[摘 要]本文总结了柳永羁旅行役词的四种主题模式——“浪萍风梗”式、“登高临远”式、“孤馆梦回”式、“临歧伤别”式，透视了其中的“佳人情结”，归纳出两种主要表现手法——以哀景衬哀情、以乐景写哀情，以此把握柳永羁旅行役词的抒情规律及特色、影响。
[关键词]羁旅行役；主题模式；表现手法；佳人情结
[中图分类号]1207.23 [文献标识码]A [文章编号]1008-1763(2008)01-0085-05
柳永的词，在主题的表达、艺术手法的运用等方面，都有一定的模式可循，这在他的羁旅行役之作中表现得尤为突出。柳永是词史上第一位大量写作羁旅行役词的词人，他的这类词作，既代表了其词的最高艺术成就，又为后世同类题材的作品确立了范式。因此，研究柳永羁旅行役词的抒情模式，对把握柳永词的艺术个性、突出成就、历史功绩都有积极意义。
一 四种主题模式
柳永的羁旅行役之作，总计有七十首，大约占全部词作的三分之一。这些作品，根据抒情内容表达方式的不同，主要可分为四种模式：
(一)“浪萍风梗”式
所谓羁旅，乃指长久寄居异地，不得归乡；行役，则是指因为服役或公务而奔波在外。羁旅行役之作，主要抒发游子长期在外奔忙的辛苦劳碌，以及由此而生的怀乡、怀人之思。我国古代第一部诗歌总集《
诗经》的《卷耳》一篇中，就有“陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤”的辛酸慨叹，《陟岵》篇也以“陟彼岵兮，瞻望父兮”等诗句，表达行人对亲人的殷殷思念，以“行役夙夜无已”等，反映行人对行役生活的厌倦。自词体产生后，羁旅行役这一主题，在词作中已经有所反映。如温庭筠的《更漏子》一词：
背江楼，临缶海月，城上角声呜咽。堤柳动，岛烟昏，两行征雁分。京口路，归帆渡，正足芳菲欲度。银烛尽，玉绳低，一声村落鸡。
词作以“江楼”、“海月”、“角声”、“堤柳”、“岛烟”、“征雁”勾画出旅途凄凉、冷落的环境，虽无一语触及行役之人，却分明道出了羁旅之人的低落心境。“一声村落鸡”更是以行人起早贪黑的辛苦困顿，委婉透露出词人厌倦行役生活的情绪。不过这一主题，在温词中尚不突出，且以含蓄的笔法出之。而柳永却以大量的篇幅，不断吟哦、反复铺叙这个主题，使羁旅行役题材成为他词作的一个重要部分。如他的《凤归云》：
向深秋，雨佘爽气肃西郊。陌上夜阑，襟袖起凉飙。天末残星，流电未灭，闪闪隔林梢。又是晓鸡声断，阳乌光动，渐分山路迢迢。驱驱行役，苒苒光阴，蝇头利禄，蜗角功名，毕竟成何事，漫相高。抛掷云泉，狎玩尘土，壮节等闲消。幸有五湖烟浪，一船风月，会须归去老渔樵。
此词写羁旅行役之感，极力渲染深秋早行的肃杀气氛，将披星戴月的行役之苦展现得淋漓尽致，并毫不讳言他由此对游宦生活的价值所产生的深刻怀疑。抒情主人公对“驱驱行役”的深深厌倦之情以及渴望自由的精神状态鲜明地呈现在读者面前，与温词的委婉含蓄极不相同。
柳永对羁旅题材的偏爱，与他的人生经历有着极为密切的关系。他早年沦落不偶，为进入仕途而到处漫游干谒，晚年出仕之后，又历任睦州推官、余杭县令等地方官职，长年游宦漂泊在外，对自己“浪萍风梗”一样的人生感触颇深，故而这类词在他的羁旅之作中数量颇多，如《归朝欢》(别岸扁舟三两只)、《安公子》(长川波潋滟)、《洞仙歌》(乘兴)、《迷神引》(一叶扁舟轻帆卷)、《六么令》(淡烟残照)、《塞孤》(一声鸡)、《安公子》(远岸收残雨)等作品，都记录了他长年漂泊的浪旅游踪。他在这些词作中，一边感慨旅途的困顿与艰难，一边抒发思乡怀人之情。词作充满了“当此好天好景，自觉多愁多病，行役心情厌”(《安公子》)、“感行客。翻思故国，恨因循阻隔”(《轮台子》)、“遣行客、当此念回程，伤漂泊”(《满江红》)、“到此因念，绣阁轻抛，浪萍难驻”(《夜半乐》)的酸楚感慨。
