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       小碟：
       绝不让步
       North Country
       影片根据真人真事改编，讲述的是美国北部铁矿女工反抗性骚扰的故事。这是个一句话就能讲完的故事，这也是个千言万语都难尽其详的故事。因为这个故事并没有奇峰突起的高潮来刺激观众的神经，但那些丰富真实的细节则呈现出戏剧高潮一般的惊心动魄。影片导演是执导过《骑鲸者》的尼基•卡罗，她把故事的发展同最后的法庭调查平行展开，这样的处理使得整个故事更加紧凑，更富张力。奥斯卡影后查理•兹赛隆扮演片中奋起反抗的女矿工，她的表演让你不得不承认，即使穿上肮脏的矿工服，也不能掩盖她作为女性的美丽和光彩。
       空中危机
       Flightplan
       许久不见朱迪•福斯特。这个十多年前《沉默的羔羊》里的年轻联邦探员，现已明显苍老，成为带着女儿出行的中年妇女。但她驾驭悬疑片的能力仍然可以让你情不自禁地紧张起来。影片讲述的是福斯特扮演的飞机制造工程师带着六岁的女儿从德国飞往美国，在飞机上她的女儿突然神秘失踪，而几乎全飞机的乘客和乘务人员都不记得有这么个女孩的存在。这究竟是个绑架女儿的阴谋还是母亲神经紧张的幻觉？影片成功地营造起神秘悬疑的气氛，加上两位主演的出色表演，这差不多要成为最近一年来最吸引人的悬疑片了，但可惜的是最后那个让观众猜了半天的谜底却漏洞百出，让人有点前功尽弃的感觉。
       难以预料
       Unpredictable
       Jamie Fox
       这是奥斯卡影帝杰米•福克斯出版的首张唱片。演而优则唱在我们内地以及港台地区似乎屡见不鲜，但在西方的娱乐圈里却并不多见，（在杰米•福克斯之前唯一想得到的演而优则唱的例子就只有威尔•史密斯了）。原因就在于人家的娱乐行业远比这里要专业，行业划分很清楚，不是谁都可以随随便便来出张唱片过一把瘾的。杰米•福克斯这次因为演出音乐传记片《雷》而大展其音乐才华，趁热推出这张个人唱片。唱片的风格是典型的黑人R&B，歌词旋律都是不过不失的流行曲模式，没有什么特别的亮点，唯一值得一提的就是杰米•福克斯通过这张唱片完全证明了他作为一名歌手的专业水准。这一点倒恰如唱片的名称，有一点unpredictable（预想不到）。
       大碟：
       暴力史
       A History of Violence
       这部影片的片名更像是哲学或社会学著作的标题，观看之前，我曾猜想它要讲的究竟是一个人的暴力史还是人类整体的暴力史。看完后发现，原来它把两种历史都讲了出来。这并不令人惊讶，因为我们个人的历史往往是人类整体历史的浓缩体现。《暴力史》呈现了一段黑暗曲折的个人历史，表面上那是一个人使用暴力的过程，背后则是暴力对人的生活和心灵的影响过程。
       汤姆•史多尔和他的律师妻子及一对儿女在某个小镇过着平静的生活。汤姆沉默寡言，性情平和，开一家小餐厅，是个再平凡不过的小人物。但某天晚上，两个持枪歹徒冲入他的小店抢劫，为救助女店员，他挺身而出击毙了歹徒。他由此而成为小镇的英雄，蜂拥而至的媒体将他塑造成一个典型的美国英雄。汤姆很讨厌这样的宣传，只想回复原来的平静生活，但随着三个不速之客的拜访，他的简单生活不复存在。这是三个来自费城的黑帮人物，他们自称是汤姆的老相识，要和他了结一些旧怨。至此，汤姆的身份开始模糊，他的家庭受到威胁，而他也不得不再次使用暴力来解决这些问题……影片后半部分奇峰突起，情节上的转折一个接一个，暴力不断升级，发展速度简直快过了观众的想象力。
