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       和一切艺术作品一样，诗歌的艺术价值在于它在思想、语言、格式等诸多方面所作出的积极的探索和尝试，而不是对经典和权威的一味重复与模仿。有评论家说：“一个诗人的美学价值在于他对诗坛所作出的质的突破，而不是量的补充。”我深以为然。
       言及广东茂名诗人，我想，他们有的已产生很大影响，有的是我们所喜爱的，有的则是我们所尊敬的。在这些作品中，部分诗人业已形成自己个人的风格，比如张慧谋；有的则朝着某种写作的极致发展，比如赖廷阶。而更多的，他们已经显露出诗歌的才华。如果说到整体或整体的现状，我有时候感到茫然，不知道从何说起，大概我一直认为诗歌是个人的事情，它不应该被转移到地缘学的话题上来，因此我不想对茂名诗歌写作现状作出自己的看法，局限于篇幅仅只在几个诗人范围之内。这时候，我理解了柏桦“说难”之外的沉默。
       雪尘是个佛门僧人，他的诗歌年龄已经很长了，大概有十年以上吧，这当然不能够构成衡量他诗歌质量的依据。然而，对于一个在漫长时日之后，依然跋涉在诗歌路上的人来说，这已难能可贵。况且，他的诗歌现在已越来越透露出成熟的气象。语感的熟练，情绪的传达，都显得恰倒好处。在与生活贴近过久之后，那种来自生活背面的力量开始逐渐进入他的诗歌，并且开始显现：都市的局促己远离去，连那些尘世的/一点儿污垢，也在晚风中飘逝/渐渐的把封锁的心灵放飞/追随那天空一闪的流萤（《追赶太阳的人》）。这样的句子透露出一种空旷的美。
       所有的鸟鸣飞不出染血的沼泽/鸟的白骨层层如台阶/已然砌成枪架/该让它冷却一番流放墙角/让爱心孵出一个鸟的天堂（《鸟的奠歌》）——在刘付永坚的诗歌里，情感大于技巧和形式，他遵循着自己内心的情绪。这足够好了。在这个以抒情为耻辱的年代里，这种写作方式的选择本身就显现了一个写作者的勇气。而且，刘付永坚始终在一种低调的写作姿态中找寻着个人的表达方式，用一句话说，他“在路上”。因此，他诗歌里那些“说”的欲望，将会随着时日的流逝，会变得自然起来，缓慢起来，平和起来。那种似有似无的力量将会以震撼的方式在他的诗歌里面长久的驻足。
       刘光党的诗很显然有些硬。这跟骨子里的东西有关。他的诗，直接、深入、带刺，少庸俗气，就像北方人跟南方人喝酒，喝的是辣酒，用的是海碗，动作是一气呵成。所以，在阅读的时候，极可能会给你带来感觉上的不舒服，但这不舒服正是它的价值所在，就像他在一首诗《最后的时刻》所写得那样：一些爱过我的人/仍将生活在尘世上/仍将为许多小事所烦扰/仍将在最寂寞的时刻/想起我来/而想我的时候/我的灵魂就依偎在他们身边/久久不肯离开。
       在这里阅读到赖廷阶的诗，多年以来，他都希望从他对人世的愤怒里超越过去，获得解脱，希望把这种情感转化为一种返乡——然而他做到了吗？——赖廷阶的诗歌可以被看作是这样的一种努力和努力结果的见证。对于注重研究并重视经验生成的他，有一个世界观的问题，回归家园及其实践精神启明了他诗歌的世界：根在我们看不到的地方/深藏愿望/让我们找不到表达情感的方式//在我们看得见的地方/花朵赢得了赞美/果实尝到了丰收的颂歌（《在我们看不到的地方》）。不过我们认为，一个写作的人，他提供了什么样的诗歌文本对于他个人而言显得更为重要，比如赖廷阶的《在这纸薄的世上》、《叙事 1998》等。