柳永这类词又是如何布局谋篇，展现“伤漂泊”的主题呢?施议对先生《论“屯田家法”》一文，认为柳词是上片写景、下片抒情的“宋初体”的代表，并将柳词的结构特征概括为两个公式，即“从现在设想将来谈到现在”和“由我方设想对方思念我方”，以此说明柳词的时空布局，揭示出“屯田家法”的特出之处。这个“屯田家法”，并不适于解析柳永所有的作品。柳永的歌妓词，如《柳腰轻》(英英妙舞腰肢软)、《浪淘沙令》(有个人人)等作品，着重描绘歌舞伎们的表演场景，并不借景抒情；柳永的都市词，如《望海潮》(东南形胜)、《破阵乐》(露花倒影)等作品，精细勾勒都市的热闹场景，并无今昔对比；柳永的闺情词，如《昼夜乐》(洞房记得初相遇)、《定风波》(自春来)等作品，细腻刻画思妇的相思心理，却并不设想对方思念我方。但在柳永的羁旅行役词中，施先生谈到的“宋初体”及“讧田家法”之特征，表现得极为显豁。就其“浪萍风梗”式的作品而言，举《彩云归》为例：
蘅皋向晚舣轻航。卸云帆、水驿鱼乡。当暮天、霁色如晴昼，江练静、皎月飞光。那堪听、远村羌管，引禹人断肠。此际浪萍风梗，度岁茫茫。堪伤。朝欢暮散，被多情、赋与凄凉。别来最苦，襟袖依约，尚有余香。算得伊、鸳衾凤枕，夜永争不思量。牵情处，惟有临歧，一句难忘。
此词上片写景，描绘词人经过一天辛苦的航程，暂泊水乡时所见的江天暮景，这是词人现实的处境。接着词人被远处传来的羌笛声引起离愁，生发出“茫茫”思绪，下片由此转入对“朝欢暮散”的爱情生活的回忆，场景也由“水驿鱼乡”转变为“鸳衾凤枕”，既表达自己对恋人的相思，又设想恋人对自己的思念，刻画出两情相悦却又无法朝夕相守的人生悲剧。此词的结构，上片写景、下片抒情，通过从现在到过去的时间变化、“由我方设想对方思念我方”的空间转移布局谋篇，丰富了词作的层次与内涵，进一步突出了词人羁旅的孤单与苦闷，揭示了词人“浪萍风梗”的人生际遇的悲剧性。柳永这类词的结构模式，与其歌妓词、都市词、闺情词等显著不同，显示出独特的艺术个性。施议对先生将之归纳为“屯田家法”，由此可见羁旅之作最能代表柳词特色。
上片通过现实场景，从旅途风光中展示行役之艰难，感慨漂泊之苦辛；下片通过追忆过去，由行役多艰而生发怀人之思，由感伤离别更突出漂泊之悲，是柳永“浪萍风梗”式的羁旅词作具有规律性的抒情模式。
(二)“登高临远”式
羁旅在外，登山临水的机会比较多。登高望远，往往会触动人们内心最敏感的情绪。柳永常常就在“登高临远”之中，感触万千。所以“登高临远”式的情感抒发，也是柳永羁旅之作重要的抒情模式。被苏东坡赞为“不减唐人高处”的，《八声甘州》就是这种模式的代表作：
对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄惨，关河冷落。残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪
迹。何事苦淹留。想佳人、妆楼遇望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。
