在我的家乡湖北荆门市，诗歌犹如丰产稻田里沉甸甸的稻穗，又好比流经肥沃的江汉平原的汉水，滔滔千里，东流入海，汇成中国当代诗坛的独特一脉。除了韩少君、张执浩这样在全国诗坛具有广泛声誉的诗人外，众多的实力诗人，正以茁壮的长势，展示那片文化积淀深厚的荆楚沃土中蕴藏着的诗歌力量。《诗歌月刊》的这一辑“荆门诗歌特辑”，不过是汤汤汉水之一瓢、郁郁平原之一壤。但即便这样，入选作者的诗歌，几乎都带有强烈的地域文化特征，我姑且简单地归因于大河与平原的润泽和滋养。
在这些诗人中，既有我相识相知十数年的成名诗人，也有迄未谋面从未联系的后起之秀。从个人友情而言，故有亲疏之别，但爱诗，爱我们共同的家乡荆门，这一点却更为本质和重要。当我面对诗歌时，我尽量恪守自己作为职业文学编辑的专业操守，把我的阅读感悟表达出来，与读者朋友分享。
胡国兵的诗歌源自乡土。《唐安古寺忆游》写的是寻常所见的仿古建筑工地。荆门城外一座久废重修的古庙，引发了作者对于佛性与世俗人生之间的哲学关系的思索。木胎的菩萨，这曾几何时，被粗暴、野蛮的手推倒、砸碎的偶像，如今，在“浙江来的俗人”和“四川民工”的手下，日渐成型，不久就会装金、开光，展示出佛的庄严法相，焕发出佛的慈悲光芒。这样的“破”与“立”，是不是佛家语中所说的“劫”与“慈航普渡”呢？作者并没有给出明确的答案，但“菩萨在上”这样简洁却不无威严、令人敬畏的句子，正好是民间警语“举头三尺有神明”的换而言之。这首诗的特别之处，在于“俗人”与“佛像”的鲜明对比。俗人创造了佛，而佛又反过来启迪俗人、规范俗人、指引俗人，这大概也算是对“只怕鬼、不敬神”的国民心态的某种反动吧。标题中的“忆游”二字，使得诗歌的语感由“现在时态”，变成了“过去时态”，减弱了诗歌的表现力，可以删除。
《稻飞虱》在选材上也很新奇，将难以入诗的水稻天敌，作了诗歌的表述对象。“从福建、广东飞来的稻飞虱，它们更像稻飞虱”这样的句子，前半部份，似乎是农业技术员的论断，后半部份，却更像是儿童的戏言，增强了诗歌语言的诙谐成份。“这么甜的生活还有谁不想过？”，借稻飞虱之口发出的这句感叹，实在令人忍俊不禁。“蛙鼓蛙鼓，快熟我谷”，这种童谣式的表达，深具民间话语的韵味，同时，又有盎然古意，令人想起《
诗经》中“硕鼠硕鼠，无食我黍”的句子。遗憾的是，结尾的几行，过于明确地表达了喷雾、杀灭的意象，使诗歌的意蕴，由“无定解”的高妙，局限成了“定解”，从而缩小了读者自行想象的空间，算是小小的败笔。我们不妨从古人的咏物诗中寻找参照。如唐骆宾王的名诗《在狱咏蝉》的结句：“无人信高洁，谁为表予心！”既是寒蝉写照，又是诗人心声。而胡国兵的《蟋蟀》，是借咏物的形式，而表达怀旧之情，传达出对老家、旧宅、童年时光的怀念之情。“是阿月，她往我的听觉里放了几撮盐”，这开头的一句，以奇特的想象力，突兀而来，妙不可言，这“几撮盐”，使得诗人津津有味地侧耳倾听蟋蟀这样细小生灵的生命鸣叫。结尾的一句“旧蟋蟀”，令人想起余光中的诗中写蟋蟀的有名句子：“就是去年的那只”。这样的类似，如果能加以避免，则全诗的艺术创新程度就会大大加强。
在写人的两首诗中，《老稳》因过于拘实，显得弱一点。而《送别姑姑》，写死亡与亲情的冲突，读来有生命的沉重与无奈感，在诗歌艺术上显得比较圆熟和饱满。
李书新的这组诗歌，体现了他一贯的飘逸旷达、哲思充盈的风格，对生命与死亡的深沉思索，贯穿在他几乎所有的诗行中。《在一座荒芜的花园》中，我们看到的是一个自在的、自足的世界。这座荒芜花园，果实开花了，又消失了；鸟儿筑巢了，又离开了。荒芜是春华秋实之后的必然，无可逃避。而人生呢，也不过如此吧？这首诗，带有淡淡的感伤情绪，但并不颓废、消沉。它是经历过、体验过、享受过、创造过人生的人，平静对待死亡的深沉感悟。
《内心》是靠结尾的两句精彩的诗句作为支撑点的：“我知道一场大风就要来临/你们却远远落在了风声的后面”。也许是作者身在官场，对于官场游戏规则颇为熟悉的缘故，这首诗让读者隐隐约约感觉到，“活在当下”的那种“放纵”(这是这首诗的关键词) ，终究是要引起风暴的，而对此浑然不觉的那些享乐者，“落在风声的后面”自然是不可逃避的结果。
《在旧货市场》或许可以看作是对下岗职工窘困生活的同情一叹。一个家俱厂的前职工，下岗后靠蹬三轮车谋生。摆在他从前热爱过的车间里的一台旧餐桌，作为家庭幸福生活的小小平台，成了他难以企及的梦想。整首诗既有辛酸，更有反讽，是一首贴近巨变中的社会生活的作品。
