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       古诗词以其简练、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩各异的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的情感，有着特殊的审美功能。如何引导学生从古诗词中受到美的熏陶，培养其审美能力，是语文教学中一项重要的任务。
       在古诗词教学中培养学生的审美能力，具体说来，包括以下三个方面的内容。
       一、审美感知能力的培养
       所谓审美感知能力，是指人的视觉、听觉等感觉器官面对审美对象所产生的感应能力。如同欣赏音乐要有接受音乐的耳朵，欣赏绘画要有感受画面美的眼睛一样，面对古诗词，学生要有对语言艺术的感知能力。培养学生对古诗词的感知能力，应首先从直觉性开始，让学生在形象、具体、直接的感受中提高其审美能力。
       古诗词的语言富有节奏感、音乐性，音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。在古诗词教学中，可以通过诵读咏吟的方法，在悦耳动听、抑扬顿挫的旋律里，把诗词中的语言符号化为具体可感的形象。如陆游的《示儿》是一首表达诗人爱国情感的诗歌，教师可先作范读，或放专业人员录制的朗读录音，让学生在缓慢、低沉的语调中不知不觉地进入作品所创造的艺术境界中，进而感受诗人那种至死不忘收复失地、光复中原的爱国主义精神。在讲杜甫的《茅屋为秋风所破歌》时，通过反复诵读“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋？吾庐独破受冻死亦足！”的诗句，让学生感受到杜甫博大的胸怀，体味到一个忧国忧民的伟大诗人的立体形象。
       古代诗词又常常是与绘画相统一的。画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”。学习古诗词时，要让学生充分感受其中的绘画美。如孟浩然的《春晓》中的“啼鸟”、“风雨”、“落花”，杜牧《山行》中的“寒山”、“石径”、“白云”、“枫林”、“人家”。如果能让学生通过这幅清新明丽的深秋山野图，进入诗人所创设意境中，感受诗中一扫秋天悲凉之气而充满的蓬勃向上的气息，学生的感知能力就算达到要求了。
       当然古诗词中审美感知能力内容还有修辞等，如李白的《夜宿山寺》是夸张的写法，王安石的《梅花》是衬托的手法，杜甫的《江畔独步寻花》运用的是白描手法等等。一般来说，只有感受了的东西才能真正地理解，所以感知能力显得十分重要。
       二、审美接受能力的培养
       审美接受能力是指对审美对象的鉴别、分析、批评能力。如果说对古诗词的看、读、听只是审美的感性阶段，那么鉴别、分析、批评的能力则是审美的理性阶段，要想从古诗词中获得美的享受，就必须具备这种能力。
       诗词是诗人“情动而辞发”的产物，它是自然界的物境、人世间的事境及诗人的心境浑然融为一体而创造出来的一种意境美。教学中就应引导学生通过分析，细细品味作品中所蕴涵的思想意义，从而达到接受美的目的。孟浩然的《春晓》，看似写景，实为抒情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句情景交融，达到无由分解的境界。教学时，不仅要引导学生从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，还要引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。
       《声声慢》是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。在讲这首词的时候，教师应首先介绍作者的生平概况，让学生了解到这首词是李清照在国破、家亡、夫死这样的背景中创造出来的，词中融合了作者的亡国之痛、孀居之悲和沦落之苦，然后让学生结合教师所讲，独立进行分析。内容上写国破家亡、天涯沦落的孤苦心境，具有时代色彩；结构上打破了上下片的界限，一气贯注，层次清晰；艺术手法上，层层推进，跌宕婉转，借景抒情。对一首词从内容、结构、到艺术手法上进行鉴赏，最能培养学生的审美接受能力。
       三、审美创造能力的培养
       审美创造能力是指按美的规律创造出美的事物的能力。感知美、鉴赏美都是为了能够再创造美，如果一个学生具备了审美创造能力，那么教育的目的就达到了。那么如何培养学生的审美创造能力呢？应从以下几个方面着手。
       1、激活学生的情感。
       强烈的情感能激活学生的主体意识。任何文学作品都包含着作家的思想感情，但是诗词比起其它文学体裁来，诗人的情感体验更强烈。如陆游经过长时期战乱流离生活的体验，凝聚起死而不衰的深厚的爱国激情，写出了饱含血泪和期望的《示儿》；杜甫在长年漂泊、百病缠身、潦倒孤愁中写下了《登高》。在教学中，教师应引导学生“披文入情”，在鉴赏的同时，让学生随着诗人波澜起伏的感情而激动万分。这样，学生的情绪就会被调动起来，而学生主体意识的加入是审美创造能力培养的前提条件。
       2、激发学生的想象力。
       丰富的想象力是创造的源泉，对学生想象力的培养就是对学生审美创造能力的培养。文学艺术形象都是以语言为中介来形成人们的审美印象的，并留有一定的空白，可以让学生通过想象去填补、去充实。而诗词留给人们想象的空间最为开阔，这表现在诗人创作诗词时，只有通过丰富的想象、大胆的联想和幻想，才能突破物我之间、时空之间的界限，才能最大限度地将自己的心灵感受和丰富情感表现出来；其次，诗词的语言大多含蓄隽永、意味无穷，创造出天人合一，物我合一的意境，往往只能意会不能言传。在教学中，教师应帮助学生开拓视野，充分启动再想象和创造想象，去感受作品中诗人的情怀和审美意象，以此为契机挖掘学生的创造源泉，并逐步把它培养成一种能力。
       3、提高学生驾驭语言的能力。
       古诗词语言最突出的特点是精练、准确、简洁、生动。王安石《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”中的“绿”字形容词当动词用，意即“吹绿了”。如果用“到”、“过”等字，只能从风的本身流动着想，依然看不见春风吹来后的景色，而这个“绿”字能写出春风拂过后，千里江岸一派新绿的无限生机。杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。” “泉眼”与“细流”着一“惜”字，“树阴”与“小池”用一“爱”字，不仅表现了事物的普遍联系，而且赋予生命，化无情为有情。在教学中，教师引导学生领会这些词的妙处，用以增强自己的语言表现力，并加以模仿、创新，运用到作文中。
       4、触发学生积极的思辩能力。
       诗词在结构上富有跳跃性，诗人写诗常常遵循想象和情感的逻辑，由这一端跳到另一端，中间没有关联词和过渡句，而营构起全诗的是感情的纽带、想象的翅膀。教师在教学生学习诗词时，必须引导学生开动脑筋，积极思索，及时跟上诗人笔下的时空变化，把握诗人的感情脉络，引导学生创造性地用知识去发现问题、解决问题，形成理性的思辩能力，进而形成创造能力。
       当然，将审美能力划分成审美感知能力、审美接受能力、审美创造能力这三个阶段，只是相对而言的，这三个阶段在教学过程中并不能截然分开，而往往是相互交叉进行的。
       仲崇霞，女，教师，现居南京，发表过论文多篇。