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　　著名词作家杨湘粤创作的《真的好想你》等歌曲频繁的使用率，在中国乐坛也极为罕见。一般的流行歌曲就像过云雨，虽然很热，很猛，但下不长，浇得不透，一阵子就停了，就被忘掉了。杨湘粤写的许多歌，却盛行不衰，经久传扬。从岭南，唱到塞北，从中国，唱到境外；少男少女如痴如醉，银发一族由衷喜欢；打工仔打工妹热捧，硕士生博士生爱唱；群众叫好，领导赞赏；几乎所有卡拉0K场所都有其备选曲目；大量的影、视、剧、晚会，也和它一同插上了飞翔的翅膀……
       
　　杨湘粤究竟靠什么能如此不寻常?
       

       
　　抒写了天下有情人的心里话
       

       
　　《列·托尔斯泰论创作》中有这样一段话：“当读者以全心灵与描写的事物融合时，描写才是好的，才对读者起作用，而只有当读者能把描写的印象与感情移置于自己心里时，上述情况才存在。”这就是说，作品要动人，要流传，必须能引起受众的共鸣，产生共鸣的受众越多，强度越大，流传的空间就越广，时间就越长。而要引起受众的共鸣，必须能抒发其心声，拨动其心弦，即如俄国大作家托尔斯泰在《什么是艺术》中所说的：“从心灵深处汲取感情。”
       
　　杨湘粤充分地将这些体现在了他的歌词创作里，或者说，他创作的歌词的最大特色，是善于为受众进行心语的代言并点燃他们心灵的火焰，倾肺腑而出，蘸真诚而写。代表作是《真的好想你》和《牵挂你的人是我》。
       
　　先来看看《真的好想你》——“真的好想你，我在夜里呼唤黎明。追月的彩云哟也知道我的心，默默地为我送温馨。真的好想你，我在夜里呼唤黎明。天上的星星哟也了解我的心，我心中只有你。千山万水怎么能隔阻我对你的爱，月亮下面轻轻地飘着我的一片情。真的好想你，你是我灿烂的黎明。寒冷的冬天哟早已过去，愿春色铺满你的心。真的好想你，我在夜里呼唤黎明。天上的星星哟也了解我的心，我心中只有你!你的笑容就像一首歌，滋润着我的爱，你的身影就像一条河，滋润我的情。真的好想你，你是我生命的黎明，寒冷的冬天哟早已过去，但愿我留在你的心。”
       
　　爱情是音乐作品最大量最集中表现的题材，但在数不胜数的情歌恋曲里，却少有像这首歌词般，人人心中有而笔下无地写出了天下有情人的心里话，写出了这句凝满了“心灵深处感情”的“真的好想你”。初恋也好，热恋也好，新婚也好，金婚也好，男也好，女也好，朝夕相处也好，远隔天涯也好，只要是动了心，有了情，都熟悉，都讲过，都喜欢，都需要这句话。本来，能找到一挂鞭炮的导火索已不容易，而杨湘粤这首歌词，连接的却是无数挂鞭炮的导火索，一经点火，引爆的就是停不下来的连锁式的反响。
       
　　显然，“真的好想你”，既是每一对有情人的心里话，又是天下有情人通用的衷肠之语。真情永远不老，《真的好想你》也将继续流传下去。这种典型个性与普遍共性的有机统一，显示的是作者关注生活与艺术趋向的宽广视野和大众情怀，而非时下歌坛，特别是流行音乐圈时有冒出的那种脱离生活的小我情绪、浅层表现与无病呻吟。后者的作品，是缺乏生命力的。法国著名作家罗曼·罗兰在《约翰·克利斯朵夫》一书中，有段精彩的话语：“你在屋子里写的那些，不是音乐，……音乐是在外边，要呼吸到老天爷的空气才有音乐!”因为情怀纯洁真挚，意象完美高尚，此歌的意境外延也被扩展到对祖国对亲人等的思念上，作品的艺术生命力由此自然大为增强。去年，一群从意大利某岛屿上进行科学合作考察数年后归来的科学工作者，激动地对杨湘粤说，“在地球的另一边，我们几乎天天都听、都唱你的《真的好想你》，用以抒发自己的爱情、亲情、友情、家乡情、祖国情!”
       