词的上片写“登高临远”所见之景，以暮雨、霜风、残月勾勒出一幅苍凉秋景，更以草木凋零、江水东去，让人平添年华易逝、今非昔比之感。词的下片借景抒情，层层揭示出词人内心的纷纷愁绪：由怀思故土到感慨漂泊，再到想望“佳人”，倾吐相思，内涵极为丰富。意境壮阔的秋景，增添了此词的风致，为柳永赢得了广泛的赞誉。其实，在柳永的“登高临远”之作中，与《八声甘州》类似的交织着悲秋与怀人等悲凉情绪的作品还有很多。如他首创的三叠长调《戚氏》(晚秋天)。上片描绘晚秋薄暮之景，以“当时宋玉悲感，向此临水与登山”之句，通过典故抒发贫士失职的潦倒情怀，很好地衬托了中片、下片由于追思美好往事而产生的羁旅之愁、身世之感，增强了词作的艺术感染力。在其它词作中，他也一再咏叹“动悲秋情绪，当时宋玉应同”(《雪梅香》)、“晚景萧疏，堪动宋玉悲凉”(《玉蝴蝶》)、“立望关河，萧索千里清秋”(《曲玉管》)、“楚客登临，正是暮秋天气”(《卜算子》)，登高临远的悲秋情怀，更增添了羁旅的寥落与悲凉，令人感伤。
施议对先生曾将柳词中时间的铺排层次概括为：“现在——过去——现在——将来——现在”。如果说，前文谈到的“浪萍风梗”式词作，时间转化主要为“现在——过去”模式，那么“登高临远”式的时间转换则往往包括“现在——过去——现在”三个层次。以柳永的《玉蝴蝶》为例：
望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。难忘。文期酒会，几辜风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘。念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。
此词以词人凭栏远眺的场景开篇，中经对“文期酒会”的回忆，以“立尽斜阳”作结，正是“现在——过去——现在”的转换模式。这样的时间结构，使全词首尾呼应，情与景、现实与过去，都统一在词人“望”的行为中，内容丰富而结构紧密。更重要的是，这种结构还能突出词人的羁旅主题。“浪萍风梗”式的作品，往往开篇就指出词人的漂泊处境，只是通过今昔对比深化羁旅之愁。而“登高临远”式的作品，开篇多写登临所见之景，抒发悲秋情怀，与羁旅并无必然的联系。词人通过对往事的追溯，在“屡变星霜”的时间流程中，展现长年漂泊的生活际遇，然后仍以登临场景作结，美好回忆与悲凉现状形成鲜明对比，揭示出现实人生中无法摆脱的羁旅困境。因此词人的这些作品虽有悲秋情绪，但仍是表达羁旅主题。通过“现在——过去——现在”的时间结构，悲秋之情与羁旅之愁结伴出现在柳永的词作中，这不仅丰富了羁旅之词的内涵，也拓宽了羁旅之词的意境，是柳永对羁旅行役之作的又一大贡献。自柳永之后，悲秋情绪就常常萦绕在宋代词人的羁旅之作中。如周邦彦在《丁香结》一词中，描绘了“庭树望秋先陨”、“渐雨凄风迅”的秋景之后，直抒“登山临水，此恨自古，销磨不尽”的悲慨；南宋词人陈允平《丁香结》一词中，也有“料凄凉宋玉，悲秋恨、此际怎忍”的悲吟。其它以秋景起兴，抒发羁旅之愁的作品更是所在多有。
(三)“孤馆梦回”式
在柳永之前的相思怀人之作，往往重在体现女子空闺独守的寂寞、悲哀与期盼。这样的作品，花间词中为数不少。以温庭筠著名的《更漏子》为例：
玉炉香，红蜡泪。偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残。夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨。不道离情正苦。一叶叶，一声声。空阶滴到明。
