[摘 要]意境是诗人内心世界及个性、风格、才能和艺术追求的综合体现。意境源于生活、高于生活，具有创新性。诗词在构建意境中要防止出现“有境无意”、“有意无境”、意境不高即“俗意”等失缺，并需要用高超的语言艺术来表现。诗词语言除了准确、精炼之外，还应独具特色。具体表现在：生动的形象性；朴实无华、通俗易懂的语言风格；诗词语言中的“炼”字。
[关键词]诗词创作；意境；语言；形象性；“炼”字
[中图分类号]1207.22 [文献标识码]A [文章编号]1671-881X(2008)05-0614-05
诗词是中华文化百花园中的一朵奇葩，是中华民族的艺术瑰宝。从《
诗经》的产生，经历代文人骚客的实践与探索，诗歌至今已历4000余年，词至少已历1200余年。诗词在艺术上呈现出丰富多彩的特色，有如繁花似锦、姹紫嫣红，具有独特的艺术魅力。诗词艺术本身就是高雅艺术，如阳春白雪、典雅丽质；但同时它也是源自人民大众，源自人民的生活，其通俗易懂、明白晓畅的语言风格又为广大人民群众所喜闻乐见。
诗词创作应讲求艺术感染力，要能激起读者的想象力和联想，感染读者的心灵，唤起读者的美感。诗词的感染力或曰艺术魅力，是诗词作为一种艺术品本身所不可或缺的属性。这样的艺术魅力，会使读者在品赏诗词时情不自禁地领略其中美的享受，从诗的内容中吸取精神营养；从诗的艺术表现(形式)中分享愉悦；或随着诗词中的描绘和抒情，运用丰富的想象、幻想、联想，走进诗的意境之中，感悟诗词中情与景的交融，而缺乏艺术魅力的诗词是达不到这般效果的。
在优秀的古典诗词中，我们不难发现，诗词创作的艺术特色会从多方面反映出来，笔者试图从以下几个方面来论述诗词创作中表现出来的艺术特色。
一、诗词创作中的意境
从诗词艺术的角度去评价一首诗词的优劣与否，首先要看诗词的意境是否深远。何为意境?意境是指客观事物与诗词作家思想感情的和谐统一。在艺术表现中所创造的那种既不同于真实生活，却又可感可信并且情景交融、形神兼备的艺术境界。
一首诗词的艺术水平如何，取决于有无意境，意境之高低也是检验诗人的思想水平、艺术素养、文学功底的尺度。唐代诗人王昌龄提出诗有“三境”，即物境、情境、意境，“视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象”。诗中的“意”包括作者的“情”与“理”；诗中的“境”指事物的“形”与“神”；所以说意境也就是“情”、“理”、“形”、“神”的相互契合。讲求意境，提倡创新，即创意出新，是诗词创作中的重要标准之一，正如古人所云“领异标新二月花”。
(一)意境是诗人内心世界及个性、风格、才能和艺术追求的综合体现
诗词意境包含了作者的思想情感，也包含鲜明、生动的具体形象。如白居易的《卖炭翁》、杜甫的“三吏”、“三别”，诗中所刻画的人物形象，人们都似曾相识，并不感到陌生，这些形象在现实生活中随处可见，有着鲜明的个性特征，代表了当时社会生活中的一批人物或一类人物形象，具有艺术上的典型性。
作者的思想情感和志向往往透过诗词中的意境来阐发。“诗言志”是我国最古老的一句诗论。《尚书·舜典》载：舜命夔典乐，并日“诗言志，歌永言”。《左传》中有“诗以言志”；《庄子》中说：“诗以道志”；毛泽东1945年在重庆谈判期间，曾应诗人徐迟的请求，题写“诗言志”三个大字。何谓“诗言志”呢?就是要抒发诗人的思想感情，即抒情。不仅如此，还包括志向、理想、抱负与追求。“志”在诗中表现为一种意，并根据诗词中所描绘的境界、情景、形象，将这种意与之融合，成为一种意境。古人云：“诗以意为主，文词次之”，强调诗要有明确的主题思想。
