主持人语：
李成恩是摆弄电视摄像镜头的，她的目光因而具有某种客观、冷静以及穿透力，一个感性的诗人对于冰冷机器的驾驭，会带给我们异样的金属质地的撞击。
李成恩是灵璧人，灵璧的字面意思解释就是“通灵宝玉”。如果说灵璧因为“灵璧石”而遐尔闻名，给人一种变幻和灵动之美；那么，一条贯穿境内的河——汴河，更是赋予了这地方人的灵秀之气。在诗人的性格形成之中，石头和水，两种不同极端的影响，特别是汴河，这条滔滔历史之河几度干涸、几度丰盈，衍生辐射到诗句中，读来真的令人不能轻松。我是在清明回老家灵璧的途中读的李成恩的诗，或许是从同一个地方走出来的缘故，我不能不被她笔下的场景和情绪所深深打动。或许她的大多诗歌主题和她年轻的阅历相比太过沉重，她的难题也是那个地方上生活过的人所共有的：如何超越苦难的历史背景，如何使诗的翅膀更趋轻灵和飞越。
李成恩的诗正像程光炜教授的评点：富有质感，有清晰的棱角，但最深处却沉淀、残留着一个人的感伤。作为家乡人，我对李成恩的成长报以信心和期待。
——黄玲君
ahszh@126.com
新时期以来中国诗坛从不平静，出现了不少美妙的诗歌潮流，看起来热闹非凡，也十分的值得深究。汉语诗歌在这个时期达到了一个新的高峰，90年来的中国新诗毁誉参半，喜忧俱在。不过，今天我读一位80后诗人李成恩的作品还是充满了欣喜。新的诗歌力量总是在不经意中出现，李成恩的创作无疑是个异数。
郑小琼这两年代表了一个打工诗人阶层，以她独特的诗歌文本获得了官方的与民间的认同，而李成恩的创作似乎更为私人化，她不代表打工诗人。我给她的概括是：她是一个独特的拥有“电影镜头语言的诗人”。
她的情况我略知一二，她是学影视编导专业的，出生于汴河流域的灵壁境内，曾在央视两档节目担任过编导，属于央视众多北漂的文化打工者中的一员，电视从业者，一个80后小女孩整天风尘仆仆奔波于祖国的大江南北拍摄纪录片，呼啦啦采访一大堆，回到机房再做后期制作，那两年她是个疯狂的电视从业者，生活与工作教会了她什么是80后的艰辛。
电视尤其是央视的工作，并不适合李成恩这样看上去极为小资的女孩，前年她离开了，听说她在拍摄系列纪录片，开始做一个《在毛主席身边的人》的纪录片与一个影视工作室，同时在一所大学担任宣传处副处长，主编一份报纸与一本杂志，每周都要出报纸，新的工作并不轻松。去年夏天我们与几位诗人朋友在马甸一起吃过一次饭，她话不多，属于安静的女孩，可能是在正统文化单位历练的原因，她做事有板有眼，表达观点也比较正规，是一个书读得很多的女孩。我了解到她一直在坚持小说与诗歌创作，但不太爱露面。去年在天涯诗会、新汉诗、卡丘网等诗歌网络平台上读过她的一些作品，虽然数量不多，但都是令人耳目一新之作。在一些文学刊物与诗歌民刊上我也读到了她的作品，感觉此人创作路子与众不同，呈现了一个80后女诗人独特的风格。
现在她的诗集《汴河，汴河》要出版了，她想让我写个序言之类的文字。岁末年终，正是收获与制订来年计划的好时候，忙碌中读完了她发来的诗集的部分作品，她对汴河的诗歌表达肯定是独一无二的。在中国众多诗歌写作者中，她肯定是第一位如此下大力气对一条河流进行诗意描述的诗人。地域文学不是一个陌生的领域，出了不少大家，但地域诗歌却是一个全新的挑战，李成恩的汴河是一条诗意的河流。神秘的气息弥漫在李成恩的汴河系列中，她如此写汴河：
汴河，巫术
汴河，巫术如雨
鱼虾汇聚，炊烟里浮现女人的脸
汴河，巫术南来北往
热闹的集市上升起咒语
汴河，巫婆无师自通
姐姐病了，桃木在身上抽打
汴河，巫术疯狂
木船上唱歌，巫师下水摸鱼
汴河，巫术明正言顺
姐姐长大成人，漂亮而心猿意马
李成恩因为写小说与影视出身的缘故（她曾经在几个剧组呆过，如果不是她厌恶影视圈，她极有可能从影），她的诗完全是一个个独立的镜头，简洁、出奇制胜，不经意中充满了无限的可能，想象与生活化是李成恩的诗歌武器。她的诗短小而又能调动生活的资源，实属高手。
