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       月前，原州文化局副局长何朴清打来电话说准备与省上的黎方老师合出一本壮剧史之类的书，要我写一篇壮剧《白云村姑》的文章。虽然事隔多年，好在资料完好，一阵翻阅，几经思考，往事在目，欣然提笔，一呵成篇。
       一九八九年初，为参加全州文艺汇演，广南县决定改编壮族民间长诗《风流才子与白云村姑》，由我主笔创作，原长诗收集整理者严正笏同志也参加了由诗到剧的改编工作。
       我见到严正笏整理的长诗原稿约200行，通篇只有两个人物，即：风流才子，白云村姑。另还有三五个概念式的人物如财主、家丁。我读了几遍后的感觉是：传说优美，结构简单，做为戏剧素材最重要的冲突，少之又少。在一次会上我提出：要把该长诗创作改编成多场壮剧，我们必须遵循：增加性格鲜活的人物，通过人物设定事件和冲突；通过情节、事件、冲突展现剧情和细节；通过大起大落的突变，不露雕绘之痕地刻划鲜活的人物性格，最终揭示该剧主题和立意。其二要把该剧打造成优秀剧目。就必须在创作之初就杜绝那种话剧加唱式的“小儿科”，要严格按照中国戏曲的创作理念，美学规律来设计剧情，人物、事件、场次。要把中国戏曲的写意性、程式性、含蓄美，雕塑美，节奏美、优秀传统具体地融入到众多人物形象中……。
       在这样的创作思路下，首先对原作单薄的事件做了最大限度的丰满和创新，并根据该剧的立意设计出融故事性，突变性很强的剧情结构。
       第一场：“赶花街，才子选妻”。通过特定的“花街”情节既渲染了壮族一年一度的“阳春三月赶花街”的热烈氛围。民族习俗的场面也为以后的剧情发展，成功地铺垫了多条线索。该场突出了一个“选”字。因“选”引发出一系列的情节，细节，对全剧几次重大突变埋下了“意料之外，情理之中”的伏笔。
       第二场：“苦相思，药头揭迷”因为“自从花街初相见，哥心妹心两相连。欲接绣球把情定，谁知情爱梦难圆”。“梦难圆，空悲叹，空悲叹，云断山。云山能把人隔断。难断相思梦魂牵”的相思之苦和作为戏胆的白云玉佩的出现，将原本要阻拦这桩婚姻的老药头最终逼上“还没有苦到头吗?我再也不能让她为你苦下去啦……”的愤慨，果断地拉着白云夜闯竜府，当面揭迷。该场突出了一个“揭”字，于是揭开了一个谜却又引来更大的突变和逆转，为后面的剧情发展又加码了新的矛盾冲突。
       第三场：“悲凄切，村姑认父”此次通过竜布撒“年暮人谁个不重骨肉情”的良心发现，通过夫人失女后“愁似春蚕丝未断”“柔肠百结泪不干”，“独伴残灯心苦寒”和“闻雁孤鸣揪心肝”以及“如痴如呆站街前”的反思与哀嚎，最后对竜布撒发出了：“你为何紧锁慈父爱?心如枯井死水一潭”的质问与抗争。通过白云那：“你不认我我认你……只要你老人家亲口叫我一声女儿……女儿我生无怨来死无冤!”的撕心呐喊，最终使竜布撒在百感交集，老泪纵横中认下亲生女儿一白云姑娘。此场戏突出了一个“认”字。通过认父使剧情呈现出柳暗花明又一村的奇效，但正因为有了这个“认”，又引来“公子倒是外姓人“和”兰花寨里血泪流”，“活活气死在案头”这一竜端公子的身世悲剧，激起了公子对竜布撒的“汪汪两眼西风泪，认贼为父我恨难平!”的刻骨仇恨。
       第四场：“存孝名竜布撒绝情”突出了一个“绝”字。在竜端：“不是坟前无孝子，昨夜儿才晓真情”的“肝肠裂断泣无声”中决意要回兰花寨他的衣胞之地。同时对白云也一改花街恋情，形同路人时，通过老药头的再三劝说和所有人物都能接受的“两全其美乐融融”的“万全之策”时，突然传来沈土司要三日之内嫁女于竜端的旨意，又逼出了竜布撒“忍痛绝悄迎新人”的悲嚎。
       第五场：“新婚日才子失踪，”突出了一个“失”字。竜布撒为了保全家族利益和延续宗族的香火，忍痛将亲生女儿白云关进龙山阴洞，违心地让竜端迎娶沈土司的女儿的当天，却走失了婚礼的主人翁一竜端公子。经过一至四场不间断的蓄势，突变，情仇，爱恨的交织，碰撞将本剧引向了大悲剧的结局。