词作以精致的笔触刻画了一名女子的雨夜相思。“玉炉”、“红蜡”、“画堂”等意象，勾勒出女子雅致的闺房，而“眉翠”、“鬓云”等语词，无疑更明白地告诉读者相思的主人公是女性。然而柳永的羁旅相思之作中，夜深听雨、孤枕难眠，经受相思煎熬，不再是女子的专利。在“孤馆梦回”式的抒情模式中，柳永以自己为抒情主人公。直白地道出他客居孤馆时的许多个不眠之夜。且看他的《尾犯》一词：
夜雨滴空阶，孤馆梦回，情绪萧索。一片闲愁，想丹青难貌。秋渐老、蛩声正苦，夜将阑、灯花旋落。最无端处，总把良宵，只恁孤眠却。佳人应怪我，别后寡信轻诺。记得当初，翦香云为约。甚时向、幽闺深处，按新词、流霞共酌。再同欢笑，肯把金玉珠珍博。
同样是“雨滴空阶”的秋夜，为离情所苦的抒情主人公却不再是闺中的女子，而是羁旅的词人自己。花间词人多是男性，但他们以“闺阁”为主要吟咏对象，描绘女子的体态与心态、情感与生活，出现在他们词作中的女性形象，是他们观照的客体，是他们表现爱情生活的抒情载体。他们描绘的是他者的情感、他者的人生，而非自我真实的生活与情感。但柳永羁旅行役之作，几乎都是抒发自我的人生经历和情感体验。就如此词，上阕吟咏词人羁旅在外、孤馆梦回的凄凉情状，下阕抒发怀人之思，设想对方怪罪自己“寡信轻诺”，无不从“我”着眼。柳永这类作品中鲜明突出的“自我”形象，是前人的空闺哀怨类作品所不具备的。再以他的《满江红》为例：
万恨千愁，将少年、衷肠牵系。残梦断、酒醒孤馆，夜长无味。可惜许枕前多少意，到如今两总无终始。独自个、赢得不成眠，成憔悴。添伤感，将何计。空只恁，厌厌地。无人处思量，几度垂泪。不会得都来些子事，甚恁底抵死难拚弃。待到头、终久问伊着，如何是。
词作以直白的口语，描写词人孤馆夜深时的相思情状与心态，开门见山地将他那满腹相思、满怀愁绪呈现在读者面前。“无人处思量，几度垂泪”、“甚恁底抵死难拚弃”等情状，在描写女子相思的词作中常常可见。而此词将这些句子用以表现词人自我的情感，另有一番动人之处。词作中抒情主人公由他者向自我的转换，也意味着花间词作狭小的抒情范围正在被突破，词体的艺术容量得到进一步扩充。在这一点上，柳永自有不可抹煞的功劳。也正是由于词人漂泊、凄苦的自我形象凸现在这类词中，“孤馆梦回”式的作品才是羁旅行役词的一部分，而非简单的相思怀人之作。词中憔悴难眠的相思情绪，更有助于表现词人漂泊无依的羁旅苦况。
(四)“临歧伤别”式
离开自己的亲人和朋友，行役在外，就无法避免地要面对离别场面，故而“临歧伤别”的抒情模式，也是柳永羁旅行役词的重要组成部分。这类词中，最脍炙人口的是《雨霖铃》一词：
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
离愁是古典诗词中常见的主题，其中大部分作品并不属于羁旅之作。如牛希济的《生查子》一词写道：
春山烟欲收，天淡稀星小。残月脸边明，别泪临清晓。语已多，情未了。回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。
此词就是描写了一对情人黎明时依依惜别的场景，与《雨霖铃》一样反映出恋人之间的浓情蜜意及难舍难离。但两者的差别也很明显，《生查子》只是单纯叙写离别，而《雨霖铃》中的离愁则是羁旅之愁的一个有机组成部分。《雨霖铃》的上阕，词人首先以白描笔法刻画离别场景，这与普通的离词无异。但从“念去去”开始，词人将场景拉向“千里烟波”的飘零境地，不断设想“此去经年”的困顿羁旅，此词的主题就由伤离别转化为伤羁旅。离别是词人的现实处境，羁旅是词人对未来的设想。离别的愁苦，加深了词人对将要面临的漂泊生活的厌倦感。对灰暗未来的设想，又加重了当下离别时的伤痛。因此词作中吟咏的羁旅离愁，显然比《生查子》所写的离别更为沉痛。