(二)意境应该是源于生活、高于生活，具有创新性
诗词的意境，一般应是作者以门己独特的感受和慧眼识珠的观察辨别能力，创造出独特新颖的艺术境界。它比现实生活中的原素材更为新颖、感人。使现实生活，通过诗人的独特感受后，得到了艺术升华，其中还包含某些哲理性。如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘生在此山中。”为我们创造了一个新颖的、哲理般的意境。
(三)意境构建中出现的某些失缺
1 有境无意。这种情况的出现，往往是因为作者没有给予“境”以强烈的思想情感。虽然在作品中也显示出不少形象、情景，但表达不出作品的主题思想和深刻内涵，“意”则被淡化了，淡到人们几乎感觉不到的程度，何以能谈得到上意境呢?这主要是由于作者在立意方面出现了失误。
2 有意无境。成功诗词作品的立意，应是蕴含着生动的形象性，既要有“骨头”(“意”)，又要有“肉”(境)。诗词要能提供一个想象的载体——形象，有“骨”无“肉”的诗词，就如同有“意”无“境”，尽管“意”气十足，但“境”界全无。造成这种有“骨”无“肉”、有“意”无“境”诗词的主要原因是由于作者缺乏对生活的深刻体验，缺少对生活的深厚积累，提供不出鲜明生动的独特形象，只是堆砌一堆空洞乏味的陈词滥调，使诗词作品黯然失色。
3 意境不高。有些诗词的主题，立意在一些琐碎的日常生活中，如从吃、喝、玩、乐方面来立意，有“低俗化”之嫌。诗词意境的低俗，是因为作者的思想、思绪混乱造成的。作者要创作一首诗词，下笔前不免会想到一些俗话、套话、门面话、应酬话、敷衍的话，老生常谈……，如不假思索、不加筛选，“捡到篮子里的都是菜”，信手拈来就用，那么其写出的东西肯定俗不可耐，或粗制滥造，毫无“意”可言，更谈不上意境了。元代诗人杨载说过：“诗之忌有四，首忌就是‘俗意”，这确有独到的见地。求新意境，就得要避俗，这是一个艰苦的探索、追寻、创新意境的过程，要花时间、耗精力，一时酝酿不成熟的，还可以暂时搁置起来，继续积累素材，慢慢等待撞击灵感的那一刻的到来。
诗词固然可以天天动笔写，但成功之作，传诵千古、历久不衰的诗词，不是天天可得的。例如，晚唐诗人杜牧，大胆创新意境，冲破藩篱、不落俗套并打破流俗和陈见，创作出《赤壁》、《乌江亭》、《四皓庙》等一批“翻案诗”，提出了一套别出心裁的崭新哲理，振聋发聩、耳目一新、令人叫绝。清代文学评论家袁枚对此大加赞赏，他在《
随园诗话》中评论道：“诗贵翻案；神仙，美称也；而昔人曰：丈夫生命薄，不幸作神仙。”清代诗人赵翼更是一反常情、打破陈规，创作了：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有人才出，各领风骚数百年”的佳作。他在《论诗》中写道：“诗文随世运，无日不趋新。”清代学者龚自珍在《己亥杂诗》中写道：“万马齐喑究可哀，九州生气恃风雷，我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”亦是如此。两位诗人正是匠心独运、别出心裁，用推陈出新、一反常情的语言来标新立异，表达自己空有聪明才智，而怀才不遇、生不逢时，却在坎坷中度过一生的满腔愤懑之情。短短几句诗，把诗人不同凡俗的识见脱颖而出，体现出别具一格的意境。
二、诗词创作中的语言艺术
诗词是语言的艺术。在所有的文学形式中，诗词的语言可以说是最具艺术魅力的。正因为如此，才吸引人们去诵读、去吟唱、去背诵。历代著名的诗词作者，总是妙笔生花般地把平淡无奇的语言文字整合成优美生动、准确凝炼的诗词语言。诗词语言不同于一般的文学语言，除了一般文学语言所要求的准确、精炼、生动之外，还有其独特的要求，这些独特性主要表现在以下几个方面。