       第六场：“白云洞，千古遗恨，”突出了一个“恨”字，白云恨这“天昏暗，地昏暗，愁云惨雾锁春山”的世界；恨这“风不断，雨不断，风雨无情摧花残”的人间；恨这“亲字头上起祸端”的宗族；恨这“洞房未进被囚监”的重男轻女的宗族观念。
       竜端也恨，恨这逆情背理的封建礼教；恨沈土司的仗势豪强和龙布撒的虚伪与丑恶；恨竜布撒欲盖弥彰对老药头杀人灭口；恨这个世界对他的种种嘲弄和不公。
       老药头也恨，恨竜布撒的翻手为云，复手为雨；恨竜布撒把他视为掌上明珠的孙女白云姑娘关进龙山阴洞；竜恨布撒将白云和竜端这一对生死相爱的恋人活活拆散；恨竜布撒移花接木讨娶沈土司家千金。
       夫人也恨，而且恨得：“欲哭无泪痛断肠”；恨这个世界将她如花的女儿“三番五次遭祸殃”；恨“阿妈生你不能养你，见你不能认你，认你反倒害了你啊”。
       在大家都在恨，都有恨的同时，由于老药头被割舌的残死，最终逼使白云又多了一声绝望恨极的呐喊：“老天啊——你既要竜门香火旺，为何让我来这人世间?!”之后悲愤地触石身亡。
       紧接着竜端自刎，夫人气绝身亡，沈小姐急疯，竜布撤失明的这一串的悲剧结局全由剧中人物的各有各的“恨”所致。突出这一“恨”字，至巧无巧、至文无文地起到了居高声自远，曲尽音自明地揭示了《白》剧主题并将全剧推向高潮。
       在这样的创作思路下根据结构设计出白云、竜端、竜布撒、夫人、老药头、僮儿等众多人物，所有的细节、情节、事件、冲突基本上都是在他们身上展开。
       在这样的创作思路下设计了戏核——花街选妻，运用了关键的道具——块祖传的白云玉佩，并尽量地运用了真、深、透的情词，情语，巧体以及曲白相生等创作手段。最终形成了：“一块祖传的白云玉佩，引发出二十年前的惨景：一个花街选妻的绣球，酿成催人泪下的千古悲剧，贵似麒麟才子原来是佃户的后代，贱如草鸡的山野村姑瞬间成了千金小姐。一对情人的苦思苦恋，两个家庭的灭顶之灾……这桩桩件件的突变，这逆情背理的发展，究竟是为了什么?此中的酸、甜、苦、辣，曲终场散之际定能使君回味深思的悲剧效果”。这种起伏跌宕，悬念叠起的情节与倾泄笔墨，酣写情词的细微刻划最终才能深刻揭示了《白云村姑》的主题：鞭挞了几千年来重男轻女，传宗接代，宗族香火给民族、家庭和至高无上的爱情带来的灭顶之灭的悲惨结局。
       情词与宾白的真、深、透是《白云村姑》的另一大特色。
       写情词，情语(宾白)一定要写得真，深，透。真，是指情的真伪性质；深，是指挖掘人物内心，感情的深浅程度；透，是指表达感情是否充分，是否符合人物的此境，此情，此景的心曲之语。
       情词贵真，是作者必须先有真情，艺术的生命是真实。
       明末黄星周说过：“愚尝谓曲之体无他，不过八字尽之，日少引圣籍，多发天然而已。论曲之妙无他，不过三字尽之，曰：能感人而已”。天然的感情即是真
       情，感人即：喜，怒，悲，乐皆应生趣勃勃，生气凛凛。清代袁枚说：“以千金之珠易鱼一目，而鱼不乐者，何也?目虽贱而真，珠虽贵而伪故也。”
       细细想来创作《白云村姑》的情词和宾白，也正是遵循古代先贤们的高论致理，将流传甚广的民间小调。山歌，野曲根据各个剧中人物真实的心境，认真推敲，反复琢磨，让各式人物到非唱不可时天然流溢出来，让各式人物到非说不可时一吐为快。
       《白云村姑》剧第一场：“赶花街才子选妻”当沈小姐，韦小姐，陆小姐像走马灯似的对歌竞选才子也没有中意人儿时，传来白云的歌声，那种“山野村姑语不俗，淡淡兰香露天然”的聪慧，贤良，美丽，超凡的气质立刻使才子眼睛一亮，他二人瞬间同时产生了“一见钟情就是爱”的灵犀之感。随着相互了解(对歌)的深入，白云、竜端，老药头各有一段发自心底的表白。
       白云：相思树上绕春藤，
       难得阿哥识知音。
       哥哎——
       好像白云飘不定，
       阿哥何必太痴情?