在结构布局上，前文所说“浪萍风梗”式、“登高临远”式、“孤馆梦回”式的作品，多用“现在——过去”的时间模式，以《雨霖铃》为代表的“临歧伤别”式的作品，却多为“现在——将来”的时间结构。这是因为，在前三种主题模式中，词人已经人在旅途，为排遣漂泊之苦，常常回忆美好的往事，给心灵以慰藉。而“临歧伤别”式的作品，描绘的是词人即将登程的那一刻，羁旅生涯还未展开，若无词人对行役生活的设想，则这类词必然与羁旅行役无关。因此，“现在一一将来”的时间结构，是这类词得以成为羁旅之词的重要条件。《临江仙引》(上国)、《倾杯》(离宴殷勤)、《引驾行》(虹收残雨)等作品，都是柳永从现实的离别设想未来的漂泊，将羁旅之愁与离愁综合表现的佳作。这一抒情模式，不仅扩展了羁旅题材的具体内容，也增添了离别之作的厚重感。
二 一个“佳人情结”
分析过以上柳永羁旅行役词的四种模式后，可以发现他在词中所抒发的情感都集中指向一个目标，即他对“佳人”的留恋与怀想，这也就是他羁旅词作中的“佳人情结”。
在羁旅词中怀想佳人不是柳永的专利，五代词人李珣《河传》中就有在“迢迢巴楚”的羁旅途中“想佳人花下，对明月春风，恨应同”的词句。但像柳永那样，大量吟咏、反复体现这一情绪的词人，却是少之又少。具初步统计，柳永七十首羁旅之作中，只有四首无关风月，不是以怀想佳人为主旨，由此将这一现象称之为柳永的“佳人情结”，应不为过。
在柳永羁旅词的四种抒情模式中，除“临歧伤别”式的作品皆描绘他与所爱佳人之间的离愁别绪外，其它如“浪萍风梗”式、“登高临远”式、“孤馆梦回”式的作品，也多表达他对所爱佳人的怀想。他追忆着往昔的美好情事，《古倾杯》中“追思往昔年少。继日恁、把酒听歌，量金买笑”的快意生活，《女冠子》中“绮罗丛里，有人人、那回饮散，略曾谐鸳侣”的男欢女爱，都是他在凄凉羁旅中念念不忘的温馨往事。他设想着佳人的境况，《雪梅香》中“想佳丽，别后愁颜，镇敛眉峰”的入微体贴，《佳人醉》中“因念翠蛾，杳隔音尘何处，相望同千里。尽凝睇”的温存怀思，都说明他认定恋人与自己一样为情所苦，希望对方像自己一样珍惜这段情意。他后悔离开恋人、到处漂泊，《忆帝京》中“系我一生心，负你千行泪”的表白，《引驾行》中“算赠笑千金，酬歌百琲，尽成轻负”的感慨，都是他为名利而抛舍情感后的真心痛惜。他抱怨自己的相思不被理解，《定风波》中“算孟光、争得知我，继日添憔悴”的感伤，《倾杯》中“想绣阁深沉，争知憔悴损、天涯行客”的悬想，都暗示了他不愿自己相思落空的一片苦心。他害怕与恋人之间的誓约不能实现，《夜半乐》中“到此因念，绣阁轻抛，浪萍难驻。叹后约丁宁竟何据”的忐忑心情，《迷神引》中“知他深深约，记得否”的重重疑虑，都展示了他害怕恋情不能圆满的恐惧。他更盼望能与恋人重逢，《浪淘沙》中“知何时，却拥秦云态，愿低帏昵枕，轻轻细说与，江乡夜夜，数寒更思忆”的美好愿望，《塞孤》中“应念念，归时节。相见了、执柔荑，幽会处、偎香雪”的真心渴望，都表明了他对长相厮守的美满感情生活的热切向往，他的欢乐、悲伤、恐惧、怅惘，都奉献给了他心中思念的佳人。无论乘舟漂流、登高望远，还是孤馆独处，他的思绪总是系在他所牵挂的佳人身上，