读这首《汴河，巫术》，短短的十行，每两行为一单元，清晰、干净，却是五个电影镜头，第一个镜头直接描述汴河，巫术如雨鱼虾汇聚，李成恩本人花了大量的时间回到她的故乡汴河拍摄汴河纪录片，我怀疑这些诗句是她的纪录片的解说词。她为什么会有如此显明的镜头感呢？这不是一个传统意义上的诗人所为，这分明是一个影像工作者的思维方式。是的，李成恩说，她正是要以强烈的镜头感来制造诗意的氛围，从而实现她与众不同的诗歌写作。你看她，接着就推出一个让人尖叫的画面：“炊烟里浮现女人的脸”，她在制造神秘，她在讲电影故事了，她在述事，她在抒情。
第二单元是对汴河全景的切入：“汴河，巫术南来北往”，一副热闹的清明上河图，而巫术直指具体的人与事，是神秘而古老的汴河史与风物史。镜头落到：“热闹的集市上升起咒语”，画面中的声音又响起来了，打破了上一单元中静态的神秘氛围“炊烟里浮现女人的脸”，画面进入到了动态的汴河中心，快速而不拖泥带水，这是她一贯的诗歌风格。
第三单元是她的第三组重要镜头：汴河，巫婆无师自通，姐姐病了，桃木在身上抽打。这里出现了故事的主要人物巫术的掌握者巫婆与接受巫术的姐姐，故事比较完整，巫婆用桃木抽打姐姐。我查了相关资料，发现李成恩的诗歌故事非常准确，在汴河的巫术里，巫婆确实是用桃木抽打被鬼魂附身的人。李成恩的采访没有白做，她是汴河“漂亮的外孙女”，她的童年是在汴河度过的，她说“迄今为止,我一直认为汴河是我生命中非常重要的一部分”，她的表述不会有误的。我相信了她的汴河。
第四组镜头相对来说就有点无厘头了，这可能是李成恩追求的奇异效果，她的镜头这样对准了汴河：“汴河，巫术疯狂”，“木船上唱歌，巫师下水摸鱼”，充满了趣味，木船上唱歌可以理解，而巫师下水摸鱼就有点搞笑了，这正是写过电影剧本的李成恩的风格了，好有生活感，但更具想象力。
最后一组镜头落到了姐姐身上，她“长大成人，漂亮而心猿意马”，这里面的故事就多了，留下了无尽的想象空间，李成恩的诗歌一个突出的特点就是营造了一个巨大的空间感，经过巫术“抽打”的少女长大成人，“漂亮而心猿意马”。因为是汴河系列，李成恩是全景式地在展示汴河，后边我还读到了她专门写汴河姐姐的诗，长大成人的汴河姐姐后来在一个夜晚给父亲留下一封信跑到了南方，后来到了香港成家立业。在这首《汴河，巫术》里，她并没有完成对姐姐的描述，她留下了巨大的故事空间，整首诗短小干脆，主题显明，电影镜头语言运用到了极致，画面跳跃而富有诗意，读起来恍若隔世，好像是在看李成恩的汴河短片，神秘的汴河在你眼前流淌，而诗人在诗后不动声色地打出这些典型性镜头。李成恩提到她所学的影视编导专业对她的诗歌写作的影响，她近年诗歌转型的作品充分体现了一个曾从事影像的人应有的属性，电影镜头感引入到诗中是新鲜而值得肯定的，所以我说李成恩这部诗集的出版标志着一个“电影镜头语言诗人”的诞生。
这部诗集似乎都是在讲故事，电影镜头语言构成了李成恩诗歌创作的全部。李成恩原来好像专注于电影剧本、小说、散文的写作，她的诗我原来读的不多，只是在去年她才开始发力，具有成恩式的电影镜头诗歌大量出现在人们的视野。诗坛需要新鲜的写法，更需要这样没有被污染的诗人出现，从北岛、芒克们到如今的西川、柏桦、王家新、欧阳江河，以及近年成熟起来的陈先发、杨键、周瑟瑟、洪烛们，中国诗坛有点老成持重了，诗风转过几道弯后，还是停留在失去先锋的先锋上，古典先锋或佛教徒（基督徒）式的写作也似乎不能构成这个时代最经典的诗歌写作了，所以，对80后这帮人我是有所期待的，80后是全新的，他们比前辈们要纯洁直接，也应该更具活力。诗歌界冒出郑小琼是可喜的，出现李成恩这样另类的诗人当然难得，我们没有理由不关注。
对李成恩的电影镜头诗歌，我抱着百看不厌的兴趣，从诗学上我现在还没有时间深入探讨。再读她另一首短得有六行的《汴河，白龙》：
汴河，白龙