       白云姑娘为什么这样唱?这是因为在前面他二人的对歌中，竜端已经向白云姑娘表明了“山村小妹赶花街，／不高不矮好人才。／眉毛弯弯似新月。／脸如观音坐莲台。”，“凤凰本是鸟中王，／阿哥无心攀豪强，／我爱百灵(白云自称百灵)歌婉啭，／恰如春水润心房”的爱慕之情。但，此时白云的心境是复杂的：在竜端一方，先是使几位“花街对歌好乘龙”的小姐狼狈败阵，又有僮儿的依势狂言，还有竜布撒阴阳怪气的不屑一顾。在白云这一方，既有众女伴的逗趣，凑合，嘻笑，又有爷爷老药头的先是鼓励，后又有“看他们二人对歌存爱意，我心头反倒成了乱麻团”的担心，最后老药头不得不提醒白云：“云儿： 对歌就是对歌……可不要马鹿迷恋芳草地，鲤鱼难舍梅花溪啊!”
       试想，在这样的情势下白云虽喜爱眼前的竜端，也只得以她少女的善良，聪慧的心境和不愿违背爷爷意愿的心情在最后的对歌中点到即可，赢了这场对歌“为四乡八寨的乡亲们做了脸面”得胜后就要赶快抽身离去。
       在这样的此情，此境，此景之下，加之白云只想羸歌，不想伤害竜端的心理支配下才唱出了那段：“相思树上绕春藤，难得阿哥识知音。哥哎——妹像白云飘不定，阿哥何必太痴情?”的心曲。我想这就是黄星周所说的“多发天然”和“能感人而已”吧!
       白云吐过心曲之后。竜端却当成白云对他的试探和考验，所以竜端又有了进一步的表白和决心
       竜端：妹是白云哥是风。
       风云变幻心相通。
       妹哎——
       白云妹妹朝西去，
       风流阿哥不朝东，
       通过对歌选妻，竜端是一见钟情已暗暗地爱上白云(只差拋接绣球公开确认了)为什么这么说呢?这可以从戏中看到：他见到白云的第一句话是“请问花一样的勒少，也是来对歌的吗?”这一个“请”字和对前三位对歌的小姐的态度有天壤之别，暗示了竜端对白云那种相见恨晚的感觉。而对沈小姐却是：“你是天仙下尘埃，／金珠玛瑙全带来。／凡夫俗子无福分，／还请小姐返瑶台。”／返瑶台的这个“请”是撵她快离开的礼貌用语。对韦、陆两小姐又是：“二位小姐好威风，穿金着绿又戴红，你有权来她有势……”调皮的僮儿快语说出了竜端想说但还未说出的话：“恰似两只母大虫!”这是对她们“花街对歌好乘龙”的一种鄙视和讥笑。
       当白云想要抽身离去时竜端先是：“阿哥无心攀豪强”的表白，随后又有“我爱百灵歌婉啭，恰如春水润心房”的渴望和追求，随后又喊出了“妹是白云哥是风，风云变幻心相通。白云妹妹朝西去，风流阿哥不朝东。”紧追不舍的决心。正当竜端对白云村姑表示爱意紧迫不舍时，老药头也是怀着极为复杂的心理，快刀斩乱麻插进一杠子。目的是把存在白云和竜端之间的情丝掐断。
       老药头接着竜端的唱词唱道：
       东是东来西是西，
       松枝不能做竹笛。
       旱地怎栽八宝米?
       水中不长香酥梨!