(一)生动的形象性
诗词作品要以形象的特殊形式来反映现实生活，使人读来觉得具体、可感、栩栩如生，如见其人，如闻其声，如历其境。诗词如果缺乏具体的、鲜明可感的、富于个性特征的形象，很难成为好诗、好词。
诗词大家在表达自己情感时，多用具体、可感的形象或景物，借景抒情、状物，寄情于物或抒怀，来“润物细无声”地感染人，而不是直接显山露水。清代文学家袁枚说：“一切诗文，总须字立在纸上，不可字卧在纸上。人活则立，人死则卧，用笔亦然。”袁枚所说的“立”，就是要求诗词语言应是生动的、形象的，给人以立体感。立体感的凸显来自于诗词语言的力度。
我国古代不少诗词大家都善于用形象化的语言来表达抽象的情绪(感)。如李白用“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)，以江边送别的图景、景中寓情，来表达惜别的怅惘之情。岑参的“山回路转不见君，雪上空留马蹄处”(《白雪歌送武判官归京》)借景抒情，同样表达出与朋友分离时的真挚别情，李白的诗句有异曲同工之妙。
又比如：忧愁的“愁”字，古代不少诗人词家的作品中都写过它，但由于这些诗词作者所选择的角度互不雷同，“愁”的形象便显得千姿百态，各有千秋。例如：
唐代诗人李欣有：“请量东海水，看取浅深愁。”诗中“愁”有了深度。
唐代诗人赵嘏有：“夕阳楼上山重叠，未抵闲愁一倍多。”诗中“愁”有了数量。
南唐后主李煜有：“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”词中“愁”有了体积、长度。
北宋词人秦观有：“无边丝雨细如愁。”词中“愁”有了形状。
北宋女词人李清照有：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”词中“愁”有了重量。
李清照另有：“这次第，怎一个愁字了得。”词中“愁”字有了无限的蕴含。
其它如南唐词人冯延已的“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处”，北宋词人贺铸的名句“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，则把春愁漠漠、恍惚迷离之状，描写得如隐如现、忽明忽暗。贸铸也因此名声远扬，时下世人戏称之为“贺梅子”。
以上由于不同诗人词家对眼前景物的深入体悟，与心灵情感的相互交融，使情感融入景物，即外观与内感已融化无痕，因此能产生如此形象生动、感人至深的艺术效果。
(二)朴实无华、明白晓畅的语言特点
诗词是写给人诵读、吟唱的，诗词语言如果生涩难懂、冷癖险怪，会影响诗词的诵读、传播，不仅无法朗朗上口，更不易通达其意。我国古典诗歌理论中，主张自然平淡、朴实无华，已成为许多诗词作家的共识。这种理论基调则源于自然论。古代诗词评论家主张诗词创作要“平淡”，对诗词的总体要求是：诗词语言应通俗浅近，简明易懂，自然天成而无人工之迹，清新淡远而无雕琢之弊。如南朝文学评论家刘勰所言，“感物言志，莫非自然”(《文心雕龙·明诗》)；苏轼也有“冲口出常言”(《与明上人颂》)。清代学者钱谦益也认为诗“以天真烂漫，自然而然者为工”(《题交芦言怨集》)。凡此种种，不一而足，均把自然平淡视为诗词的高格。而矫揉造作的语言，装腔作势的语言，堆砌华丽词藻的语言，或生涩僵直的语言都是令读者乏味厌烦的。
