【人物简介】
谢晋，浙江上虞人，1941年入江安国立戏剧专科学校学习。1948年毕业于南京国立戏剧专科学校导演系。新中国成立后，历任上海电影制片厂导演，中国影协第四届理事、第五届主席团委员，中国文联第五届、第六届执行副主席。第七届全国政协委员，第八届、九届全国政协常委。
谢晋在新中国成立后执导了36部影片，为中国留下了无数个鲜活的、代表民族精神的银幕形象。他拍摄的《女篮五号》、《红色娘子军》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》等影片，感动了无数观众。
2008年10月18日凌晨，谢晋在浙江上虞老家参加母校百年校庆时突然去世，享年85岁。
谢晋最后一次执起导筒，是在今年四川地震后，受邀拍摄公益短片《中国站立成树》。在这部遗作中，谢晋尝试了动画等今天早已普及的特技效果，他高兴地跟记者说，这满足了自己长久以来想在影片中使用特技的愿望。
作为在中国电影最深入人心的年代里最为成功的导演，谢晋的影片中的确没有特技，却闪耀着真实丰满的人性光芒。他的一生拍了36部电影，无论是代表其艺术最高成就的《芙蓉镇》，还是他的成名之作《女篮五号》；无论是举国轰动的《红色娘子军》，还是“文革”后的《天云山传奇》、《牧马人》；无论是《高山下的花环》，还是鸿篇巨制《鸦片战争》等，无不反映着时代的变迁，刻画着中国人的精神世界。
“谢晋是一个艺术家，也是一个时代的斗士。”上海知名文艺评论家毛时安说，“谢晋留下的巨大空白，任何人无法弥补。他和那个时代休戚相关的血肉联系，其他任何导演都无法替代。”
半个世纪的辉煌
人们爱用这样一段话来介绍谢晋：要举出20世纪后半个50年中影响最大的一些中国文化人，那么，即使把名单缩小到最低限度，也一定少不了谢晋。
新中国的泰斗级电影导演、迄今中国获奖最多的电影导演、曾经每部电影上映都成为全民投入的文化节日……当谢晋去世的消息传开，一位影迷甚至这样哀悼：“感觉那个有良知的扎扎实实的文艺电影时代过去了。”
那是一个电影奏响文化强音的时代，就是在那个时代，谢晋用他执导的36部电影，记录着中国社会的每一个变迁起落。“他的艺术高潮是与改革开放同步的，他用艺术探索呼应思想解放运动，用艺术理念关注着国家和人的命运。”上影集团总裁任仲伦说，“谢导，是中国现实主义电影的一面大旗！”
多少经典的塑造，导致谢晋的电影一度成为横亘在新一代导演面前的山峰。他最擅长把人物命运同社会环境结合起来，注重人物感情的抒写和人物性格的刻画。影迷们说，“谢晋电影最令人尊敬的地方就是关注人物的心灵和命运。”“也许技巧和台词是会过时的，但影片真挚的情感却永远不会过时。”
“这是一个认认真真为中国观众拍电影的电影艺术家，也是在电影中间非常关注政治、关注现实生活的艺术家。”毛时安评论，“无论是《天云山传奇》、《牧马人》，还是《芙蓉镇》，都在反映着真实——表达内心最真实的感情，鼓励人们追求真理。这就是谢晋具有战斗性的现实主义精神。”
谢晋另一为人津津乐道的，是经他亲手发掘的演员，同样占据新中国电影史上的辉煌一页。“谢晋对中国电影的贡献，不仅是作品，更贡献了几代优秀的电影演员。”任仲伦说。在发现人才上，谢晋有着非常准确和敏锐的眼光。祝希娟、陈冲、刘晓庆、丛珊、盖克、姜文、张瑜、潘虹、斯琴高娃、濮存昕等人的演艺事业，都与谢晋的慧眼识珠有着或多或少的联系，经他手培养成长起来的艺术家，车载斗量。