       这一段唱词是老药头紧接竜端那段话语的，接的直观，紧凑，自然。比喻的贴切，恰当，工整，对仗。通过比喻，风趣、诙谐地表达了“东是东来西是西”，我是我来你是你。暗示白云“我们和竜布撒家不是一片林中的鸟，不是一洼水中的鱼。”你竜端和白云就好像“松枝不能做竹笛。旱地怎栽八宝米?水中不长香酥梨!”一样，从根本上就是两码事。既不能有什么瓜葛，也不能生出爱意，更不能让白云做你竜端的新娘。同时这段唱词也是对他老药头鼓励白云找竜端对歌的本意，只是：“唱上几调，压压那些气鼓鼓的癞蛤蟆，给四乡八寨的乡亲们做个脸面”的有力回应。
       这三段情词，分别从白云，竜端，老药头三个人物的身份出发，展示了每个人物在此情、此境、此景的特殊场面中恰如其分的思维走势和表达方法，从而分别塑造了每个人物的性格，特征，身份，背景，好恶。更是各个人物在这场“赶花街”特定环境中通过情感的碰撞，流溢出的“天然”真、深、透的情语。
       为了达到情词、情语的真、深、透，前面这三段和全剧其他段落一样，几乎每句情词，情语都是以真、深、透作尺度来衡量，并对每段，逐句，逐字是否贴切，准确进行了反复的揣摸。尽可能地做到将民间语言，加以提炼，用优美，形象的比喻，暗示，平仄，韵律创作出情词情语。使人读起来朗朗上口，唱起来字字玑珠，演起来动作性，舞蹈性极强。这样的情词情语才较为符合中国戏曲的写意性，程式性和“三美”的特征。
       又如第三场，“悲凄切，村姑认父”这段戏。花街之上竜端，白云不顾众人阻挡，完成了抛接绣球，对歌定情的经过。一声沈土司到，全场震惊，众人跪地迎接，沈小姐趁机抢过白云手中的绣球。从传统上讲，绣球在谁手里谁就是所选定的新人了，但沈小姐以势压人。抢夺了白云手中的绣球就意味着同时也夺走了白云和竜端刚刚萌生的真切爱情。
       两边都在苦相思，思到了：“谁知情爱梦难圆”，“梦难圆，空悲叹，空悲叹，云断山，云山能把人隔断，难断相思梦魂牵。”这段用的是“顶针格”，老药头看着白云那种强压在心底的相思之苦煎熬，表面上还以平静，真诚的语言答应了爷爷，“再也不想那个竜端才子啦”!还请爷爷将伴她二十年的白云玉佩转送给才子，要表明：“我与才子无缘分，留它一片白玉情”。此时的老药头再也顾不得“你要是到了他家……会出事的!”顾虑，双手颤抖地接过白云玉佩，“为了再也不能让孙女苦下去啦”决定带着白云夜闯竜府，揭穿谜底，为白云找回公道。
       当龙布撒手拿玉佩，坐立不安，反复端详一会说是假的，一会说真的，是真的……祖传玉佩，晶莹如雪，状似白云。故起名为“白云玉佩”时，他是非常为难的：他若认下玉佩，就意味着也认下了眼前这个山野村姑是他的亲生女儿，认了女儿就意味着：“竜门绝后”——他“担不起无后为大不孝名!”。若不认女儿：“天地良心哪!年暮人谁个不重骨肉情!”