　　再来看看《牵挂你的人是我》——
       
　　“舍不得你的人是我，离不开你的人是我，想着你的人是我，牵挂你的人是我。忘不了你的人是我，看不够你的人是我，体贴你的人，关心你的人，是我是我还是我!哦，也许前世欠你情太多，就算送我一个明媚的春天，我也不会觉得拥有花朵。最了解你的人是我，最心疼你的人是我，相信你的人，祝福你的人，是我是我还是我。哦，也许来世没有你，没有了你会更寂寞，哪怕空守着一句承诺，我也不会感到特别苦涩。最了解你的人是我，最心疼你的人是我，相信你的人，祝福你的人，是我是我还是我。”
       
　　不难看出，《真的好想你》和《牵挂你的人是我》，是异曲同工之作，一首写“想”，一首写“牵挂”，“想”中有“牵挂”，“牵挂”中有“想”。“想”，不一定是处于离别状态，但“牵挂”则多是人各一方了。虽然两首作品表现的都是心灵深处的情感，都是有情人普遍的心态，但又有不同的角度，不同的落点，可以交相辉映，互为补充。这也正是许多人听了《真的好想你》，还要听《牵挂你的人是我》，唱了前一首，还要唱后一首，才觉得尽情，才觉得满意的缘由。艺术的规律和真谛是共通的，法国的布瓦洛，早就在其《诗简》中作过这样的论述——“你知道我的诗为什么传遍各省，到处使人民倾心?……是因为诗的真实，毫无谎言，能感动人心……”
       

       
　　总有与众不同的发现和新意
       

       
　　杨湘粤作词的西藏题材新歌《微笑》在中央电视台《综艺大观》播出，应邀嘉宾、《翻身农奴把歌唱》《洗衣歌》等经典作品的作者罗念一，在晚会的现场竖起了大拇指。他感叹地说，“我写了一辈子的西藏歌，竟然忽视了一个这么重要的细节……”
       
　　这个细节，就是被杨湘粤发现的西藏人的微笑。
       
　　法国著名雕塑家罗丹在其传世之作《罗丹艺术论》里说，“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”罗丹还认为，“所谓的大师，是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”
       
　　杨湘粤当然还不是大师，但却是一个注意观察生活，注意观察人，注意观察细节，有艺术发现力，也即是圈内人所说的“第六感官”很敏锐的词作家。
       
　　前几年，他随中央电视台组织的采风团前往西藏，接触了不同年龄、不同职业的西藏人民，在大家司空见惯了的这些高原人民中，他却发现他们的笑，特别的纯洁，善良，真诚，热情，美好，没有一丝一毫的邪念，没有一丝一毫的虚伪，没有一丝一毫的做作，蕴含着其它地方人们的笑声里所没有的风采和气质。有了发现，就有了灵感，《微笑》的歌词就是从这一独特视角写出来的——
       
　　“你的欢乐飘在发梢，你的幸福挂在眉梢，你的微笑让我忘了一切烦恼。你是不是一只青鸟，你的真情你的热情你的激情，为何让我想起了雅鲁藏布江荡漾的春潮。你的温馨碧如翡翠，你的柔情红似玛瑙，你的微笑让我找到了人间的美好。你是不是一只青鸟，你的眼神你的脚步你的背影，为何让我想起喜马拉雅山上的霞光万道。你的微笑是最普通最平常，但又是最动听的一首西藏歌谣。”
       
　　从大家都可见到，都见惯了的微笑中，发现并展示了西藏人民的特有形象和性格潜质，这既是一种艺术功力，也是杨湘粤的歌词常让人觉得眼前一
       亮，总有与众不同的新意之根源。
       
　　难得的是，杨湘粤对这些发现，并不只是刮点表皮，浅尝辄止，而是以精品意识，进行深度发掘和细加工。就如国画大师黄宾虹主张的那样——“吾人惟有看山入骨髓，才能写山之真，才能心手相应，益臻化境。”据说，《微笑》的歌词，几乎一挥而就地写出了第一稿，但杨湘粤老觉得它未能以小见大地通过这一细节将西藏人民的性格本质表现出来，很不满意，日夜推敲，反复提炼，苦思了四五天，终于挖掘出了“你的微笑是最普通最平常，但又是最动听的一首西藏歌谣”这句诗眼，从而使全歌有了灵魂，有了高度和深度。
       
　　这种语不惊人誓不休的精品意识，在杨湘粤的主体创作上如此，写厂歌、企业歌、晚会歌等应酬之作，也同样如此地做足一百分。“文章千古事，得失寸心知”。因此，他写的许多本是供厂内企业内小范围内使用、或只使用一次就完成使命的作品，有的被选为申奥歌曲，有的被用作世界妇女大会的主题，有的则成了永久的节歌……
       

