时间：2006年10月11日至13日
地点：江苏苏州市
主办：人民文学杂志社南方文坛杂志社苏州市文联
参加者：
作 家：潘向黎 朱文颖 滕肖澜 鲁 敏 姚鄂梅 冯 唐 荆 歌
格 致 胡学文 罗伟章 东 西 郭文斌 古 马 大 解
李约热 陶文瑜
批评家：吴 俊 谢有顺 黄发有 施战军 李美皆 王晓渔 王 尧
主办方：韩作荣 李敬泽 范小青 张燕玲 宁小龄 张 萍 徐则臣
媒 体：胡 军 徐春萍 丁文梅
论题
1．文学如何认识和表现现实?如何坚持文学的艺术立场?
2．作家的身份、精神背景和世界观。
韩作荣
第五届中国青年作家批评家论坛开幕了，我代表《人民文学》、《南方文坛》，对苏州市政府、苏州市文联的热情接待表示感谢。这个论坛开了几年，收获很大，几乎所有有影响的作家和批评家都曾参加论坛。关注青年作家的创作，也关注中国文学思维的最新进展，这是《人民文学》的传统，在任何情况下都不会改变。在这里我感谢作家、批评家对《人民文学》的支持，对这个论坛的支持。我们会认真听取大家的意见，包括对《人民文学》的批评意见，把我们的刊物办得更好。
施战军
先谈谈现实主义问题，巴尔扎克在《人间喜剧》前言里说，他写的是法国的风俗史。他对那个世界的态度是质疑的，资本主义社会上升时期出现了很多人性异化的现象，高老头拼命地存钱，他的女儿心里只有物质，巴尔扎克质疑这样的变化。风俗变化了，作家应该用灵敏的视角把里面那种不变的东西抓住：繁华背后那种人性的新的复杂性，它的变异，要下功夫看到有序生活的后面那些凌乱的精神内容。
现在处于一个极其没有耐心的时代，我们忽略了对象的复杂性，习惯于简单判断。本来很复杂的作家和作品，却给它很简单化的理解。有人评《后悔录》说，你们这代人只对感官有兴趣。其实不是这样的，可能是他们对感官更感兴趣。我们必须从复杂的事物里面滤析出一点东西，慢慢地滤析会给人带来阅读的难度和精神的考验，以免作品背后的东西被忽略。
我们的精神谱系也很混乱。我们的选择过于包容，对欧美、俄罗斯文学都觉得好，这是个大问题。我觉得精神资源应该选取一个相对集中的对象。如果相互抵消的东西我们都拿过来的话，我们就变得痴傻了。
罗伟章
我在不知道怎么写的时候就写了那么多字，吓了一跳。我想变一变，想了两三个月。前几天安定下来了。变就是把精神融入进去，作品完成前的修炼是很重要的。
李美皆
写现实并不意味着现实主义。现实主义并不单纯是一种创作方法，还是一种精神立场，需要有一个庞大的精神场域作背景，只有这样现实主义才能成立。成就伟大的现实主义，作家要有足够的精神准备，这就是罗伟章所说的写作前的修炼。这样的修炼在我们这个时代是很有难度的。
冯 唐
这次的两个议题合一起就是在问，一个码字人的文学观是什么?我的文学观有三点内容：
第一，感受在边缘。码字人最好的状态不是生活在社会底层。没有一间自己的房间或者被豢养在一个施主的房间，等着下一张稿费汇款单付拖欠了半年的水电杂费、儿女上学期的学费、父母急诊的药费，这种状态，容易肉体悲愤、仇恨社会，不容易体会无声处的惊雷，看不到心房角落里一盏灯火忽明忽暗，没心情等待月光敲击地面，让自己的灵魂像蛇听到动听的音乐、檀香一样慢慢升腾出躯壳。码字人最好的状态不是生活在涛头风口，上万人等着你的决策，上百个人等着见你，一天十几个会要开，左耳朵听着自己小便的声音右耳朵听着手机，日程表以五分钟一档的精密度安排，你的头像登在《华尔街日报》头版上半页。你的表叔在使劲盘算如何在小学门口绑架你儿子。这种状态，不容易体会布衣暖、菜根香、诗书滋味暖心房。容易看不到月亮暗面，容易忘记很多简单的事实，比如人都是要死的，眼里的草木都会腐朽，没什么人记得和孔丘同朝的第一重臣叫什么名字。码字人最好的状态是在边缘，是卧底，是有不少闲，有一点钱，可以独立思考。
第二，理解在高处。文字里隐藏着人类最高智慧和最本质的经验。码字人要能够抓着自己的头发把自己提升到空中，抚摸那条跨越千年和万里不绝如缕的金线，总结出地面上利来利往者看不到、想不明、说不清楚的东西。让自己的神智永远被困扰，心灵永远受煎熬。如果你要说的东西没有脑浆浸泡、没有心血淋漓，花花世界，昼短夜长，这么多其他事情好耍，还是放下笔或者笔记本电脑，耍耍别的吧。