       正当竜布撒左右为难时，夫人给老爷道喜来了。
       夫人知道竜布撒的处境，来道喜是促使竜布撒下决心快些认下这失落二十年的女儿。
       夫人为了让竜布撒认女儿认得自然，先是对老爷祝贺一番，接着自己先认下女儿，又提醒白云说：快去见过你阿爹!“夫人见白云欲动又止时，夫人倒好茶，示意白云献茶认爹。白云内心几经挣扎，见竜布撒并未拒绝她，接茶在手时，是亲情，人性促使白云好不容易才叫出一声：“阿……阿爸”。
       这时的竜布撒才如梦惊醒，猛然想到了竜门绝后，突然翻脸不认人说了一句：“哪个是你阿爸!”这明摆着不认亲女，只要孝名!此时的白云，夫人都痛苦到了极点。通过这一系列的蓄势，夫人扑向白云，唱出了：“娘的心，娘的肝，娘的骨肉血相连。娘的魂魄娘的命，娘的忧喜与悲欢”。说出了：“纵然抛弃这偌大的一个家产，为娘的今后再也不能没有你了哇”的誓言。
       夫人对竜布撒一劝不成，又第二次劝他：“老爷，石头能开花，铁树也会长新芽，难道老爷你……你的心比石头还要冷?比铁树还要硬吗?”接着夫人一吐苦水：“一差铸成千古怨，自责失女二十年……心如莲子把辛含。……愁似春蚕丝未断，柔肠百结泪不干……独伴残灯心苦寒……闻雁孤鸣揪心肝……”最后夫人由吐苦水到质问：“你为何紧锁慈父爱?心如枯井死水一潭!”。
       此时的竜布撒一怕这：“世道艰难，人心险恶”而举棋不定，二怕：“你怎知他们不是冲着我竜家千亩良田，万贯家财而来”时，白云先是一段四连排比韵白的情语之后，进发出了：“娘是地，爹是天，无爹无娘最可怜”的呼喊。道出了：“阿妈呀!我曾抱着羊羔吸羊奶，就想尝尝你的乳汁甜不甜”的心酸，讲出了：“阿爹呀!你我从未见过面，女儿我曾撮土为香求神仙，但求神仙告诉我，爹爹到底啥容颜?他的胡子长或短?他的脸庞方或圆?他是腰缠万贯很富有?还是贫病交迫受饥寒?……蚂蚁都望能有双亲爱，我白云却坠地不得爹娘怜，爹爹呀!——你不认我我认你……”(白)：只要你老人家亲口叫我一声女儿”，(唱)：“女儿我生无怨来死无冤!”的惊天绝唱。
       在这一环扣一环的情词，情语的蓄势中，最后才有了竜布撒那老泪纵横，百感交集地：“女儿!……我的亲生女儿啊!”的穿胸贯甲，感神泣鬼的呼嚎，而白云，夫人那感人的情词，通过真、深、透的描摹，将“悲凄切，村姑认父”一场的“认”推向高峰，达到“群山万壑赴荆门”的效果。
       还可举出该剧其他场次有关情词，情语真、深、透的例子，在这不——赘言。
       情词，情语的真是真情之词，它从心底涌出、浑然天成。实际它又是经过高度艺术加工的，工巧的极致则是返朴还真，情词，情语的真是见情不见技的，应至巧无巧，至文无文。
       情词，情语的深是人物心灵深处的精微深隐之情，是层层深入，如剥茧抽丝，写到穷幽细微处才能进入感情世界。只有细密的文心，才能描摹出隐微的心曲，深就深在揭示出人物的心曲之情。
       情词，情语的透，是把真情，深情铸炼成为透语，打磨成最大限度传情之语。把情写到淋漓尽致，才能一路笔墨，高度集中。层层深入，百尺竿头，再进一步。
       情词，情语的真、深、透，是我能创作出《白云村姑》优美唱词的要窍。不真不能感人，不深不能启人，不透不能倾人。
       《白云村姑》第一次在舞台上和观众见面是一九八九年参加文山州文艺汇演的前夕，在广南县向公众公演。连演五场，边演边在技术上修改提高。一九八九年的文山州文艺汇演《白云村姑》获得创作、演出一等奖。
       《白云村姑》第二次与观众见面，是一九九一年在红河州主办的云南省滇东南六地州市戏剧歌舞节上，参加此次演出是代表文山州，因此该剧分别调入广南县文工队，富宁县壮剧团全部人员，还抽调州文工团部分演员、乐队作曲、舞台美术人员一起参加排练、演出，在富宁县和红河州分别连演三场，场场爆满，一票难求。最终该剧在云南省滇东南戏剧歌舞节上获包括：编剧、导演、作曲、演出、服装、舞台美术在内的六个一等奖。
       《白云村姑》第三次与观众见面是一九九二年二月在昆明举行的第三届中国艺术节上。该剧是作为祝贺演出剧目不参加评奖，但在艺术节组委会举行的中国民族剧种创作研讨会上，该剧受到与会专家、学者和文化部，中国文联，中国剧协，中国少数民族戏剧协会等专家、领导的高度赞扬，并推荐参加一九九二年七月在福建泉州举行的全国少数民族戏剧调演。(但该剧后因多种原因未能成行)
       六场壮剧获一九九零年云南文学艺术创作奖励基金会颁发的“云南文学艺术创作三等奖”。