“智者乐水，仁者乐山”。读画家王晓庆山水人物画，与画上一丘一壑、一草一木交流，与画上高人雅士交谈，领略其笔墨创造的豁达隐逸、天人合一的诗情画意，让人怡然馨心。
中国绘画历史源远流长，人物画尤早于其他画科，据《
孔子家语》记载，在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画，战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。形成山水人物画的形式是在南宋，南宋画家梁楷、马远以其独特的观察方法，深刻地剖析人物的个性特征，用简洁的笔墨将这一画种发挥得淋漓尽致，不仅人物率意，而且山石树木画的同样传情。梁楷《三高游赏》图，以其精致细润的线条刻划人物面部表情，以粗放的钉头鼠尾描处理衣纹，以枯柴描表现背景树石，笔意简赅，恰到好处；马远《四皓图》画得韵味高古，四皓悠闲恬适地隐居在深山岩壑之间，三位专心奕棋，忘情于世，另一位缓步慢游，山石突兀，树木郁葱，流水潺潺，四周清静幽深。这时期的山水画结束了“人大于山，山不容泛”的稚拙现象，形成三种形式的山水画，一是无人物的山水画，二是将人物作为点景的山水画，三是山水人物画。第三种形式的山水画不同于前两者，人物在山水画中起到“画魂”的作用，有一定的情节性，山水则围绕人物展开，着重表现人物胸怀山水的志向和旷达的思想境界，山川为我，我为山川，表现出山川与人浑然一体的天人合一的艺术魅力。
画家王晓庆的山水人物即属于山水画科的第三种形式。王晓庆是一位卓有成就的专业画家，早年学艺于中央美术学院国画系，后为该系研究生，又入北京荣宝斋画院首届高研班。其长期接受系统的美术教育，经年沉浸于笔墨研习，以最大的功力打入传统，以最大的睿智与勇气打出个性，作品多次参加国内外画展，其中《沐雪》被中国画研究院收藏，《早霜》在东方杯中国画大赛中获奖，《最忆是当年》在北京“城建杯”大展中获金奖，《西部一东部》在中国石油“西气东输”美术大展获金奖。这些获奖佳作汲取了先贤山水画中的雅兴意识与现代观念相构成，内蕴古典与现代的审美意蕴，古雅逸兴的写意笔墨表现出现代人的冲淡与自然的况味，以抽象笔墨来表达出现代人胸臆与意境，用笔从容，设色单纯，人物造型简约，一山一水，一石一木，较之传统的表现手法更具视觉冲击力量；水墨在渗化中表现出淡淡的放纵，人是风景中的景，景是风景中的人，人和景的组合抒发出感情的渗透力，使人们在赏画中感受到“山水人物画”的人文精神与气息，这正是当下文入画不可缺少的正大气象。
王晓庆是一位学者型、有功力的画家，他青年时求艺于中央美术学院国画系，这里以艺术大师徐悲鸿、李可染、蒋兆和、叶浅予、辛苦禅为代表的名师所形成的有广泛影响的“传统”，还有李琦、姚有多、周思聪、刘勃舒、扬力舟、贾又福等一大批有实力、有影响的人物与山水画画家、教授的学术滋养。他后研修于荣宝斋，荣宝斋古今书画藏品丰硕，世人谓之是“没挂牌的美术博物馆”。王晓庆经年于北京“精研古法，博采新知”，叩问历代前贤，熟知美术史论，了然人物与山水画的发展轨迹，从传统人物、花鸟、山水画技法中吸取精髓，向学院派学过硬的造型技能，汲取当代绘画素养，多方位强化自己绘画的表述形式，自传统入，从造化出，重心灵之描写，临池不辍，再现了石涛所追求的“纵横吞吐，山川之节奏也；阴阳浓淡，山川之凝神也；水云聚散，山川之联属也；蹲跳向背，山川之行藏也”的艺术理念，画艺逐渐自尔成局。走进王晓庆的绘画世界，其山水或峭岩挺拔、层林尽染、水流激湍、云蒸霞蔚，或翠色欲滴、虬松苍柏、恬淡静雅、风韵万千，其灵动的线条在勾勒出山石、林木变幻的同时，表达出他对生活对自然的深层解读。从其参加“2005年当代中国画名家邀请展”的六幅山水画可窥一斑，痛快淋漓的泼墨与勾皴擦结合，远追龚贤积墨，近揉黄宾虹、李可染厚重之墨法，在黑山白水间追求点、线、面的变化，淡墨积云，虬松老辣，可谓尽得浑厚；苍茫、华滋之大气。其花鸟画体现简笔语体与文人画的转换精神，他将花鸟画与山水画融会彼此之长，化解二者之异，工笔其质而写意其势，章法简洁明快，一树一枝、一叶一花总关情；淡雅不俗，繁而有韵，清新超逸，洒脱充实。王晓庆在继承传统艺术精神和吸收当代技艺精神的基础上，将山水、花鸟画与意笔人物有机构成，凸显个性的意笔山水人物画的笔墨语汇。