一生舐犊
谢晋的一生，在事业上总能化风雨为彩虹。可对自己的家庭，却总有遗憾。
谢晋育有三子一女，其中两个儿子患有智障。作为著名的电影导演，也是两个智障孩子的父亲，谢晋因此始终倾情关注残疾人事业。谢晋当了10年中国残联副主席。1991年，他拍摄《启明星》时，38岁的儿子谢建庆因哮喘不幸去世。
从事导演的长子谢衍，可以说是唯一 一个继承了谢晋事业的后代。上世纪80年代，谢衍赴美国攻读纽约大学电影系，归国后独立做导演，曾执导过《女儿红》、《花桥荣记》、《牵手人生》等片。谢衍曾以《花桥荣记》入围金马奖最佳改编剧本奖，才华备受肯定。谢衍还协助谢晋执导了刘晓庆主演的舞台剧《金大班的最后一夜》。然而这个让谢晋最放心的儿子今年8月23日却因肝癌病逝。痛失爱子，85岁的谢晋伤心得难以言表。那段时间，他闭门不出，吃不下睡不着，也不说话。儿子从入院到病逝、火化，坚强的他和老伴一直独力支撑，没有麻烦组织，也没有告诉朋友。他说，他一定会努力，一定会扛住。
患癫痫病的小儿子谢佳庆是谢晋最大的牵挂。小儿子在生活上难以自理，谢晋常常亲自为孩子洗脸、刮胡子。小儿子怕痒不愿意刮胡子，谢晋就哄他说：“满脸胡子，多丢面子啊。”小儿子头发长长了，谢晋就专门去学理发，然后回家给儿子修剪，一推一剪透出了父亲的慈祥和对儿子的关爱。
多拍能留下来的电影
谢晋嗜酒，性格也像烈酒。
豪放人生、铁骨铮铮、敢爱敢恨、耿直坦率……熟悉谢晋的人，常用这样的形容词来描述这位老人。谢晋永远是大着嗓门、直话直说，三言两语间，不管说的是什么话题，最后都能给扯回到电影这个主题。
老人一辈子，最爱的还是电影。他绝不服老，跟人说起剧本来，津津乐道，随手就能从案头抽出一两个计划着要拍摄的剧本来举例。“我大概还可以活三四年，还能再拍几部好的电影。”
老人曾多次公开表示，希望生命结束在摄影机旁。
电影是谢晋导演的心头肉，老人根本不允许对电影艺术的任何玷污。
“进入上世纪80年代后期，谢晋的主要贡献在于他对我国文化建设的大声疾呼。在很多场合，谢晋都直言不讳地讲文化问题，忧心忡忡要求对文化环境进行改革调整。”毛时安说，谢晋为人正直，也因为谢晋的声望地位，他的这些发言，的确起到了重要的作用。
谢晋说过，金杯、银杯，不如老百姓的口碑。“经历了那么多风雨后，我不在乎获奖。我在乎片子是否能留存下去。因为，最后的审片者是历史、时间、人民。”“很多人问我要拍什么样的电影，我说多拍能留下来的电影。什么叫能留下来的电影？就是已经看了很长时间还是可以放，放了几十年了仍然在放的电影。”
谢晋常批评的，始终还是电影艺术这个主题。“现在中国没什么好电影，为什么好的片子出不来？文化，讲来讲去还是文化，中国电影需要讲文化。”“现在一些电影导演，这也讲，那也讲，就是不讲社会责任感，几个臭钱就能把独立人格给卖了。既然是这样，你还能拍什么电影？”
在谢晋眼中，电影充满着强烈的知识分子式的社会责任和历史感。“任何国家、任何时代，都要为自己的民族塑造形象。如果20世纪中国电影还没有美好的形象留下来，并且被全世界都能接受的话，那我们这一代电影人就没有尽到责任。”谢晋曾经说过这样的话。他还说，“我拍电影成功的诀窍没有什么，只是把人放在了第一位。”
“我深信一部影片必然倾注导演最大的激情，是艺术家人品、修养的结晶，也是一次生命的燃烧。”谢晋燃烧的生命虽然停止了燃烧，但它将照亮中国电影的未来。（曹玲娟）
