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       这期小辑，是肥东诗人一次较为集中的展示，从中我们可以管窥肥东诗歌创作的现状。
       大雨和白色贯穿着姜诗元的创作，使之达到作品整体上的协调一致。在他的诗中，雨中的电线杆“歪斜如根根银针”，“霉菌如草一样疯长”，那是虽阴暗却真实的生活：铺天盖地的世俗喧嚣，被风抵在墙上的羽毛般的孤独无助，对幽灵样未知的恐惧不安，青鸟一样的理想死亡，自恋颓废和浓烈的末世情结。暗喻、隐语、反讽等一系列手法，散见于诸篇。已是知天命之年的诗人，我们感受到的是他强烈的自卑与自尊，仍保持着旺盛的原创动力，实在令人敬佩。
       许泽夫的诗，在场景的观察叙述中饱含深沉的抒情：广场上用报纸盖着脸睡觉的民工，像“秋收之后遗落在地里的一棵穗子”，被诗人在诗歌里小心翼翼地拾起，使他的诗境显得厚重而不失细腻。
       而诗龄很短的殷芳，笔下的花却可令我动容，那是佳人在暮春时节悄然独立，诗语言简洁明快，用词确当；蔡兴乐的诗，则写出农人的艰辛和对土地的深情，不事张扬的文字里，暗含悠然见南山的诗意。许俊荣的诗跳跃轻快，程浩的诗古典舒缓，但都洋溢着浓郁的维特式的青春情怀。许嘉发笔下流出水一样温柔的月光，刘永祥浓密富饶的田野也构建了很好的意象。
       苏轼评价王摩诘“诗中有画，画中有诗”，对魏克而言，或许追求的是：诗是他的画，画就是他的诗。《童年：一座荒凉的村庄》就有着良好的光影变幻效果，语感节奏把握得很纯熟；而《山冈上》很有力度，充溢破纸而出的阳刚之气。我确信魏克有着梵高式的艺术追求，“一个人在秘密地凿着自己的山洞/至死也不曾被人知晓”。他不少的作品氛围看起来是后现代的，《大鸟》或者《沙漠中的站牌》是解构变形了的，是神秘荒诞的。但细读魏克，更象是清教徒，诗中隐含自我安慰，以及对颓废生活的厌憎，对人生信仰的呼唤。
       汪抒的诗一贯便以细节冷静见长，他的诗歌总在试图捕获即将干枯消失的个体存在，积极描述未来生活的可能以及可能的过去生活。在他看似平静的叙述中暗含令人不安的旋涡，关涉我们的局限性。突破是汪抒创作的巨大动力，较之上世纪八、九十年代，他的诗境界日见开阔，题材日趋广泛，指向日显模糊；诗人正逐步消除说教，技巧与意义正在悄悄退隐，繁复的立体转入看似简单的浑朴天成，正在完备不可临摹复制的个体风格，在清晰的日常中逐步走向深层。
       西边则是位深居简出的诗人，然而却具备着广阔的视野，广泛的关注。他深受中国传统诗学与西方现代诗歌的影响，很多诗隐射着人类共同的生存处境。他试图“言人所未言”，“一如突然的光亮”，追随杜甫式的创作理念，诗语言中富有弹性的材质闪亮，总体上讲，其诗清澈而隐晦，简短而有余味，中庸柔和而又暗藏机锋。
       在1990年代初，江岸曾是一位极为重要且活跃的诗人。诗如其名，滔滔汩汩来去磅礴是其最为显著的诗学特征。其诗取象自然，浩气奔腾，他极尽夸张取事，随意拖放之间所产生的抒情力量却予人极大的震撼。诗又如其人，是多血质的，可以引我们关注更阴暗的角落或更开阔的空间：那些在权谋杀戮的案榻枕席间苟延残喘的王，在钢铁与瓦灰墙土中挣扎的打工者，灯红酒绿中渐已颓靡的城市，还有天空一样吐故纳新的大海……背后则是负手而立嵇康般率性的诗人。