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       谈写诗，真有一言难尽的感觉，想想自己用写诗的方法去接近自己精神上那座梦幻的远山已经20余年，躲开理论不说，仅在那条经验的小溪中，中国当代诗歌的溪水随时都能清晰地流经眼前，仿佛自己参与编织的一幕一幕童话。
       记得1980年代初，部分写诗的人正在为传统诗歌审美感到有些厌倦的时刻，西方现代主义随着一缕清新的风穿过了我国禁闭已久的边境线。到来之后，与之相遇的也正是那些久久等待的人，那些在创作的压抑中正感到焦虑难耐，突破无门的我早期的诗歌同伴们，随后现代诗的雏形好像在我国才被真正确立起来。其实，那就是精神压抑所产生的文学倾诉现象，当时又有谁知道那是一种忧郁的需求。那种纯粹的需求，不掺杂任何功利的向着精神内部深挖的力量，组成了一种全新的现代文学语言。
       忧郁是文学创作的老问题，但不难看出，一直作为舵手驾御着现代艺术创作的也正是这种忧郁气质，也就是说，凡是忧郁气质很深的诗人、画家或者作家，他们大都创作现代性很强的作品，而越显示天才创作的，体内越是隐藏了甚至是别人无法想象的大的忧郁。当然，在创作中影响他们的哲学，也自然是那些西方具有更深一层忧郁的存在主义为主的哲学家的哲学。 也许在早期，人们就发现现代感很强的语言是能够最好的表达内心忧郁的语言，所以，创作的作品即使不被大众接受，也依然作为一束束稀有的花朵被繁衍着，现代诗人为了忍受一种另类的边缘感，曾经也只能独善其身，增加自己的自信和坚强。
       当河面涨高时人们才发现，水流已经大量地涌了进来。
       我发现“现代派”不知从何时起，已经成为当今文学的主流创作。连续两年的诺贝尔文学奖得主耶里内克和帕幕克都是典型的用“现代派”语言创作的作家。
       在对诗歌语言的审美中人们会发现，除了独特、意外、撞击情感等那些必备的要素，那些震撼心灵，能与深处的孤独相沟通的作品，应该说没有深处忧郁的人是无法完成的。我们在追思天才的时候会发现，隐秘的忧郁是独特创作的最好源泉。在追究传统的时候，我想到了一群忧郁的天才的名字：萨特的存在主义就是在找解决忧郁的方法，维特根斯坦在忧郁的变异中创造了复杂的天才哲学，凡高的作品像似一幅幅独特的忧郁病历，孔子也是通过忧郁向世界打开了他广阔的精神宇宙，李清照排解忧郁的诗篇震慑心灵，鲁迅在忧郁中穿过了他文学创作的深刻和尖锐……天才往往更愿意隐藏在最深一层的忧郁当中，他们从不同时代，通过不同的创作形式以及相同的现代性语言表达，创建了一条条通向人类精神世界的隧道。
       现代诗人和传统诗人最大的区分就是语言，恐怕不会有人一定要出来声明传统的诗歌创作是当今诗坛的主流吧，因为喜欢创新是审美的本能，而忧郁本身就是缺少亮点，可想而知一位具有忧郁气质的人在创作中希望实现的应该是怎样具有超越于平庸的亮点啊!
       许多现代诗人性格中都存在着很深的忧郁．这并不是说，只有忧郁才能成就一个优秀的诗人，但是一个远离忧郁，孤独甚至哀伤的人，我认为很难写出符合现代审美、震撼现代人心灵的诗歌作品。
       所以，忧郁可以说是一种在创作中被解决的有价值的东西。
       我所认识的一些优秀的诗人们，在那些可读的诗歌作品背后，又有谁想过，他们各自都被自己的忧郁和孤独伤害的有多深呢?
       这就是我想说的，为什么夜空下的月光明亮而忧郁！
       2006年末