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       傅抱石绘画作品的
       市场价值和赝品成因
       在现当代书画收藏中，傅抱石先生的作品成交纪录屡创新高。从其上世纪60年代中期的一幅4尺整纸（合8平方尺）的作品，约80至100元人民币的售价，到1996年北京中国嘉德秋拍时《丽人行》手卷以1078万元人民币成交，再到目前拍卖市场价格指数高达105万元人民币一平方尺（据雅昌网2005年10月拍卖成交报表统计）的纪录来计算，傅抱石的绘画作品在现当代画家中的拍卖价格一直雄踞榜首，增值巨大。海内外每场拍卖，傅抱石的作品炙手可热，成为世人递相收藏的珍宝，可谓寸尺素，吉光片羽，都成为拍卖市场翘楚南北的“硬通货”。
       傅抱石的绘画作品到底有多少存世量，现有的资料难以精确计量。市场上巨大的需求量（许多拍卖公司都以拍品中有无傅抱石作品来定拍卖会档次的高低）和傅抱石作品在民间传世数量极少的矛盾形成了较大的反差，加之傅抱石的作品在拍卖中高额的成交率，于是，一些仿制的傅抱石赝品便应运而生，在市场流通中频频出现，构成了对收藏界及拍卖行业巨大的威胁。
       傅抱石绘画的特殊
       表现方式和真伪鉴识
       一、用笔：在用笔的技法上，傅抱石喜用“破笔散锋”，这种技法，源于日本画的用笔，但傅抱石又从巴山蜀水中征得灵感，创造出他挥洒自如的“抱石”。他画山时，用的是一种硬毫的斗笔，散锋后先用破笔胡乱地戳几笔，以表现山头的丛茂树木，这时笔头的墨水已被这片草木消耗了不少，然后再把这半干犹湿的破墨迅速拉下，刷刷几下，如暴风骤雨，一泻于纸，近处的山头便完成了，这种鲜活灵动的“笔性”，雄健而洗练，疏野且精神，然后侧锋略加揩擦，在皮纸（或宣纸）的纸质上便形成了山石毛涩而斑驳的质感。
       二、用墨（色）：从傅抱石先生的多数作品用墨用色来看，傅抱石有用积墨、积色和重染的习惯。他作画时，多以大片湿墨泼出，再加以淡赭石（或清水）冲晕（画中借鉴了日本画中“撞水”、“撞粉”的技法和西洋画水彩画的湿画法）。在一些墨色较浓的块面中，往往加注清水，使清水“冲撞”浓墨，形成水墨交融，淋漓迷蒙的效果。他在泼墨（或泼色）的时候，我们似乎感觉傅抱石画中墨、色“胶性”较重，这样的墨色湿度虽然较大，但晕化扩散的速度则较慢，易于控制把握所画的形象。有时傅抱石为在墨色的晕化中留下纸上的空白（俗称“气眼”）或保持其淋漓的水墨效果，又以电熨斗迅疾定形。使用这样的技法，画作中既保持了淋漓欲滴的“鲜活”墨韵，又巧妙地保持了应有的形象和使画面灵动透气的“气眼”。
       三、傅抱石绘画中表现出的“雨景”。傅抱石先生作品中有许多关于“雨景”的表现。画雨时，他先将明矾块化成较浓的矾水（这是一种无色透明的液体），然后用毛笔蘸饱，再散开笔锋作破笔状，按构思好的风势、雨势，顺势挥洒，根据感觉，有重有轻，有疏有密，在生宣纸（或生皮纸）上洒上或骤急浓密，或绵延稀疏的明矾水滴，形成“雨”状。待把这些滴洒在生宣纸上犹如雨点般的明矾水熨烫干了，再以大笔蘸淡墨、浓墨，顺雨势、风势多层次地刷扫。由于明矾水干涸后，被明矾水洒过的“雨滴”处，在化学作用下，“生宣纸”变成了“熟宣纸”，不再吸收墨色，所以大笔刷扫出的淡墨反衬出白色（实际上是宣纸的本色）的雨点，十分逼真，表现方法新颖真实，有创意。
       在把握了傅抱石先生绘画的基本艺术风格和技法特点之后，具体到对某一件作品的鉴别，就应该从宏观到微观、从气息到技法，从多个不同层面进行分析而加以识别。