但语言的朴实无华、自然平淡不等于粗俗浅陋；口出常言并不是信口胡言。它只是在语言文字的运用中文从字顺，艺术形式上平淡无华，在表情达意上却回味无穷。以明白晓畅、自然平淡的语言文字表达真挚的情感，以朴实通俗的语言表达深刻丰富的内容，如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”；韦应物的“野渡无人舟自横”；王维的“明月松间照，清泉石上流”。这些名诗句皆不着雕饰，只用寻常语作诗，味真韵远，成古今之绝响。
诗词本身无疑应该是美的、高雅的文学作品，这无可厚非，但仅凭华丽词藻堆砌起来的诗词语言则未必是真正的美。诗词的美主要靠内在之美、意境之美，正如大诗人李白所云，是一种“天然去雕饰，清水出芙蓉”似的美，而不是艳丽之美、矫饰之美、涂脂抹粉之美。例如，李清照的名词《声声慢》开头：“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。”9组14个字，皆由双声、叠字组成，在语言上的成功运用、极富创造精神。但细分析这14个字，又都是由极普通的常用字组合而成，可谓空前绝后的一例佳作。我国文学史上，六朝、隋、初唐时期，诗歌的浓艳香软、雕琢华丽词藻，以致脂粉气太重的诗风，已为后世诗家、诗评家所诟病。正如现代诗人、文学家郭沫若所言：“只要是真正的美人，穿件什么衣裳都好，不穿衣裳的裸体更好。反过来一具僵尸，装扮得再好，也仅是一具僵尸而已，决不会给人以任何美感。”
古代许多诗词大家，尤其是唐代大诗人白居易认为诗歌语言应通俗易懂、自然平淡、朴实无华、明白晓畅，这种明白晓畅并非直白式的一览无遗，当然也要讲求含蓄，讲求形象思维，留给读者以充分想象、联想的空间和余地。白居易的诗之所以如此盛传，固然有其思想内容上的进步性、正义性，更主要的原因是由于其语言通俗易懂，不少古籍(如《
冷斋夜话》、《
唐才子传》等)都有白居易为老妪诵诗“解则录之”的故事。北宋文学家、政治家王安石曾说：“天下俚语，被白乐天道尽。”所谓“俚语”，即指今天的群众口语。苏轼曾有“元轻白俗”之说，“元”指唐代文学家元稹，“白”则指白居易，所谓“俗”，古代文人称之为不雅，我们今天当理解为“通俗”。另一晚唐诗人聂夷中，诗的内容是反映现实，反映人民生活疾苦的，诗的语言自然也采用当时群众大量的口语人诗，并加以一定的提炼。直到今天，他的诗仍然易读好懂，有些诗甚至不识字的人也能听懂。
(三)诗词语言中的“炼”字
诗词的语言是最具艺术魅力的，它既具有一般语言的本质属性，又有着诗词这种特殊体裁所决定的特殊功能。诗歌语言的凝练主要体现在对篇、章、句、字的锤炼。炼句、炼字的目的是炼意，是为了在有限的篇幅中表达更深广的思想感情。我国古代诗词名家，一向有“炼”字的讲究。
如：杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”(《江上值水如海势，聊短述》)，这说明他创作上的严谨态度。写一首诗并不难，难就难在要写出好诗、佳句、名篇。杜甫追求的正是“语不惊人死不休”的好诗佳句，他下字力求准确有力，使每个字都含有很重的分量和很深的含意，凝练至极，以致于他在晚年有少数诗不免费解。
又如：以“苦吟”著称、专以“炼字铸句求胜”的唐代诗人贾岛在谈到自己炼字的甘苦时曾说：“二句三年得，一吟双泪流，知音如不赏，归卧故山秋。”其中“二句”指他的一首诗中有“独行潭底影，数息树边身”，这两句诗花了贾岛三年的时间反复吟诵，才写出来了，诗成之后贾岛竟激动得热泪滚滚。有关贾岛
“炼”字的故事，还有一则家喻户晓的“推敲”典故，本文引来以示佐证，作为诗歌语言中“炼”字的典型，也可看出他吟诗吟得多么苦。
