？别像上帝那样写诗，因为上帝是照着蠢人的样子捏造出来的；别为文化和文明写诗，因为文化和文明是反诗歌的。
一首诗，你把它的外衣撕了，看看还剩下什么，里面有没有肉和骨头，有没有淌血，有没有心跳。这是硬道理，绝大部分现在比较有名的诗人的诗，一撕开，里面是草絮。这种诗人，就是草包和混子。中国有名气的诗人，90%是草包和混子。
您对当前诗歌创作与朦胧诗的比较？
张执浩：当代诗歌基本上走出了“朦胧诗”的阴影。当代诗人对朦胧诗人的致敬是必然的，但任何诚实的写作者都应该看到：时代真的变了！上一个时代的经典对这一个时代也许毫无作用，只有掌握了这个时代的“经验”的人才能够长出“新肚脐”。
陈先发：“朦胧诗”的意义在于它扮演了上个世纪七、八十年代社会思想启蒙运动先导者的角色，拿它来与当前诗歌创作怎么个比较？就像拿上游的河段与中游的河段比较，比什么？是比“河的宽度”还是比“水量的多寡”？简单化地类比没有太大的学术意义。
沈浩波：跟现在最好的诗人。比如我。比如伊沙。比如杨黎相比。朦胧诗只是发育不成熟的孩子发出了几声尖利的叫声而已。我们写的是壮年之诗。中国诗歌在今天，正值他的壮年！
列举几个您喜欢的诗人?
张执浩：辛博斯卡、阿米亥、扎加耶夫斯基，这几个诗人的作品我经常读。国内同代诗人的作品阅读不太多，主要是阅读朋友们的新作。
陈先发：李煜，李商隐等。当代的诗人如柏桦等，这个名单可能比较长。
沈浩波： 伊沙。杨黎。巫女琴丝。
您最喜欢自己的几首诗？
张执浩：早年的《糖纸》我至今还喜欢，之后是长诗《美声》，尽管美中不足，但它是我一段感情的经验，同阶段的还有一首我自己很看重：《与父亲同眠》。再往后是《高原上的野花》，这首诗基本上属于“神来之笔”。最近的作品我喜欢《无题十六弄》那种调子。
陈先发：《丹青见》、《前世》、《从慧能到达摩的逻辑学研究》、《秩序的顶点》、《偏头疼》等。
沈浩波：《文楼村纪事》、《一把好乳》、《淋病将至》、《强奸犯》、《致马雅可夫斯基》。