那一年洪水滔天，白龙上天
汴河水横冲直撞，第二年，白龙下地
天与地都分不清
鸭棚倾倒，巨浪带着鸭群上天
那一年我6岁，见证人间奇迹
那一年我欣喜若狂，见证白龙上青天
李成恩是一个不动声色的诗人，她安静的写作具有意想不到的收获。这首诗看似平淡，实际很有想法。第一组镜头：“那一年洪水滔天，白龙上天”，太具奇异效果了，白龙上天洪水滔天，神话镜头啊，但真正在湖区水乡生活过的人，在过去应该是有幸见过如此人间仙镜的。我可以想到李成恩小时候一定是见过或听到过这样的场景，否则她不会如此诗意表达，“汴河水横冲直撞，第二年，白龙下地”。汴河的苦难史与风俗史，在李成恩系列汴河诗歌中清晰可见，她要写什么呢？她写的是一场奇异的汴河水灾吗？不完全是，她写的是电影镜头的成恩式的诗歌，她通过一场白龙在神话般的意境中上天入地的片断的描述，创造出了独特的诗歌。朴素的语言风格，看似简单，实质上复杂多变的故事情节，构成了李成恩的诗歌世界。第二组镜头：“天与地都分不清，鸭棚倾倒，巨浪带着鸭群上天”。更是意想不到，李成恩不愧是汴河的纪录者，她所说的白龙还可以在我们的想象范围之中，但突然镜头拉到了“鸭棚倾倒，巨浪带着鸭群上天”，就特别的具有奇异感了。诗歌一定要有新鲜的创造，否则重复他人就索然寡味了。李成恩的这部诗集《汴河，汴河》则是新奇的标志，不论是诗歌题材还是写作手法，都值得肯定。一个有想法的女诗人，在现实中并不多见，现在我们面前的李成恩正在呈现很好的诗歌想法。最后的一组镜头收得也相当的漂亮：“那一年我6岁，见证人间奇迹／那一年我欣喜若狂，见证白龙上青天”。漂亮的女诗人李成恩，专写漂亮的诗啊，“人间奇迹”一说很有些诗意的突破。
在这部诗集的后记中李成恩这样写她的汴河：“伊朗导演玛芝·玛哲德说‘童年是一座通向成年人世界的桥’，在一生的长河中，童年是最清澈的一段溪流，因为你无法再次踏入同一条河流，而成为了人们永远的乡愁……汴河是我童年时代的河流，离外婆家不远，现在想想那条河流有时很静有时又很热闹，那些临水而居的人们,在那个时代是幸福的。关于汴河的文字如今慢慢地疏离着我所看到的事物——那个县城那段岁月那条河身上。如今那座县城那条河流的另一个时代已经到来而我却已离开。但那些年月是我永不能忘怀的。”
可以说，李成恩的诗歌写作是老实的，她没有玩什么花样，她其实传统到了极点。写童年，写故乡，但正是她这种古老的诗歌态度，她的《汴河，汴河》才会具有如此奇异的魅力。要写出好诗并不难，但要写出奇异的诗并创造出独特的诗歌世界就太难了，看得出李成恩是一个具有抱负的诗人，她能放弃影视圈回到学校工作，她曾经还跳过一段时间的芭蕾舞，她说那不是一个适合一个人健康生活的圈子，她还有参加央视的电视歌曲大赛之类的经历，还拍摄过广告片，但最终都放弃了，我不知她是什么具体原因，但她现在回到了诗歌与小说创作中来了，并且出版她的诗集，这就是事实。她以影像记录与诗歌写作两种方式来表达她对故乡汴河的态度，来出版一部诗集，这一点无疑是具有价值的。我很欣赏李成恩这种独特的方式。
这部诗集的第二辑：孤山营，也是关于地域的诗歌，孤山营大概是北京近郊的一个地方，好像李成恩工作的大学就在那个地方，从孤山营的系列组诗我读到了李成恩当下的生活，写得比较的尖锐，也相当的真实。例如她的《孤山营，叹息》。
