文章标题 全文   多个检索词，请用空格间隔。

       
　　意象这个概念在习惯上主要有两种用法。一是指“意中之象”，即作者在艺术构思当中，出现于心中而尚未形之于笔墨的形象，它属于作者意识中的“象”，还没有物化为可视可闻的感性形象。
       
　　意象的另一种解释为“寓意之象”，即指诗歌中寄寓着作者思想情感和审美趣味的特定物象，它是抒情作品中最基本的组成因素。我们这里所要论述的主要是这一种意象，这种意象由意与象两部分统一构成，所谓“意”，指人的意志、思想、情绪、理想、旨趣等，是包容着理智和情感的一种复合性心理构成。所谓“象”，即指客观的、具体的、感性的物象。此说源于《易·系辞》“书不尽言，言不尽意，圣人立象以尽意。”意思是，文字不能写出所有的语言，语言又不能完全表达出人的意思，于是，圣人就借用“象”来表达未尽之意。当人主观的“意”，一旦同客观的“象”有机结合，浑为一体时，便产生了“意象”。意象在诗词中有哪些作用呢?
       

       
　　一、化抽象概念为具体形象，使“意”的表达更加鲜明生动
       

       
　　诗词最忌概念化，尤其是在叙述性的描写和议论性的说理时，空洞的说教，会严重破坏诗意，变得“质木无文”，枯燥乏味。然而，概念是人类思维的产物，艺术从根本上是不可能完全排斥概念的，关键在于怎样去表现概念，把概念化为形象。艾青说“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象”。他举了自己一首《珠贝》为例
       
　　在碧绿的海水里／吸取太阳的光华
       
　　你是彩虹的化身／璀璨如一片朝霞
       
　　凝思花露的形状／喜爱水晶的素质
       
　　观念在心里孕育／结成了粒粒珍珠
       
　　“珍珠凝成的过程正如同‘观念在心里孕育’的流程。”
       
　　意象化抽象为具象的作用对于说理性作品最为有用。它可以充分发挥意象多义性的特长去阐述一些辩证复杂的道理，可以充分调动听者的想象力和领悟性，更耐人寻味。试看王德的《冰的自白》
       
　　莫说我冷酷无情，／我的心像水晶一样透明。／只要你把我精心地雕琢，／我必捧出如花的生命
       
　　莫说我冷酷无情，／我的爱像蓝天一样纯净。／只要你给我火样的温暖，／我必报以如水的柔情
       
　　这首词借助于冰的意象，用来说明许多人生道理，例如“玉不琢不成器”，“人不学不成材”，平凡和高贵的转化，刚柔、冷热、硬软的转化，还可提示人们识别生活中那些“外冷内热”、“外丑内美”的世态物象和人品道德，培养一种透过现象洞察本质的认识能力……一首小词不啻一篇论文。
       

       
　　二、烘托氛围，比兴兼备，增添情感的气势和色彩
       

       
　　诗词不像叙述性文学，不能用大量笔墨去渲染环境、气氛，它必须以抒情为主。然而，情感是有张力的，它需要力度和强度，需要有景物衬托，制造出适当的氛围背景，这方面。意象便可充当最为经济得宜的角色。试看刘邦衣锦还乡时所唱的《大风歌》
       
　　大风起兮云飞扬．
       
　　威加海内兮归故乡，
       
　　安得猛士兮守四万。
       
　　这首流传千古的小诗，一共才三句，写得气势磅礴，威风凛凛，细品起来，其妙处全在首句“大风”这一意象。它既是比，比喻皇帝权威无限巨大，如同风卷云飞，能够惊天动地，是“威加海内”的气势的具象化，它又是兴，是一种环境的烘托，是诗作的起兴，既可视作返乡时的真实的气候背景，又是诗人豪情所发的缘由。虚实皆有，比兴兼备，“大风”这一意象实为全诗的灵魂。这种单个的意象，虽还难以构成完整的意境，但有时能发挥意境难有的魅力，它可以笼罩全篇，起到画龙点睛的作用，故而歌词中最为常见。例如电影《铁道游击队》的主题歌
       