一天，贾岛边行走边吟诵两句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门”，正当他痴迷地沉思：是用“敲”字好呢，还是用“推”字好?此时，不巧大文豪、时任监察御史的韩愈乘坐的车驾路过此处，由于贾岛过于专注吟诗，全然不知前边来了马车，一头撞上了韩愈的座驾，韩愈问明原因，不但没有责怪他，反而和他一同探讨，认为群鸟归巢时，寺庙的大门已拴上，无法推开，且正值夜深人静时，用一个“敲”字更显得清脆悦耳，于是便选定用“敲”字。推、敲二字便由此组合成具有特定意义的词，“推敲”一词的来历便被传为佳话，沿用至今。另一位唐代诗人卢廷让在《苦吟》一诗中写道：“吟安一个字，捻断数茎须。”古人每次作诗，总是一面捻抚胡须，一面殚思苦虑，为了吟成一个字，常常捻断了数根胡须。这两句诗，描写诗人在吟诗对句时，苦苦思索与斟酌的情形，同时也赞赏诗词作者在写作时那种绞尽脑汁、苦思熟虑的认真严谨态度。
诗人“炼”字不仅是“苦吟”，而且还讲究一定的“炼”法。其中一法即以多向思维中的发散思维去“炼”，运用联想把相近、相似、相关、相对、相通之处的景物，选取其沟通点加以连接，从而“炼”出惊人妙字，闪烁出智慧火花。如北宋词人宋祁的《玉楼春》中名句“红杏枝头春意闹”这个“闹”字尤为独特，红杏不会发声，如何喧闹?原因在于，正值大好春光，阳光明媚，红杏挂满了枝头，开满了绚烂的花朵，春意喧扬，逸趣横生，引来蝶飞蜂舞，春意也就“闹”了起来，作者用一个“闹”字来描写花开满枝头的热闹景象，花红叶绿，生趣盎然，无限春意尽在其中。这是经作者视觉和听觉融合后锤炼出来的字眼。
如同此类的还有北宋词人张先，在词作《天仙子》中的“云破月来花弄影”之句，向来受到人们的交口称赞，与宋祁的“红杏枝头春意闹”并为名句。月亮从散开的云堆里露了出来，在月光的照耀下，花影随风不停地摇摆着，云淡风轻，月照花拂，春天的夜色，是何等秀丽醉人!句中的这一个“弄”字是使全词皆活的“词眼”，这是张先善于锤炼字句，以酿造意境。晚清文学评论家王国维在《
人间词话》中说：“红杏枝头春意闹，著一‘闹’字而境界全出；云破月来花弄影，著一‘弄’字而境界全出矣。”
诗人词家的“炼”字思维有发散，也有收束思维。如最为人们传诵的是王安石的名诗《泊船瓜州>>的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”中的“绿”字，作为全诗的“诗眼”。这首诗之所以千古流传，主要在于这个“绿”字用得好，但“绿”字并非作者创作之初便已想到的。南宋洪迈的《容斋随笔》中记载了王安石这首诗的原稿上，“初云‘又到江南岸’，圈去‘到’字，注曰‘不好’，改为‘过’，复圈去而改为‘人’，旋改为‘满’，凡如是十许字，始定为‘绿”。王安石为“炼”就出一个满意的字，苦思冥想经反复推敲，终于想到了用一个“绿”字把不见踪影的春风转化为具体的视觉形象。“绿”原本是形容词，在此活用作动词，表现出长江两岸，春回大地，一片青绿、生机盎然的景象。既有动态，又有色彩，极富表现力。
以上诗(词)人“炼”字的几例，可见诗词中的“眼”都是极平淡、通俗的字，这些看似平常的字，经诗人词家反复锤炼之后，放人诗词中，恰到好处，以至于整首诗词蜚声诗(词)坛，代代相传。其实“炼”字并非诗人要刻意去寻找什么生、冷、险、怪的字，争一字之奇，一鸣惊人，而是要把所“炼”的这个最贴切的字放在诗词中，作为“诗眼”、“词眼”，确有画龙点睛之妙，使整首诗词活龙活现，熠熠生辉。
(责任编辑 何坤翁)