商器的这组诗，充满了对生活、对人生、对自然万物、阳光与草地的感恩之心。诗歌的节奏是舒缓而自由的，在情调上则具有明显的浪漫特质。带给我阅读享受的真正原因，在于诗歌的现实摹写，与诗人内心的感恩与满足的言辞，融合得丝丝合缝，丝毫没有给人以生硬和“隔”的感觉。从诗中可以看出，诗人是一个深具爱心和责任感的好父亲、好丈夫，一个热爱书本、甘心情愿当好一个普通人的本色之人。诗歌的口语表达，已经达到了相当圆润的程度。逐一评点这组诗歌，已经毫无必要，因为它们作为一种语言存在，摆在了纸上，在散文化的长句子和诗意的升华之间，一个活生生的诗人形象已呼之欲出。这样的诗歌，不以深刻见长，却以平实、自然、坦诚、浪漫的气息，感染了读者，引起内心的温馨共鸣。
万文平的诗歌，带有青年诗人特有的青涩，《在秋天的夜晚失眠》，或许可以解读成双重身份带来的内心矛盾，也可能暗示着暗夜里的灵魂与肉体的冲突。诗歌的语调多少具有压抑感。这也或许是青春期躁动的一种表白吧。“一盏灯/熄灭又点亮/我始终无法看得更远”，这样的结句将诗歌的暗喻推到了更高的层面。《很多年了，我都把它遗弃在湖边》在结尾的部份，以“一条逃窜的鱼，掠过我的内心”戛然而止，形象、生动、干脆利落。我注意到，怀念奶奶的《小悲调》，结尾的一节肃然、萧瑟，与全诗的伤逝情调正相吻合。当然，我也觉得，在《青春的秘密》中，“你，比我多一点绯红/我，比你少一点绿叶”这样对照工整的诗句，显得缺乏变化，是应该加以避免的，带有较强的习作痕迹。
五味子的这组诗，将城市的街景，特别是夜晚的街景，和诗人内心幽微、感伤、困惑的那一部份，相当成熟地组合起来，凸现出一个与现实存在相对应的诗歌世界。《雨夜》带给读者的感觉，是在自己熟悉的城市里迷失自我的痛苦。诗歌的语感中，传达出强烈的郁闷和压抑情绪。《动物园》，或多或少令人想起乔治·奥维尔的名著《动物农场》。动物园，作为人类社会的喻体，各种失去自由的动物毫无尊严的生活，在某种程度上，或可视为是人类生存境况的一种折射吧。《凌晨三点》的重点，是诗人与周围世俗、污浊生存环境的冲突。在诗的结尾部份，那些“全都朝着窗外张望”的芋头叶子，大概象征着对自由的渴望和追寻吧。在《撤退》中，“我需要缴械投降”这句，犹如一记重锤，狠狠地敲在读者的心头。作为在红尘中“把世俗和责任扛在肩上”的男子汉，这种妥协也许是必然的，甚至必须的。其实，谁又能真正逃避这种“撤退”呢？幸好有诗歌，记录下了我们内心深处激情挣扎的痛苦，这就够了。
周平林的这组诗中，最打动我的，是诗中的雪意，以及冬天的纯洁。作为一位确定了自己诗歌位置的成熟诗人，周平林多年来的诗歌写作，都坚守着自己的美学追求，在具有强烈惟美倾向的语言中，流淌着或浓或淡的禅意，有时候，又像疏朗的水墨画，寥寥几笔，一幅阔大的风景就跃然纸上、洋溢诗中了。比如在《城市与冬天》中，我们从结尾的诗中，看到了一幅堪称人间天堂的图景：“在宫殿内，皇帝守夜/窗外，人民饮酒，做爱”。这样的冬天，谁不热爱？谁不向往？《记事，2007年第一场雪中想家》，是一首怀念童年时光的诗歌。题材虽不出奇，表达的方式却自有新意：“如早晨，当铺里第一笔交易的银子”。这样的句子，有说不出的新鲜和美丽，带有贵重、古老金属的质感，令人过目不忘。正如我期待的那样，在周平林的诗中，终于出现了滋养那片平原的汉江：“汉水在半里之外流过”。这样的距离，正好引发我们对于这条长江最大支流的想像和向往。
黄旭升的这组诗，基本上是他事隔19年后，再一次游览北京的纪游之作。这位在80年代就发表过大量诗歌，以歌唱乡村、新时代与新生活为特点的诗人，在这组诗中，再度发挥了他特具的想象力。《北京果脯》具有哲理诗的特点。那不可复原的丰满，那果味混杂的特点，使这种北京土特产，带有那着帝王之都与现代化大城市的双重个性。《我爱北京天安门》，直接采用了一曲红色老歌作为诗题。在诗人的笔下，天安门是美丽和庄严的化身，而天安门所负载的历史的沉重和创痛，作者有意无意加以了规避。也许，这是现实的话语环境使然，也可能是作者的思想深度尚待开掘的缘故。黄旭升的诗歌，从来都是亮堂的。《在天安门城楼看阅兵式光碟》这首诗中，作者内心感受到的骄傲和自豪，我完全相信是发自内心的。在城楼那样的高度，在外国人的无动于衷里，诗人的眼泪摔下来，而他带有强烈荆门地域特点的弹舌音，也感动了我们，不为别的，只为了他的感动。