       首先，从画面的构成上，其外观是否浑然一体。傅抱石不仅是技术层面上的大师，而且是一位才情激越的天才画家。他在艺术上的贡献不仅在于其能描摹景物，更在于其能用澎湃的激情来抒写情境。因而，他的画作不是对山川湖岳的直观描摹，而是包蕴着丰富的意象和情感。
       从画面的整体作了体味、观察之后，再进入到技法层面进行分析。尽管傅抱石先生的绘画技法带有一定的神秘色彩，但他的真迹，线条是强劲的、空灵的，有一种弹性和张力的感觉，而那种僵滞的或狂野却又空洞的线条，是根本无法立住脚的。
       在对艺术性、笔墨技法进行审视后，还要对落款的书法风格进行比对，甚至还要对落款的纪年、内容与画面进行考订、印证，从中寻找有无破绽。
       由于傅抱石先生在美术史上的卓越地位，以及其画作巨大的市场价值，所以，市场上见到的傅抱石款的伪作，大多有着一定的水准，具有较强的迷惑性。因而，审定傅抱石先生的作品，除了要对傅先生的作品有着广泛的了解和深刻的理解外，一定要以严格认真的态度，平和的心态，用理性去分析，用心灵去寻找感觉，并多方寻找辅助信息，方能得出客观而公允的结论。
       （摘自《文物天地》2006年第9期）
       相关新闻烫手《雨花台颂》从何而来
       常芬韩红林
       7月29日，傅抱石的巨幅国画《雨花台颂》（2.4米×3.6米）在北京嘉信拍卖公司以4620万元的天价拍出。不过,这个价钱并没有引起太大的震动，倒是它的来历一时成为了人们的谈资。
       原来就在这幅巨作拍前的一个多月，傅抱石之子傅二石向记者透露，这幅《雨花台颂》就是他所怀疑的上世纪90年代后从江苏省国画院库房流失的傅抱石作品。他明确表示，1990年他曾在江苏省国画院的库房里见到过这幅大画，1997年秋天又在中国嘉德的拍卖图录上看到过这张画。从这以后，他已苦苦追踪它近10年，没想到今天会再次出现在拍卖市场上。对此，傅二石感到十分地困惑：藏在国画院库房的画怎么“转身”跑到拍卖市场上去了呢？
       傅二石讲述作品“身世”
       他回忆说，1990年，他负责筹备父亲去世25周年纪念展，需要拿一些重要作品出来展览，于是他就进入江苏省国画院库房，为这次展览挑选展品。当时，他在一个长条形木箱中发现了这张保存完好的《雨花台颂》。由于该画尺寸太大，不方便展览，他就挑选了另外一张名为《虎踞龙盘今胜昔》的大画参展。谁知到了1997年，这张《雨花台颂》出现在中国嘉德拍卖公司的拍卖图录上。“我老爹的画只要我看过就不会忘记。”傅二石对父亲的这张巨作出现在拍卖会上十分惊讶。但那次，《雨花台颂》被撤拍了。
       2004年3月，傅二石专门打报告给江苏省有关部门，反映该画的流失情况，希望国家能追回这张巨画，可惜一直没有下文。此次北京嘉信拍卖公司到南京预展也与傅二石有所接触，知道他一直关注这幅画，明确告诉他卖这幅画的人又换了。“以前不敢卖，现在胆子越来越大了，不仅敢卖，还拿到我家门口来卖，这是很不可理解的事情。”傅二石愤慨地说。他认为，傅抱石的这幅《雨花台颂》是国家级文物，这样重要的艺术品竟然被人从国画院盗走而无人知晓，直至公开拍卖，这种状况是绝对不能容忍的。
       是从国画院流出的吗
       对傅二石认为这张巨幅《雨花台颂》是被人从省国画院库房中弄出去的说法，江苏省国画院前院长赵绪成说：“傅二石曾经写过东西，我们也向有关部门反映过，如果有这个情况的话，有关部门会重视这个事情。我们只是听说，并不清楚。”江苏省国画院院长宋玉麟则表示：“我也是听傅二石讲的，其他一概不知。如果有证据的话应该有动作了，问题是你怎么证明这个东西是国画院的，这件事太敏感了。现在接收的收藏目录里没有。在画院里也没见过这幅画，我们不好说。”
       （摘自《中国收藏》2006年第9期）