在一间红木家具布置的客厅里，站在李英保先生创作的梅花四条屏前，感到有一股沁人肺腑的幽香，随着清雅悠扬的古乐，品茗静思，中国文人画的历史长卷缓缓打开。
在中国传统的花鸟画中，几乎所有画家都留下了梅花佳作。纵观中国绘画史上的大家巨擘，同是画梅，风格迥然，各有千秋。近现代的画梅高手，当属吴昌硕、董寿平、关山月、于希宁。在当代主攻梅花的众多画家中，李英保便是其中的佼佼者。
梅花凌冬耐寒，象征坚贞、刚毅、圣洁，代表中国国人的精神；梅开五瓣，具有敦五伦、重五常、敷五教的意义；梅花“枝横”、“影斜”、“曳疏”、“傲雪”同时亦代表易经中“元”、“亨”、“利”、“贞”四种高尚德行。梅花是我们中华民族的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。李英保先生画梅，强调笔墨的韵律，突出梅花的性格与气节，实质上是写意中国人的精神风貌。
李英保凭着深厚的传统功力，得心应手地表现古代、当代和未来中国人应有的梅花精神。在李英保先生创作的梅花作品里，梅花的风骨和寓意的精神，诗人的情怀和要表达的意境，巧妙地融合在一起。
李英保先生于1944年出生，自幼酷爱中国传统书法、绘画艺术，擅长工笔、写意花鸟，尤爱画梅。其梅花作品多次参加国内外展览，在国内外多种报刊发表，新著《画梅技法深探》，对梅花的技法和梅花与中国文化的承载进行了独到的阐释。
读李英保先生关于画梅的论述，赏李英保先生画的梅花，无论是思想还是具体的画梅技法，中国传统文化和传统的画梅技法，在他的作品中都彰显得淋漓尽致，这是一种境界，更是过硬的功夫。从构图用墨到布局染色，甚至题款钤印，都是有章有法，有根有据。特别是皴擦法的运用，将梅花枝干表现得即平实又夸张；花朵的画法更是遵循古人以墨为主，色彩次之的基本要求，恰到好处地将现实中的梅花和画家本人意想中的梅花柔和托出。应该强调的是，任何创新都需要基础，中国画的创新，没有牢固的传统基础，就无从谈起。
从李英保先生近几年的作品中，可以体味到他在梅花的海洋中博采众览，寻求自己的高点。他在关于梅花的著作中非常清楚的谈了继承与发展的关系。他关注扬无咎、王冕、金农。宋代画梅高手扬无咎继承前人，创“疏枝冷蕊，清瘦绝人”的清新格调。元代画家王冕的墨梅在扬无咎技法的基础上，又有了新的突破。清代朱方蔼说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农始写以繁花，千丝万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”画梅“以胭脂作没骨法”是王冕首创，他的画梅法对后代影响深远，著《梅谱》传世。在技法上，画家以淡墨写枝干，用浓淡相兼的墨笔勾花点蕊萼，显得极为清润，在表现了梅花天然神态的同时，也寄托了画家的主观意兴。金农是“扬州八怪”中重要的画家之一，流传域外的《梅花图》，是以墨笔描绘的梅花通景四条屏，款署：“乾隆元年十月在宣武门外寓楼中画，钱塘金农”。以该图所绘梅花之老干虬枝，繁花密蕊，非卓富功力者不能办到。金农其后的传世画梅作品，无论亲笔、代笔，均属逸笔画法。从李英保的作品中，可以感觉到他画梅的水墨技巧，吸收了历史上画梅大家的营养；构图上，多研究近现代画梅高手的大作，汲取吴昌硕的繁枝花茂，参阅于希宁的“多是梦梅三两枝”。因此，无论是丈二匹的大规格，还是扇面、弧圆小品，都让人读出李英保梅花的特有韵味。