　　西近的太阳快要落山了／微山湖上静悄悄／……
       
　　西边的太阳快要落山了／鬼子的末日就要来到
       
　　“落日”这一意象，在第一段主要起着烘托气氛、激发歌兴的作用。第二段则兼有“比”的用意，喻指鬼子的命运，如日薄西山。一箭双雕，点明题旨。
       

       
　　三、“立象尽意”，传达那些“只可意会，难以言传”的隐情
       

       
　　在人们生活中，“言不尽意”或“言难尽意”的事是十分常见的，尤其是隐秘在人们“心灵中的不确定的模糊隐约的部分。”有时确难用明确的语言所能表述。古人感叹“恒患意不称物，文不逮意。一常恨言语浅，不如人意深。”这时，语言表意的功能显得软弱无力，只有依靠意象了。意象的功能颇类似于电影中的“蒙太奇”手法，借有形之景传达无形之情，以视觉形象映示心灵的颤动。拿“愁”来说，“愁”是人类生活中最常遇到的，又是最繁复、最抽象的一种情感，怎样才能区分出不同愁的种类、程度差异和千变万化的情状呢?只有靠意象。例如“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”(李清照《武陵春》)“愁”有了分量，这是写愁之沉重、压抑，多指爱情上的失意、挫折。“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”(李煜《乌夜啼》)“若问闲愁愁几许，一川烟革，满城风絮，梅子黄时雨。”(贺铸《青玉案》)“愁”有了形状，这是说愁之迷茫、烦乱，多喻缘由不清之失落惆怅。“同君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”(李煜《虞美人》)这是说愁之无尽无休，不断滋生。在这里，“愁”有了动势，多喻人生重大之不幸。“去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞”。(晏几道《临江仙》)“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”(秦观《晓枝》)在这里，“愁”化作为花鸟，这是说愁之纤细，柔弱。多喻莫明其妙之闲愁此外，还有如“高堂明镜悲白发，朝为膏丝暮成雪。”说愁之来势迅猛，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。说愁之排解无奈等等。总之，人们可以依据意象的特征去辨析各类愁的内容和程度。
       
　　人类还有些情感更加奇特复杂，几乎是语言无法传达的。试看晓光的《两颗星》
       
　　你是一颗星／我是一颗星／并肩而行的时候／默默无声／遥远地相望／你又温情脉脉／向我眨起眼睛……
       
　　这似乎是一种特殊的温情，也许它正蹒跚于友情通向爱情的途中?也许它是爱情的一种矜持、腼腆的暗示?也许它是某种性格内向的“热水瓶”式的柔情 尽可任凭想象。再看黄淑子描写的《初恋》更加纤细微妙
       
　　初恋是早春里鹅黄的叶片／初恋是吉它上烦乱的节奏／初恋是青梅土滴下的雨点……哦初恋／酸酸又甜甜
       
　　初恋是浪花中轻荡的小船／初恋是云海里朦胧的
       
　　弯月／初恋是砂窗外晃动的红衫……哦初恋／浓浓又淡淡。
       
　　词中一共运用了六个意象来形容初恋的滋味。前三个还较清晰“早春鹅黄的叶片”喻其娇嫩柔弱而美丽，“吉它烦乱的节奏”喻其动听却变幻难测，“青梅上雨点”喻其清新喜悦却带点酸涩。后三个意象内涵更加微妙，既可以是情人甜蜜幽会的暗示，又可深化前三个意象的寓义“浪花小舟”喻初恋之欢乐而起伏不定，“云海弯月”喻其朦胧纤秀，而时明时暗，“晃动红衫”喻其炽热、冲动又若隐若显，这样就把初恋那种时浓时淡、时酸时甜的敏感心理委婉曲折地顺吐出来。
       

       
　　四、“不著一字，尽得风流”，用意象传达“言外之旨”
       

       
　　诗贵含蓄，讲究的是“言外之昧，弦外之响”，诗的底蕴
       既可渗透于字里行间，也可飘浮于言词之外，所谓“言有尽而意无穷”。司空图把含蓄概括为“不著一字，尽得风流”。即真正要说的意思并不直接点出，却把所描绘的事物的精神实质表现得淋漓尽致。做到“意不浅露，语不穷尽，句中有余味，篇中有余意。”试看李商隐的名篇《锦瑟》
       