中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，认为一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，人们由此而形成了独到的山水观念，“山无大小，皆有神灵。山大则神大，山小则神小(《抱扑子·登涉》)”。历代山水画家无不通过山水表达这样的情感，寄情山水，讲究意境，追求神韵。王晓庆山水人物画强调从大自然中提炼山川与人物的精、气、神，抒发对大自然的向往和追求。他认为绘画的高境界是留给赏者什么东西，如同写诗要给赏者一个空灵有蕴的情境，而山水人物画的这门艺术似乎尤其能够适合文人画笔墨的内涵发挥，人与景的结合使得笔下山水人物画的人文精神得以充分再现，更能刻画出人物的内心世界。他体会就人物写意画而言，一般与被描绘物象的直觉特征距离越大，则艺术潜力的发挥亦更大，艺术欣赏的魅力也更强，其挥毫“以形写神”、主观与客观交融合一，情趣借助笔墨生发，用最简约的线条造型，笔中有墨，墨中见笔，笔与墨互为表里，在“似与不似”之间以简略的笔墨完毕人物的写照，有的人物仅用数根线条勾勒人物的外衣而显其形体，形神憨态可掬，朴实纯情。具体的说即作者能自由、能动地去选择和利用各种造型因素，不受解剖、透视、比例等科学因素的局限而去追求内在感受性的东西，将感性的捕捉与理性的分析结合起来，准确表达个人感受到的神韵与意象，进行艺术化的取舍、概括与夸张，发挥线条功能和水墨神奇的效果，从而使水墨人物形象具有强烈的表现性。如《碧空云外围》，竖式构图，画上半幅，两株虬松突兀，一前一后，一浓一淡，一勾线绘之，一没骨表现，交叉蜿蜒而入天空；树下，一位高人，一个琴童，素衣裹身，扶阑观景，人物用其简单的线条造型，设色淡雅，神态栩栩如生；前景，岩石横斜，凌峋交错，用笔古拙，浑朴苍润；岩间藤木迂曲，涧流淙淙；整图用线的变化及笔中含水的变化，带来墨色无穷的变幻，或光洁流畅，或浓重清淡，或滞拙、粗细、疏密搭配、组合，表现出无尽的笔情与墨趣；所现人与景气韵贯通，尽显敦厚、幽默、朴实之神韵，表现出洒脱与豪迈的气质，让人观之有远离红尘喧嚣之气息。
“气韵生动”是中国画的最高准则，要求意笔人物画应有丰富的精神内涵。王晓庆的长期艺术实践和修养使他能巧妙地把山水、花鸟的意象与人的精神气息浑然一体，将山水与人物画的气、理、神、情、意、趣融为一体，其艺术语言深入浅出，笔法灵活，功底扎实，繁简得宜，造型生动，达到了雅俗共赏的高度，体现出一种新颖的审美感受。其《苍山云物外》，竖式构图，以淡墨为主“经营位置”，“骨法用笔”描绘形物，高山流水吸纳清“新安画派”、画坛“四僧”之一弘仁的笔墨精髓，块石筑峰，宿墨浓淡垛写山石之背阴，赭石涂染石质；墨写苍松虬柏，淡墨晕染云雾；整图线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔、转折、顿挫，流动着浓淡干湿变化的墨色效果；特别是画中两位古人，用笔洗练简逸，一坐一立于磐石阅书揽胜，人物微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约衣襟空白的处理，使人物显露出超然物外、沉浸自然的心境。当然，王晓庆也画名媛淑女，画面清新雅致，其《清音图》以淡墨、淡彩为主，结合宿墨大写花枝墨叶，“随类赋彩”描绘繁花与芭蕉，于花丛中用细笔造型两个闲情逸致的山野村姑，率意、生动、准确的线条，犹若春蚕吐丝，将村姑形象臻于美妙、纯真的画境。
王晓庆把山川移入胸中，把内心意绪移入自然，将笔墨的骨法、理法、气韵与艺术的风神、灵感相融合，善于协调处理人与自然的关系，其笔下山水与人物的审美建构体现出画家个人的内心感受，体现出“格高而逸思，笔精而墨妙”的绘画境界，并形成自己的笔墨特色和艺术风貌。
作者原系《江宁日报》副刊部主任，现为北京《新诗代》副总编、南京市南京作协理事兼副秘书长。有美术文集《猿猴天地》、《鸟语花香》、《水墨的缪斯》及散文《大碰撞》、《蔷薇下的足音》出版。有散文《明月落万家》获人民日报征文奖，先后有20篇(首)诗文在全国报纸副刊年度好作品评比中获一等奖等；有诗发表于《诗刊》、《星星》、《绿风》、《诗歌月刊》、《诗林》、《扬子江》等诗刊。有散文诗《我们赢了》入编中国“九年制义务教育小学四年级自读课本”。