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       中国古典诗词的美主要是意境美与音乐美。意境美是内容方面的，音乐美是诵读方面的。前者，历代文人给我们留下了许多见仁见智的诗词鉴赏，我们大可化而用之，进而悟出独特的美来。而后者，由于汉语语音的演变，给我们准确地把握带来一定困难。因此，我想结合自己的教学实践对这一点作些思考。
       说到中国古典诗词的音乐美，我觉得主要是体现在押韵和平仄。关于押韵，由于汉语语音的演变，有些字读作今音已经不押韵了。比如《敕勒歌》中，“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野”，这一“野”字。再如王维的《过故人庄》，“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜”，这一“斜”字。诸如此类。在教学过程中，我常将他们读如古音，以体现诗词的音乐美，学生也能接受，不会引起混淆。像这一类的字，比较明显，诵读者较容易判断，在此不作具体阐述。
       我认为在目前的诗词诵读中，较常见的问题是有关平仄的。古典诗词的平仄安排主要是以两个字为一个音组。平声是平展的音调，是长节奏；仄声是有升降变化的音调，是短节奏。在音响效果上仄声不如平声调谐柔和。平仄相配，就能显示诗句的节奏，而诗句的节奏点是由第二、四、六字来表现的。古代对此曾流传一个口诀：“一三五不论，二四六分明。”例如王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这首七绝，就是由平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平交互组联而成，每一句的二四六字的平仄都是交替使用。至于词，句子中的平仄安排，更加严格，所谓“句有定字，字有定声”，但句中的平仄安排，基本上也是按照两个字为一个音组交互组联而成的。这种平仄声在句中的巧妙安排，构成了中国古典诗词特有的音乐美。著名学者周汝昌认为“音乐性极强，节奏性特美，乃是世间上千种语文的唯一的一种‘诗的语文’，无与伦比”。无独有偶，著名科学家杨振宁也说过：“中文字是一个字一个音，节奏可以很清楚而准确。中文字有平上去入，使诗句对仗，音节铿锵。这与写诗是一个优点。”这也从另一个侧面说明了这一点。所以，在古典诗词朗诵中，必须按照古典诗词的格律要求来吐字发音，处理句子的声调，才能悦耳动听，增加作品的感染力。但是，由于朗诵者不懂古诗词的格律，不熟悉四声平仄，往往是用普通话念古诗词，从而在咬字发音时(尤其是一些多音字)，违反了诗词格律的要求，损害了古典诗词的音乐美。比如胜利的胜，普通话多念去声，但在古典诗词中多作平声。如苏轼的《水调歌头·中秋》中“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，上两句仄仄平平仄仄，仄仄平平仄仄，几度低回婉转，后面一句仄仄仄平平，一气呵成，尘埃落定。又如杜甫的《春望》中“白头搔更短，浑欲不胜簪”，平平平仄仄，仄仄仄平平，两句平仄相对，形成了极强的音乐性。这两例中的“胜”，都应念平声，作承受讲。但在“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”(白居易《忆江南》)和“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”(秦观《鹊桥仙》)中的这两个“胜”字按平仄的要求就应念去声，作胜过讲。像这类多音字，我们除了通过平仄来判断它的读音外，还可以根据字义来判断，做到准确诵读还是较容易的。还有一些多音字就只能靠平仄来判断了，这给我们的诵读带来一定难度。
       所以，我觉得，作为一名中学语文教师，尤其是在新编教材增加了大量的古诗文阅读的新形势下，怎样提高学生学习、诵读古诗文的兴趣，重视古典诗词的音乐美，读出古典诗词的音乐美，不失为一种有益的探索。而要做好这一点，首先就得掌握古典诗词格律，熟悉四声平仄。不能简单地认为只要普通话说得好，就能读好古诗词。这种简单化的态度是极其有害的。
       陈家根，教师，现居江苏南通。