       黄金茂几乎是个被很多人忽略的诗人，他的诗歌干净、澄澈、冷静、轻飘飘的，事物能在他的诗歌里得到清晰地呈现。黄金茂的诗大部分都很短。他诗歌的结尾，有时很开阔，比如《村口那棵老榕树》：天黑了/它就是灯/照亮回乡之路//天黑了/它就是星招引飞翔的灵魂。从他的诗里能够看出他对控制抒情而进行的努力。
       官演武的组诗《在水一方》处理琐碎事物的能力不凡。这归功于他天性中的敏感成分，因为这敏感，他总担心生活中会发生什么，也是由于这些，给他的生活带来无形的压抑，然而，这种压抑带来的痛苦，我们几乎看不见，他总是很轻地把他们说出，有时候，他的诗歌里面会弥漫着一种迷离的气氛。官演武喜欢回忆，对往日的时光充满眷恋，这也让他的诗有一种辽远的感觉：黄昏来时 夕辉正消融在流动的远处/鸟看不见星星锁定在黑暗深渊的某个位置/看不见雾笼盖下的洪流带来急剧的漩涡/它在岸边用嘴抵触这夜色不能淹没的草的柔软/如一个活泼而自在的精灵（《水边的鸟》）。他对生活的感觉很直接。而对过去的留恋和对现实的不满，并没有让他成为一个情感泛滥或怒火满怀的人。他的诗歌有种清醒的品质。
       对于张慧谋，毫无疑问，你得在心里面保持着对他的赞美和赞美之后的希望。他拥有很好的想象力和释放这种想象力所必须的控制力。在与诗坛发生联系之前，他一直生活在南中国深蓝色的天地之间，长期面对着大海、蓝天、白云以及机船、渔民和拖网，并在那里构筑了属于他个人的自足世界。不是孤独处理决定了他心灵的方向，而是因为他首先具有了这样的认知。我认为也深信他的每一首诗都是他回忆的结果，即使是他所描写的眼前的情境。这些也都是他把自己作为观察的对象，再把自己展现在自己的精神世界里。他还能不断地给你以希望。他在传统和现代之间摇摆，摇摆的适度。这种摇摆带来的惯性又会带着他走过很长的一段路。在风中吹散的，必然在风中重逢。/风中走失的，必然在风中相聚。/吹了一夜的风。仅仅是，风从风中吹过。（《风吹散了什么》）在他的诗歌里面，有一种流水缓缓淌过的声音，空灵中带着一丝辽远。他对语言的感觉敏锐而又澄澈，比如《灯》、《草》、《骑楼》等。
       女诗人关春梨在自己的诗歌里选择了内心需要表达的抒情，她的诗从开始的到最后的，慢慢地，她走上一条自己比较熟悉的道路。她的抒情还不是多么地出色，但是她将自己的情感裸露在外，不加掩饰，令人有点手足无措。并且她的抒情具有很强的稳定性，这使得她的情感得到妥帖地释放，避免了向滥情或莫名其妙方向发展的可能。她会在时光的流逝中慢慢变得更好。 她的这组诗尤以《我想我是海》为最好：有时，你看见了我，当夜已深，你的双眸清澈，你看见天空，/看见白云，看见在一望无际的世界里，我为你，低低浅浅地歌唱/也许你并不知道，为了你，无数次的来临，无声无息/不是堕落，而是上升/我是仙子，海的仙子，莲莲的舞步，轻摇着，如果你看见了，/你就感知，并且流泪/当我终于和你相逢，彼此可以朝朝暮暮地相伴随，再不分开。
       在这里,我只是觉得在写作可能性上，我们需要更远地探索。诗坛需要多元化、多风格，并不存在诗与伪诗之别。当然，我还是更坚持认为诗歌是抒情的。
       作为一座城市茂名，我们不敢说一群写作分行文字的诗人已经构成了城市灵魂的一部分，他们或许与在本土上生活的居民毫无关联，而我们将看到的是他们在城市里那流逝的时间中回家，哪怕他们当中一部分或许将会被时代生活彻底忘却，但是他们维持了在时代生活中一闪即逝的脸庞。