　　锦瑟无端五十弦，一弦一枉思华年。
       
　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
       
　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
       
　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。
       
　　对这首诗的解释历来极其分歧，把它说成悼亡诗、爱情诗、咏瑟诗、政治诗莫衷一是。主要原因在于这诗的意象本身就迷离恍惚，尤其是关键的中间四句，完全采用象征、隐喻手法，各自独立，互不联贯。这些意象的言外之义大致可理解为“庄生梦蝶”喻人生无常；“望帝春心”喻坎坷遭遇，“沧海泪珠”喻红颜薄命，“蓝田暖玉”喻才华见埋。四组意象，几乎概括了人生各个方面的悲剧，令人感慨至极。追求“言外之旨”是我国古典诗歌鉴赏中一条重要的审美原则，古代诗论中提出的所谓“神韵”、“滋味”、“意趣”、“格调”、“风采”等无不同此相关。
       
　　不过，歌词不同于诗，词的意象内涵不能完全隐潜于言外。歌词意象必须“言内意”同“言外意”相结合，须在“言内意”表达清楚的基础上再包含一定的“言外意”，试看金波的《你不要问我是谁》
       
　　你不要问我是谁／我是那山间的流水／追寻着干旱的土地／带击一片青翠／我也是一只报喜鸟／款款地飞，款款地飞／你找到春天，就找到我……
       
　　我是那明月的光辉／照耀着森林原野／带去甜美的安睡／我也是一阵晚风／轻轻地吹，轻轻地吹／你找到安宁，就找到我……
       
　　这首歌词中的四组意象，都有较为明确的言内义“流水”给人带来膏翠，“报春鸟”报导春之到来，“明月”带来安宁，“晚风”意味着温馨。它们是人间四种惹人喜爱的、为人类造福的意象，似乎象征着一种高尚的奉献精神。然而，倘再细问下去，“我”究竟所指是谁?是指人?指物?指景?是指情感、指理想?是英雄?凡人?神仙?作者并未回答，正如歌题所说，“你不要同我是谁”，也许指什么都可以，又都不很确实，这就给听者留下无穷回味的余地，也正是这首歌词的妙谛。
       

       
　　五、诗贵意境、词重意象
       

       
　　意象在诗同词中所占地位和所起的作用是有所不同的，总体看来，诗贵意境，词重意象。诗讲究许多意象有机构成的意境的整体美，而词适于单个意象自由运用的比兴美。
       
　　意境之美贵于整体，欣赏时重在领悟，非一般听众所能接受。而意象的寓意比较单纯明确，又以个体面貌出现，小巧玲珑，它可“比”可“兴”，可多可少，可以随意插入或退出，运用起来相当灵活自由，同歌词中常见的直抒胸臆结合也较为方便。
       
　　其次，意象最适合于歌词文体的特性。歌词的容量比诗要小，一般只有两三小段，倘若除去歌词中难免的重复、反复和必要的过渡性说明、语气性词语，其实际容量大约只能相当于一首短诗。而它用语措辞却不能像短诗那样精练、跳跃，在形象性、寓意性方面又不能比诗降低要求，在这种情况下，外形短小，内涵丰富的意象，自然是歌词最相宜的伴侣。再者，歌词主要是一种听觉艺术，必须一次性打动听众，它的短暂性、瞬意性可谓稍纵即逝，留给听者思索回味的余地甚少，远不像读诗那样优悠从容。加上听歌时曲调吸引了人们大部分注意力，对歌词往往较难从头到尾，一字不漏地听下去，更不容易专注于某一个字，去琢磨再三。正如党永庵所说，“歌词是一种特别注重‘现场效应’的诗，从容不迫地咀嚼、品味与它无缘。”这就决定了歌词必须要有一两句挺拔出群，引人注意的精彩句子。我国著名音乐家李凌把这种关键句称之为“诗胆”，“诗胆就是诗中体现全诗精神最突出之处，是诗中要义，好像画龙点晴的点睛之笔。”歌词中的“词胆”虽然不一定都以意象的方式出现(如《没有共产党就没有新中国》)，但多数是离不开意象的。如《中国、中国、鲜红的太阳永不落》(贺东久、任红举词)，《洁白的羽毛寄深情》(凯传词)等。二者相比较。应当说有意象的“诗胆”更富艺术魅力。因此，对于歌词创作来说，铸造出一两句富于新鲜意象的核心句，往往是成功的一半，它的作用不亚于器乐曲中主题的构思。