对佳人的渴望，使他更厌倦现实中漂?白、羁旅的人生。在《归朝欢》一词的结尾中，他就发出了“归去来”的呼号，如同陶渊明当年高呼“归去来兮”一样。只是陶渊明的归去，是归回田园，成为人格高洁的隐士，受到后世的景仰。而柳永的回归，是回归“玉楼深处”，回到爱人的怀抱。在这里，也可以看出柳永把感情当成他失意人生的避难之所，苦闷心灵的休息之处。可是传统文化历来对眷念儿女之情的行为评价不高。柳永的“佳人情结”，因此无法与陶渊明的高风亮节相提并论。但二者不都是在为不如意的现实人生寻找心灵的归宿吗?只是柳永选择了爱情，而陶渊明选择了自然而已。其实对柳永自己而言，“佳人”似乎也只是一个具有象征意义的符号，是他在穷愁潦倒的羁旅行役生涯中所渴望的美好人生的标志，是他在失意苦闷的精神世界中慰藉自己心灵的琼汁。当他真正有机会回到他思念的帝京，面对他渴慕的旧欢时，他却只能发出“名宦拘检，年来减尽风情”(《长相思》)的叹息。可见现实中的柳永，始终没能抛开名利，始终没能全力以赴追求自己的理想。这一点上，柳永才确实逊于陶渊明。不能履践自己的追求，却又在他的羁旅之作中过于频繁、过于模式化地表露他的“佳人情结”，以致使人觉得他的情感过于泛滥。同时，一再重复“佳人”主题，往往会给人带来某种精神上的倦怠，反而影响了对柳永词的审美，也许这才是柳永羁旅行役之作的失误。
三 两种表现手法
围绕着他的“佳人情结”，柳永的羁旅行役词主要以四种模式表现主题。而这四种主题模式，在结构上都具有情景交融的特点。在他的羁旅之作中，情与景主要以两种方式结合在一起：一为以哀景衬哀情；一为以乐景写哀情。
(一)以哀景衬哀情
柳永的羁旅行役之作，多表达他的漂泊之苦与相思之痛，萦绕着悲凄、愁苦的情绪。在倾吐这种愁绪之时，柳永往往先着意渲染周围景物的凄凉、冷落，营造出哀婉、低沉的情感基调。在全词一以贯之的悲凉氛围中，情与景浑然一体，动人心魄。如前面提过的《戚氏》(晚秋天)一词，描绘了“槛菊萧疏”、“井梧零乱”、“飞云黯淡”、“蝉吟败叶”、“蛩响衰草”等景物，使全词笼罩在一片悲凉、凄楚的气氛之中。词中“凄然”、“悲感”、“孤馆度日如年”、“追往事、空惨愁颜”等凄苦的情绪表达，在凄凉景物的映衬下，格外悲凉，难怪有人赞为“《离骚》寂寞千年后，《戚氏》凄凉一曲终”。柳永以哀景衬哀情的表现手法，不仅常见于其羁旅悲秋之词，也见于他的伤春之作。如《凤栖梧》一词先以“草色烟光”比喻他那黯然消魂的春愁，同时给词作蒙上凄迷的色调。在通过伤春充分渲染他的愁绪之后，词人在结尾处喊出“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的誓言时，才那么执着有力，感人至深。
在以景衬情的过程中，柳永还借助前文提到的现在——
过去——现在的叙述结构，从眼前之景生发怀人之思，又由欢乐的往昔跌回凄凉的现况，从而在强烈对照之下，更突出羁旅生活的苦闷与难熬。以他的《曲玉管》为例：
陇首云飞，江边日晚，烟波满目凭阑久。立望关河，萧索千里清秋。忍凝眸。杳杳神京，盈盈仙子，别来锦字终难偶。断雁无凭，冉冉飞下汀洲。思悠悠。暗想当初，有多少、幽欢佳会，岂知聚散难期，翻成雨恨云愁。阻追游。每登山临水，惹起平生心事，一场消黯，永日无言，却下层楼。