（摘自10月20日《人民日报》，标题有改动）
他才是真正的大片导演
在新中国电影史上，谢晋是一个绕不开的名字。谢晋的谢世，才会引起人们广泛的关注和怀念。我想起1980年看他导演的电影《天云山传奇》，内心的震撼是从来没有过的。电影放映的时候，能听到隐隐的啜泣声，电影结束，剧场里的灯光亮了，满场静寂一片，人们久久并未起身退场，还呆呆地望着屏幕。那样的场景，是以后看电影再也没有出现过的。
可以说，谢晋开创了一个新的电影时代。这个时代，在我看来是从《天云山传奇》开始，到1989年《最后的贵族》结束，谢晋创造了为期十年无人企及的辉煌。无疑，《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》是他成功的代表作，曾经感动过一代人。一个导演能够将他导演的电影，和一个国家的历史相融、和一个民族的命运与共、和一代人的情感共鸣，这样的导演是伟大的，是不可多得的。
纵使在上世纪80年代后期，曾经有过对谢晋电影模式的争论，他的电影有着那个时代抹不去的不足乃至弊病，都无损于他的功成名就。值得注意并研究的是，在文化大革命之前，他导演的《女篮5号》、《红色娘子军》、《舞台姐妹》就是那个时代炫目的精品；文化大革命之中，他导演的《海港》、《春苗》依然受到那个特殊时代的欢迎。变革的新时期到来了，他的电影批判并颠覆了过去的政治模式而接着受到追捧。一个导演横跨三个时代，花开花落不间断，春来春去不相关，始终坚持自己迂回而曲折的艺术生涯，而且能够既受到大众又受到精英同时也得到时代的认可，实在是不多见的。
谢晋的电影成为了时代性与人性合力的一个结果。无论时代如何变化动荡，万变不离其宗，他坚守住了艺术之中恒定的东西，即人性。无论在什么样的时代，唯有人性是最本质、最流行、最打动人心的。于是，在宏大叙事中融入人性的力量，便成为了他的电影最显著的特点和屡战不衰的利器。这就是为什么以前谢晋厉害，后来谢晋还是厉害，他的电影厉害了那么久，赢得几代观众的最重要的原因。我们可以说他的聪明，也可以说他的艰辛，更可以说他的坚守，才能够安时处顺，守己律物，神清思澈。可以说，谢晋之后，我国缺少这样几十年一以贯之具有影响力的导演。
如今，我们爱说也爱拍“大片”。其实，谢晋的电影就是属于那个时代的大片。我们如今的“大片”往往愿意逃离现实，规避历史的使命感，我们几乎遗忘了我们曾经有过的谢晋大片的传统。如果谢晋的逝世，在我们缅怀他的同时能够重新拾取这样得来不易的传统，或许是对谢晋最好的祭奠。（肖复兴）
（摘自10月21日《新京报》）
谢晋拍的每一部电影几乎都是标志性的，如今已成为中国电影经典。他的电影是如此真诚，所以让观众感动，并产生道德力量。他在创作中对人情、人性的始终坚持，值得每一个文艺家学习。
——作家 张贤亮
作为他的学生，我认为，谢晋老师最突出、最鲜明的特点，就是把电影看作是民族魂。他特别关注民族的命运，他的电影充满着责任感，有很强的思想性和爱国情怀。
——电影导演 黄蜀芹
作为新中国电影发展史上的领军人物，谢晋最难能可贵的是一直保持创作的激情。无论是“文革”前还是新时期，谢晋在各个时期都留下了经典作品，并成为获得大众评选的百花奖最多的电影导演。他是一座桥梁，连接了电影和观众，连接了过去、现在和未来。
——文艺评论家 李准