孤山营是一个地理上的诗歌概念，就像汴河一样，汴河代表了她逝去的童年与少年的生活，而孤山营就是李成恩正在体验的现在的生活，都是地域意义上的诗歌写作。从诗中我读出了李成恩对生活的思考，她似乎是现实的一个不合作者，典型的独立诗人姿态，在世俗生活中她肯定多少有些不适感，一个纯粹的女诗人与现实不合作，甚至是反抗，不同流合污，不参与到世俗生活的深处，而选择孤独，本身就是难能可贵的。她的《孤山营》系列表达的正是她看不惯现实，生活中保持独立的内在写照。她这样直接地表达出生活的观点：“孤山营，你教会了我什么是冷漠与热情”。但她的状态又是：“对生活，我向来是理性中的孤独者／对爱情与欲望，我向来是半夜惊醒／不说梦话／但我像个梦游者。”从她的孤山营组诗中我读到了她对人世的叹息：“夜里，我听到孤山营的家禽发出／类似我那一年离家时的叹息／它们都比人善良，比人懂得爱怜。”人世的艰难，人世的爱怜，是李成恩在孤山营系列组诗中表达的主题。整个孤山营组诗充满了人世爱怜的光环，叹息也是温情的，细小的怨言与博大的感悟，让读者感知到了诗人的心灵，少女的思索布满了心灵的颤抖，通过她的作品，我读到了这种来自心灵的颤抖。
正如汴河一样，孤山营在这部诗集里也是相当具有份量的，李成恩始终没有脱离生活与情感，她的诗就是生活之诗，她的孤山营还写到了残酷的青春，例如《孤山营，动物凶猛》。
李成恩写的是一场少年的砍杀事件，完全是电影纪录式的语言风格，镜头感极强，一个少年被一群少年砍断了胳膊。题目也是一个曾经红过的作家用过的题目：动物凶猛。青春是一个庸常的文学主题，但李成恩用她真实而独到的镜头诗歌语言写出了新意，故事讲得很冷静，但其中的鲜血与断肢，还是让人震惊。她在大学里是做宣传与编辑工作的，对现在的少年的残酷青春她是熟悉的。不过她写道：“谁也不能劝说青春的暴动／谁也不能平息心灵的格斗。”她是清醒的，对青春的定义也只是两个镜头：一个镜头是夜里，“青春在孤山营，满脸粉刺的少年吹口哨。”一个镜头是白天，“青春在孤山营，满脸痞气的少女唱情歌。”写得很有意思。
诗集的第三集是：苦瓜芳香。苦瓜是苦的，而李成恩反其道而行之，她写出的是苦瓜的芳香。这一辑是情感之诗，大部分是对逝去的妈妈与亲人的怀念，读来令人感动。
苦瓜芳香
夏日即将结束，燥热的心情在平息
我吃苦瓜，心中似有难言的痛楚
苦瓜的汁液在我嘴角散出植物的清香
我莫名地暗暗流下泪，昨夜梦见不在人世的妈妈
妈妈，我的永远散发植物芳香的妈妈
你在另一个世界与我的心紧紧拥抱在一起
我看着盘中的苦瓜，手中的竹筷颤抖
那一年我只有八岁，妈妈走了
我孤独地在人世，就像这些翠绿的植物
在夏日生长，哦现在又入秋了
入秋后，我要好好品尝苦瓜
我喜欢他在人世散发出的植物芳香
这样的作品感情真挚，扯动你内心中最柔软的那部分，可见她是一个很厉害的抒情诗人。“苦瓜的汁液在我嘴角散出植物的清香／我莫名地暗暗流下泪，昨夜梦见不在人世的妈妈。”诗中浓烈的对亲人的怀念，让你的泪水忍不住流下。李成恩是一个真实的诗人，她不刻意写什么，但每一个题材，每一个表达都能切中要害，都能让人震撼。
读她的《少女的故乡》，深感诗人心灵之痛。
少女的故乡
少女的故乡是芳香的故乡
正如我在北京城遇见的少女
她们都说故乡在远方
我的故乡在爱人的心里
他说：秋天要与我回故乡
回故乡看我不在人世的妈妈
他也是个故乡在远方的游子
我是他的少女，他的故乡在我心里
在我心里我看见了爱人的故乡
他的老妈妈正在衰老，我叫她妈妈
生我的妈妈在故乡的泥土下，我喊妈妈
少女的故乡，妈妈长眠的故乡
爱人的故乡，妈妈衰老的故乡
是的，先锋正在失去先锋的色彩，而真情就是先锋。李成恩不先锋，但她无比的真。背负着十字架般的对故乡对生活的认真的思考，她通过一本诗集向我们呈现了她的思考。
一个向诗坛奉献了独特的镜头语感的80后女诗人，她的诗歌探索充满了魅力，汉语诗歌的节奏、音色、画面感，在她的诗中凸现得越来越清晰，她的写作越来越成熟，越来越具有独到的指向。
最近她与几位著名诗人又在她所在的大学成立中国现代诗歌研究院，要出版一份现代诗报，并且还计划参与到一份全国发行的诗歌杂志的编辑出版中来，看样子她准备在新的一年里大干一番了。李成恩的诗集《汴河，汴河》的出版是2008年诗坛的一个好的开始，年纪尚小的80后诗人们如此努力，出手如此新颖，可喜可贺。对李成恩的诗歌，包括她即将出版的长篇小说《大学城》，我有兴趣继续关注。2008-1-12