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       阅读这组诗歌的时候，我在大亚湾，小桂，一个静静的海湾。
       由于交通不便，这里的村民大都在几年前迁居它处。进村的时候，天已经黑了下来。狗在叫，面对我们这些不速之客，狗有些虚张声势。我们找了一个废弃的珍珠养殖场作为营地。营地周围有水，居然还有电。帐篷刚扎好，外面开始下雨，于是躲进帐篷，在逼仄的空间里，开始阅读，开始享受诗歌带来的愉悦，开始寻找从叶脉抵达心灵根部的通道。
       惠州，诗意栖息的地方
       惠州是一个诗意盎然的地方。北宋绍圣元年(公元1094年)，文化巨匠苏轼被贬惠州。此次贬谪只是苏东坡动荡生涯中又一段漫长的异乡之旅，但对于时人称为“蛮貊之邦，瘴疠之地”的岭南，却是一场文化冲击的开始。
       谪居惠州期间，苏东坡遍游惠州，屐痕所至，光彩顿生。凡有诗句出处，皆成一景。他用锦绣文字点亮了惠州的精魂。他关注民生的亲民思想和勤于实践的世界观，自成大家的诗词、书画艺术乃至饮食艺术，在惠州影响颇深。在惠州的四个年头，苏轼先后写下了160首诗词和几十篇散文。他的诗文歌咏惠州风物，使惠州名扬四海。他在惠州传播文明，推广教育，以至后来数以百计的文人、墨客纷纷聚惠，大办书院，推广科举，使惠州人才辈出。诚如清代著名诗人江逢辰所言：“一自坡公谪南海，天下不敢小惠州。”惠州西湖因苏东坡而与杭州西湖齐名，惠州的人文历史，也因苏东坡的这段奇缘平添了一份凄怆的独特气质。
       在当下的惠州诗坛，同样不乏领军人物。阿樱、江湖海、缪佩轩等在这片充满诗意的天空下，书写着各自的传奇，为我们带来不断的惊喜。阿樱是近年来频现于国内诗歌媒体的活跃诗人之一，她相继出版《南方有薄薄的霜》、《风吹向陌路》等诗集，以纯粹的质地呈现其生命的亮色；曾引领新乡土诗歌运动的江湖海从湘抵惠，带来湘楚的豪爽，千杯不醉的他亦如他的诗歌一样高亢有力；缪佩轩喷薄的才情以及广泛的阅读，使他能够长久地保持一种上升的势头。
       惠州能够成为诗意聚集的“洼地”，在于她独特的地理位置与极富包容的大情怀，无论是政坛失意远谪岭南的东坡，还是近期受改革大潮诱惑，从四面八方汇集而来的赶潮者，兼收并蓄让惠州日益变得美丽。
       从语词独特的指纹流向触摸深处的心跳
       1.阿樱诗人黄金明在《爱之迷醉，爱之宿命——阿樱论纲》一文中，特别从一个诗人对某个词汇的钟爱，详细论述了阿樱诗歌写作魅力和风格。他写到——在阿樱的书写背景中，“水”是一个不可绕过的关键词。水是阿樱诗中反复出现的意象，甚至有几首诗就是专门写水的。我想，阿樱除了受到“女人是水做的”、“水是生命之母”等传统命题的影响之外，还跟水的性质有关，诸如流动、阴柔、神秘等等，它实际上承载着阿樱对世界的理解和情感。《水》从文本的意义来看，是阿樱目前为止最值得重视的一首诗，它超越了情爱而到达了关怀的层面，水的流动乃是生命的流动，水的澎湃乃是永恒的绝唱，水上漂来的女人必又随水而去（这几乎写出了爱情善变的奥秘），最终，这首诗水到渠成地触及了“回家”的命题：水乃是人类最柔软的情感。
       在这次所选的几首诗歌中，无一例外与水紧密相联，就连约会的场景也是在“黑暗吞没了的白藤湖”。“亲爱的／分开我们的不是光线／一粒纽扣抵过来向着心口”（《白藤湖》），我们仿佛听见来自语词内部轻轻的叹息。
       2.江湖海在江湖海的诗歌中，我们看到了力量和忠贞，“旗帜”与“海”等词汇，构筑了一道颇具个性特色的语言体系。我们可以相信，如果没有对于母语的无限情怀，没有对世界和平的祈求与向往，诗人是无法泅渡欲望的海洋，从而抵达诗意的彼岸。在《升旗》中，由于“我”的无处不在，诗歌呈现出一种强烈的倾诉指向。而这种倾诉在《独弦》和《白鸦》中演绎得更为淋漓尽致，“我们一生，只剩下诗歌／苦难的旗/只身孤旅／花朵已碎永期痴情的眸子／照亮夜中的长路与坟碑”，诗歌忧郁感伤的种子，为阅读者带来无尽的遐思。