此词开篇描写词人眼前所见之实景，即凭栏观望所见到的萧索苍茫的清秋图景。因为秋天萧瑟的景物，触动了词人“忍凝眸”的悲凉观感，使他想到与意中人分别之后，对方杳无音信，自己如同眼前“冉冉飞下汀洲”的离群孤雁一样孤独与凄凉。充分叙述了眼前的凄凉之后，词作却转入对“幽欢佳会”的回忆，这就与上文描绘的孤寂人生形成鲜明对比，突出了词人真挚的相思之情。但词人的笔触很快回到眼前景物上，以“一场消黯，永日无言，却下层楼”收束全词，与开篇的“凭阑久”相呼应，既使得全词首尾呼应，结构紧密，又使欢乐的往昔与苦闷的现在再次形成对比，让人感受到曾经的欢娱是何其短暂，而如今的愁苦又何其深重!在时间线索由现在向过去、再回到现在的转换中，词人从眼前凄凉的景物感发对温馨往事的回忆，再从回忆中苏醒过来，被迫直面眼前的凄凉景象。在这里，现实的哀景反衬出逝去的人生及情感的美好，而美好的往昔更反衬出词人当下的悲凉。回环往复之中，回忆是短暂的、虚幻的，而现实的惨淡却是真实的、无处遁逃的。景物在词中已经不仅仅起着营造氛围的作用，而是寓示着词人无法摆脱的凄凉人生。
正因此，柳永以哀景衬哀情的表现手法极大地增添了作品的艺术表现力，令人不可忽视，也常常为其他词人所效仿。
(二)以乐景写哀情
清代著名学者王夫之在其《
姜斋诗话》中提到：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”柳永的羁旅之作中，以乐景写哀情正是他常用的另一表现手法。请看他的《夜半乐》一词：
艳阳天气，烟细风暖、芳郊澄朗闲凝伫。渐妆点亭台，参差佳树。舞腰困力，垂杨绿映，浅桃棘李夭夭，嫩红无数。度绮燕、流莺斗双语。翠娥南陌簇簇，蹑影红阴，缓移娇步。抬粉面、韶容花光相妒。绛绡袖举。云鬟风颤，半遮檀口含羞，背人偷顾。竞斗草、金钗笑争赌。对此嘉景，顿觉消凝，惹成愁绪。念解佩、轻盈在何处。忍良时、孤负少年等闲度。空望极、回道斜阳暮。叹浪萍风梗知何去。
这是一首典型的以乐景写哀情的作品。词的上片吟咏“艳阳天气”、“烟细风暖”、“垂杨绿映”、“浅桃李”、“绮燕流莺”，笔调清新明快，写出了春天大自然的勃勃生机。中片描写人们兴趣昂然的春游活动，成群的美女大自然中尽情地玩耍，笑着闹着，洋溢着青春的气息。前两片从景物描写到人物活动，无不透露出欢悦、热闹的气氛，然而下片笔锋一转，词人面对着美好的春天，以及活泼的游春女子，内心涌起的却是年华老去、身世飘零、相思无望等“愁绪”，与前两片在感情色彩上形成鲜明对比，前面着力渲染的热闹，反衬出词人的孤寂与愁苦，很好地收到了以乐景写哀情的艺术效果。
像《夜半乐》这样“良辰好景虚设”的作品，柳词中还有不少。如《古倾杯》一词中，“迟迟淑景，烟和露润，偏绕长堤芳草”的美景，却惹起了词人的“伤春怀抱”；《内家娇》中“垂杨艳杏，丝软霞轻，绣山芳郊明媚”的秀色，只让词人“但赢得、独立高原，断魂一饷凝睇”；《诉衷情近》中“澄明远水生光，重叠暮山耸翠”的景象，只会勾起词人的“黯然情绪”；《西平乐》中“和风丽日，几许繁红嫩绿”的风光，牵动了“寂寞韶华暗度”的悲感；《留客住》中“艳阳时节”的“闲花芳草”，更使得词人“对景伤怀”，以致泪眼盈盈……无论多么美好的风景，都不能给羁旅中的柳永带来欢乐，反而会引起他内心的自怜自艾，抒发他对自我人生处境的失望。与其说词人刻意以乐景反衬哀情，不如说哀情时刻萦绕在他的心中，无法排遣。
柳永羁旅之作中运用两种不同表现手法时，针对的景物也有所不同。写哀景时，词人主要展现衰飒的秋景，以悲秋情调映衬哀情；写乐景时，词人却常常描绘热闹的春景，以喜悦的笔调反衬哀情。不管是以哀景正面烘托，还是以乐景反面衬托，柳永羁旅行役之作中表达的情感始终都是愁闷的、悲凉的。如果说，凄凉的景物容易触动人们心中普遍的低落情绪，那么大量亮丽、欢快的景致，都只能勾起内心的凄凉情感，这就是柳永羁旅词的独特之处了。