       
　　意境深邃高远而充满思想张力
       

       
　　确实很难用一种风格来界定杨湘粤的歌词特点，恰恰相反，他的歌词艺术，糅合了众多的风格。
       
　　清人方东树云：“意境者，文之母也。”作为一个由写诗进入歌词行列的创作派，杨湘粤深谙个中三昧，意境深邃高远而充满思想张力，可谓是其歌词艺术的一大亮点，也是其诗歌功力在歌词创作上的显现。比如，《真的好想你》，就将爱情的意蕴升华到“你是我灿烂的黎明”、“你是我生命的黎明”的高度；《西藏在我心上》，把“走得出天边走不出西藏，西藏在我心上!”将西藏，放到了最重要的位置——心上!而且，其意境不仅超凡脱俗，一新耳目，入木三分，又晓畅如话，一听就记得住，真似王国维所言：“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。”
       
　　杨湘粤是一位资深的文学编辑，这一职业，使得他在歌词创作上特别讲究结构美，形式美，韵律美，节奏美，有点学院派的严谨。
       
　　《真的好想你》在这些方面，就是一个很好的例子。整首歌词，共分五段，每段都是以“真的好想你”起头，但每一段的内容和情感都推进了一层，如第一层是“追月的彩云哟也知道我的心”，第二层是“天上的星星哟也了解我的心”。层层递进，环环相扣，最后托起了全歌的高潮——“但愿我留在你的心”。绝无时下许多流行歌曲的创作，前头张三，中间李四，结尾王五，意象分裂，情境混乱，不知所云的现象。
       
　　《西藏在我心上》，甚至运用了电影的镜头语言和表现手法——天边有一座雪白的山(远景)，山下有一座小毡房(近景)；毡房是阿妈的摇篮曲(近景)，雪山是阿爸的蓝月亮(远景)……每一句歌词，都是一道景观，琅琅上口，历历在目，远近交替，对比呈现，西藏风光扑面而来，绘声绘色，情景交融，令人陶醉。
       
　　从上面这些细腻、流畅、优美的歌词，许多人觉得，杨湘粤的文风，是属于婉约派的。这的确是他的强项，他的所长。不知多少恋人、爱侣，将他的歌词当作温存软语，心底锦言，写进信函、电子邮件和短信息里。《真的好想你》，甚至还被评为中国新时期群众最喜爱的十首歌曲之一!
       
　　然而，他又不仅独擅春花秋月、小桥流水、情歌恋曲，请看《腾龙曲》——“腾空而起，千里万里”，“腾就腾它个轰轰烈烈，腾就腾它个天下无比”!再看《中国砚魂》——“风、云、雷、雨、电，一千三百年，你的情怀深无底，你的襟怀宽无边。”“唐、宋、元、明、清，今朝到永远，你的辉煌在大地，你的灿烂在蓝天”……显然，他也熟悉铁板铜琶、大江东去、壮怀激烈，会得古今交融南北相汇中西合璧。
       
　　在歌词创作中，常有因韵害意的情况。杨湘粤自然也有这样的遭际，《真的好想你》的第四段，就是其中一例。此歌押的是人辰韵，第四段的末句原为“我心中只有你一人”。从押韵上说，这“人”字用得好。作品进入录音棚，杨湘粤听歌手唱到此句时，发现情感的落点兜了个弯，不够直接，不够强烈。当即决定删掉“一人”两字，尽管如此一来，必须押韵的这一句变成了不押韵，闯了“红灯”，但为了更准确地表达感情，他还是保意舍韵，敢于打破成规。事实证明，杨湘粤此举是必要和成功的，甚至没有谁发现这里破了韵，大家都被作品的情势所带动，都觉得就是如此才能直抒胸臆，才能唱得到位。
       
　　形式是为内容服务的，一切都要看内容而定。在杨湘粤的歌词艺术世界里，他走的是“既要单项冠军又要十八般武艺全能，既要讲究形式又不拘一格”的路子。
       
　　中国歌词大师乔羽有句名言，“歌词最容易写，歌词最不容易写好。”杨湘粤则觉得，对于他来说，歌词并不容易写，更不容易写得好。只是他太喜欢这一行了——所以，他将矢志不渝地探寻下去，用激情与心血，不断地写出新的更好的作品来!