       3.缪佩轩我是从2005年开始比较密集地阅读缪佩轩的诗歌，他的诗歌给我的总体印象是自由、澄净、含蓄、深刻。没有那种意兴迂回曲折隐晦结构繁复的羁绊，呈现出一种单纯与澄明。在阅读《列车啸鸣的声音》时，我眼前时不时闪现出诗人的身影，“它活着的另一层意义，是与时间竞跑／每一个终站即是起点。每一次到达意味着／出发”。那列火车多像诗人的身影啊，或者，诗人在书写自己的创作宣言。在《另一种书写方式》中，这种寓言式的歌唱，具有了更加明确的指向，“它们不倦行走／时而招来雀鸟的嘲讽，时而赢得森林的／掌声”。《这敞开的石头是你吗》只有简单的两小节，而且结构也极为相似，这需要一种勇气，需要诗人对语言强烈的自信。
       缪佩轩的诗歌呈现出一种难得的洁净，在当下诗坛，能保持语言自身的洁净，不为世俗所染，是一种难得的品质。也正是因为这种洁净，我们完全有理由相信，他在诗歌创作的道路上，会走得更远。
       4.钟小芹接触钟小芹的诗歌，是她那本《雾正迷茫》的诗歌散文合集，浸润在骨子里浓郁的亲情，以及至纯的文字蕴涵着一种大情怀。一直到2005年才有幸谋面，那些铿锵的文字竟出自一个略显柔弱的女子，这也让我更能准确地把握她文字之中的清丽了。钟小芹的这组诗歌，总体围绕“艾叶”来铺展开来。“从故乡的山洼到城市花园／一片艾叶／与我深情地对望”（《艾叶》），诗人在追述对故土依恋的同时，也暗含着对本土，对城市生活的抵触与冷漠。
       在《静静的五月》中，诗人写到：“没能赶在大河截流之前／喊回那一个亭亭玉立的／童年／只能祈求风吹慢一点”，我无法回避诗人对童年，对童年纯真的依恋。她的诗歌中透露出来的清丽而又沉郁的句子，就像她反复歌唱的艾叶，飘散着淡淡的清香，但又浸润着微微的苦涩。
       5.李小惠在惠州小辑中，李小惠的诗龄应该是最短的。严格来说，她是从去年开始迷恋诗歌，并一发不可收拾。虽然与小惠同在一座小城，但大家平时俗务缠身，真正坐在一起的时间很少，能够聊聊诗歌的日子就更少了。她对于诗歌的书写，更多源于一种直觉。从目前的创作来看，这种直觉真的给我们带来了许多的惊喜。在《那一天》里，“汽车辗过，地面在颤抖／一个人的心跟着微微颤抖”。诗歌中场景与角色的频频互换，增添了诗歌的魅力。小惠同样选择了“端午”，与钟小芹不同的是，她的笔触对准了历史，在岁月的大开大合中，感受着语词的沧桑。“天上地下，万物风流。喜欢在半麻醉的状态下／只想一个人／仿佛什么也没有发生”（《端午如云》）。在小惠的诗歌中，也不可避免地流露出一些生涩，但这并不是一件可怕的事情，生涩可以走向成熟，苍白却只能走向更大的虚无。
       6.正午的猫 对于我自己的作品，不想说太多了，根植内心的偏爱是不可避免的。应该说，我还算一个老实的写作者，坚持思考，虽然这种思考是那么的徒劳；坚持书写，最大的奢望是能够为读者提供一个反映时代内在品质的诗歌样本。在《城市切片》和《网络科》里，我做了这样的尝试。“我看见细胞被无限放大／就如同被放大成天空的针眼”（《城市切片》），欲望的细胞在泛性的天空下，成为一种张扬，或者肆虐的词汇。
       历经化蛹蝶变的阵痛，惠州诗坛正逐步走向成熟
       惠州诗坛如大多数地区一样，在经历了上世纪八九十年代的空前繁荣之后，上世纪末进入了诗歌的冰封时期。诗人在翻涌的经济大潮中开始沉默。但谁也不能忽略这种沉默的力量，诗歌的种子在冰雪覆盖之下，从未停止过呼吸与呐喊。李勤、阿樱、南木、缪佩轩、江湖海、王子轩、钟小芹、李小惠等一批诗人仍然默默地坚守这诗歌最后的净土，期待诗歌的种子破冰而生，重新焕发出盎然生机。
       这种等待在进入新世纪以来，有了真诚的回报，惠州诗坛呈现出热闹的景象，在《惠州文学论坛》，以及以前的《惠州人家论坛》等诗歌版块里，每天的发贴量近百。对于一个地方性的诗歌版块，有这样的发贴量已经是不容易了。一批诗歌爱好者纷纷汇聚于此，针对当下的诗歌发展与诗歌创作交流心得。
       任何事物都是从数量上的积累，然后发展为质量上的蜕变。惠州诗坛正是在沉默中酝酿着突变，在经历化蛹蝶变的阵痛之后，新一轮诗歌创作出现“井喷现象”，一批高水准的诗歌作品纷纷新鲜出炉，一批有影响力的诗人纷纷浮出水面。
       我们有理由相信，在一批先行者的带领下，在一批诗歌爱好者的热情参与下，惠州的诗歌创作会越来越受到诗坛的关注，越来越走向成熟。