第三，表达在当下。动物没有时间观念，它们只有当下感，没有记忆，也不计划不盘算将来。只有领取而今现在。在表达的内容和着力点上，码字人要效法动物，从观照当下开始。收官于当下。写项羽，我写不过司马迁和班固，写街头流氓、民营企业家和海归白领，末必。
谢有顺
我现在担心的，倒不是作家没有现实关怀，而是担心多数作家都活在这个时代的写作惯性之中，从而失去了进一步往前的动力。惯性使今日作家的创造性日益衰败。你看，今天的作家们似乎都成了身体叙事、欲望叙事的爱好者，凡写作，没有不写身体和欲望的，除此以外，作家已经没有多少东西可写了。这时，我觉得就有必要重申灵魂叙事的重要性了。当思想泛滥，我讲文学的身体：当身体泛滥，我又要重申灵魂叙事了。
文学光写身体和欲望是远远不够的，文学应该是灵魂的叙事：文学不能只写私人经验，只写隐私，文学还应是人心的呢喃。不是说小说不能写隐私，不能写私人经验，而是要看作家写的是什么样的隐私和经验。木心说，什么是艺术?艺术是光明磊落的隐私。其实，文学又何尝不是“光明磊落的隐私”?今天，写隐私的作家很多，但能写出“光明磊落的隐私”的作家太少，为什么?因为写作界缺少在精神上真正光明磊落的人，写作的人缺少光明磊落的精神视野。
所谓的光明磊落者，一定是有健全的精神维度的人。健全才能广大，广大才能深透。但是，在我看来，当代作家中，大多数人的精神维度是残缺的，因为残缺，他们就容易沉陷于自己的一己之私，而无法向我们提供更广阔的经验、更高远的想象。他们写恶可以写得很尖锐，写黑暗可以写得惊心动魄，写欲望可以写得很放纵，但几乎都写不出一颗善的、温暖的、有力量的心灵。即便有人试图写美好生活，那多半也是应时之作，写得虚假而可疑。
如果文学世界里只有黑暗、恶，只有欲望的深渊，不再有善，也没有信念作参照，那作家何以让我们相信他所体验到的黑暗和恶是有力量的?文学说到底是一种精神事务。它要求写作者必须心存信念，目光高远。它除了写生活的事象、欲望的沉浮之外，还要倾听灵魂在这个时代被磨
碾之后所发出的痛楚的声音。欲望书写的时代正在过去，文学的生命流转，应该往精神上走了，我相信这是文学发展的大势。我这样说，并不是要提供一个精神意义上的解决方案，不，我只不过是要作家们看清文学气息的流转已经在发生变化。优秀的作家，不能再依靠惯性继续写下去了。灵魂叙事大放光芒的时代已经来临。一个对人与事物心中有爱、对未知的世界抱着好奇、对生命的衰退怀有伤感、对灵魂的寂灭充满疼痛的作家，才堪称是面对人心、背负精神重担的作家。
吴 俊
文学是一种自我追问，它超越于我们的生活，从中可以看出我们生活的意义。现实很多样的，文学也一样，执于一端总不太好。刚才正闲看《
浮生六记》，那沈三白是个做生意的人，文章却也写得很好。他写东西不为富贵功名，也没有掉书袋假道德，很实在。我觉得他的文学和现实的关系就处理得很好。我们搞批评的人往往没有自我追问，而是悬了一个很高的标准来要求作品，这就有点脱离实际，这是批评家更应注重的问题。而且。我们也没有建立起相对明确稳定的世界观，我们没有这种能力。
王 尧
世界观的问题是我比较关注的。有的学生作生态伦理的论文，副题是“一种新的世界观的确立”，许多专家不同意。受这件事情影响，我给《文汇报》写了一篇文章，强调了作家世界观的变化对创作的影响，现在很多小说没有信仰，没有对世界的把握能力，这个困难来自自身和外部环境。
东 西
现在，很多作家都放弃了写作难度，以为读者好骗，没有信息量。只看见一堆字。中国文学从伤痕、寻根、新写实、先锋到晚生代这么一路写过来，作家们写了十几年手法从来不变，角度也不变，十几年用的是一种思维方式，再加上没有信息量，没有想象力，读者不疲劳才怪。我们的写作是不是太容易了?是不是我们把文学想象得太简单了?大多数的文学作品只有一次效应，没有第二次效应，很短命，像一次性筷子，为什么?小说不应仅仅是展示事实，而是要在读者的心灵产生化学反应。如果仅仅是展示事实，那它比不过新闻，比不过电视镜头。小说能不能给心灵一个化学反应，那就要看作家对小说的理解了。写作不能停留在展示上，而是要升华，要对生活和现实有自己独到的理解，否则，谁会去读一堆常识。同时还要作家感同身受，以字为单位进行写作，而不是以段落为单位。每一个字词在写作的时候，都要经由自己的身体检测。比如《傻瓜吉姆佩尔》写得真好，吉姆佩尔回家看见妻子身边睡着另外一个男人，他就说：“如果我妈妈还活着，她会死第二次。”这么准确的语言，如果不经过身体检测，是写不出来的。而要在中国这么多当代作家的小说里找到这么一句语言，不是件容易的事。阅读的环境固然严峻，但如果作家努力了，像艾萨克·辛格这样写小说，那小说还是有可能再次大面积俘虏读者。
鲁 敏
从我个人的写作体验来看，我认为，即便是现实主义，也完全不必搞成“贴身的肉搏战”，写得那样活灵活现、全知全能，好像把一个故事讲得生动、好看、抓人就是功德圆满。我总觉得应当有个“隔”的东西，比如。通过时间来隔，通过视角来隔，通过手法来隔，就像镜子，不要太明亮，最好隔一层灰，里面的影像才更加美好，富有文学的味道。因此，我理解的现实主义是虚一点、慢一点、钝一点，不要贴得太近，没有经过时间过滤、沉淀的东西，不要急着去写。
大 解
东西说小说难写，我觉得诗歌也难写。现实是庞大的，难以抓住，时间淘汰过后才能看得清真相，这种真相与现实保持一定的距离。现实与记忆融为一体，这样才更真实。诗歌为了走向现实采取的策略，是一个视角问题。诗人的视角逐渐往下降，他以低于人的角度去写，这就需要叙事的细节来支撑。诗歌在精神走向上是内敛的过程，朦胧诗以群体的代言人方式出现，揭示了个人意识的觉醒。由社会历史意识到个人意识，再到生命意识，到现在的“下半身”意识，诗歌在精神上的内敛基本完成。但诗歌是整体的，不能分解到身体的程度。
古 马
贝多芬说，从心灵出发。诗歌也一样。有人说，人的未来是人。这也是诗歌的目标，是创作的出发点和归宿。我对诗歌不悲观，因为还有些人在安定地写诗。我会更安静地写，浮躁与诗歌没有关系，诗与精神追求有关。
朱文颖
“现实”到底是什么?或许很多人会觉得，我们生活在同一个国度、同一个时代，我们每天面对的是同样发生的社会事件，那就是所谓的“现实”。但我觉得事情不是这么简单，作家面对现实时有一个过滤网，每个人的天性形成了这样的过滤网。写什么，不是作家能够选择的，一定有他不能写的领域，一个作家有仅仅属于自己的看世界的方式，就是他所认定的世界的结构以及生活的结构。他在寻找与他生命吻合的“现实”。我写了近十年的小说，现在强烈的感觉就是要再次回到自身，我到底是谁?我怎么会成为今天的我?找到真正的自己就是找到了世界。作家是比弱的，比的是天性中的缺点和盲点，比因为这些缺点和盲点，在和世界相处时、在我们成长过程中的伤痕和烙印。因为这些别人没有的缺点和盲点，才有了每一个作家独特的看世界的方式。
黄发有
现在的阅读处于危机状态。现在的学生和教师基本不读作品，这是大学教育的危机。作家的阅读也有问题，影碟对文学的影响很明显，文学的原创性在衰退。现在的小说连心理描写都没有了，现在的小说成了影视脚本式的写作。有些作家看到新闻报道，就去写，他们的灵感就来自新闻，他们的深度也不会超过新闻。小说没有自己的东西，丧失了它的独立性。作家没有对阅读的虔诚，却要读者对你的作品虔诚，这是不公平的。
李约热
对我来说，现实是不完整的，是以碎片的方式存在的。不同的人眼里就有不同的碎片，我们要做的，就是伺候好自己手中的这块碎片，至于这些碎片会不会变成标本那就要看个人的造化了。没有一项职业比作家这项职业更被动的了，他必须小心翼翼地跟在一块名叫“现实”的碎片后面，小心求证，仔细模仿，并努力去解释它，但结果总是不尽如人意。我把这种求证、模仿看成一件神秘的、不可言说的事情。二○○二年，我父亲去世，我回到乡下，我哥反复跟我说，父亲去世前，我家桌子上的两个玻璃杯在没有外力作用的情况下突然裂开，他把杯子裂开和父亲去世这两件事联系起来，从此把家里的玻璃杯换成塑料杯，他不相信玻璃，相信塑料。我不明白我家的玻璃杯为什么会突然裂掉，现实也一样，不知道什么时候就会让人目瞪口呆。马尔克斯说，小说是用密码写成的现实。现在我特别喜欢“密码”这两个字，希望有一天能编制出自己的密码，我知道这很难，但我不会放弃。
郭文斌