       尽管影片主题非常沉重，但导演大卫•克朗能伯格（David Cronenberg）一改以前在《苍蝇》和《死亡地带》中的科幻恐怖风格，用干净利落的叙事手法将这个一波三折的故事讲述得简洁明了。而如此简洁的叙述所带来的感受和意义却异常丰富：暴力与性的关系，暴力实施后的满足与不适，暴力本身的美感和暴力所造成的丑恶后果，这些互相矛盾又互相交织的感受组成一幅意味深长的现实图景：当生活沾染了暴力，生活便不复简单。汤姆一次无意的使用暴力，牵扯出一段隐藏的过去和一连串更大更血腥的暴力行为。暴力就像是一种无法治愈的慢性病，你可以想办法治疗，拖延它的爆发，但只要一有机会，它就会不可控制地发作，而从影片中汤姆儿子的变化来看，暴力这种病还可以轻易地传给下一代。当然这并不是一部规劝人们放下暴力的说教电影，导演的意图在于展现暴力的复杂性，而不是为暴力行为作价值判断，所以影片有一个开放的结尾：汤姆在暴力之后回到了安静的家。至于这个经过暴力洗礼的家还会不会回到过去的和睦，他们的生活还会不会有更多的暴力发生，他们每个人今后会发生怎样的变化，所有这些问题都留给了观众。
       除了老牌演员艾德•哈里斯，这部影片并没有大牌明星加盟，但片中演员的出色演技为影片所要传达的丰富含义提供了扎实的基础。扮演主角汤姆的维戈•莫滕森很好地把握了动静之间的分寸，他含蓄但富有爆发力的表演让好好先生汤姆向暴力英雄的转变显得真实自然又充满力度。艾德•哈里斯延续了他一贯的老辣演技，把一个黑帮复仇者不动声色的残忍刻画得入木三分。而最值得一提的，却是直到影片最后才出现的威廉•赫尔特，他只有短短几分钟戏份，却活灵活现地展现了一个骄傲残忍的黑帮老大，他在影片中死去时甚至会让人觉得有点可惜。这是一部出色的电影，因为它举重若轻的叙事手法；丰富的内容，以及开放的结构。你可以把它看成一个生动的故事，也可以读出一段深刻的哲学命题。这是一部足以让你热血沸腾，又同样能够让你安静下来的电影。
       亲切的金子
       什么样的人拍什么样的电影。我得说这部《亲切的金子》是最能体现韩国人精神的电影。与它相比，《大长今》更像是我们温厚善良的国人做出来的东西。为什么这么说，因为这部电影够狠，够绝，也够偏执．
       作为导演朴赞郁复仇三部曲的最后一部，《亲切的金子》虽然主角是位女性，但故事情节却比第二部《老男孩》更为强烈骇人。影片讲的是名叫金子的女子受老师的胁迫合伙绑架了一个小男孩，事情败露后她被迫作为替罪羊自首入狱．十三年后，金子出狱，她利用在监狱里积累起来的人脉开始了对老师的复仇计划。聪明的女子一旦狠下心来将成为一股可怕的力量。她如计划般制服了狡猾的老师，就在准备实施复仇时，意外发现了原来老师绑架杀害的孩子不止一个，由此一个更大更恐怖的复仇计划在她脑中诞生。影片到这里达到了观众始料未及的高潮，金子叫来所有受害孩子的家人，投票决定共同处决凶手。所以大家排着队轮流用自己的方式开始了私刑。我不得不说，在观看这段戏时我心里充满了快感，一个十恶不赦的罪犯遭到了最最痛苦的惩罚，这是以前所有的电影不曾给过我们的痛快宣泄。但是当影片结束，我冷静下来思考导演如此设计的意图时却感到不寒而栗，这样以血还血的复仇态度在褪下艺术处理的美丽外衣之后显现出狰狞的面目。《老男孩》尚且有一丝宽恕的意思，但在这部结局大戏里，导演已经完全被复仇的情绪所控制，也许这种极端的表现在艺术上可以做到美不胜收，但它的精神内核却无法让人认同。一个不懂得宽恕的人将无法真正诠释复仇的意义。
       所以，尽管李英爱的演技很出色，影片的画面很漂亮，节奏控制几乎完美，音乐也值得一听再听，但所有这些出色都无法掩盖它的可怕。
       0 (零)
       Damien Rice
       他来自爱尔兰，在他之前，这片土地诞生过乔伊斯，叶芝，U2和西妮德•奥康纳。他小时候在爱尔兰的乡下钓鱼玩耍，他长大了在欧洲大陆漫无目的地流浪，他的忧伤是一种伟大的传统，他到现在为止只出过两张唱片，他的流传完全来自人群的口口相传，他游走在庞大的唱片工业的边缘，他对世界无所求，因为他的歌声自成一个世界。他和他的前辈们一样，既是歌手，也是诗人。他的名字叫做达米恩•莱斯（Damien Rice）。
       《0》出版于2003年的夏天。在一片泛滥的R & B的喧哗中，他清澈的声音是这个世界的异类。你可以很简单地把他的音乐归为民谣，但他直抒胸臆的演唱方式和诗歌一般的歌词写作让所有专业的分类都显得多余而可笑。他和他的音乐是如此奇特的一个存在，只用一把吉他，一把贝司和一支大提琴，就已经足够传递悲伤。他的歌声就是他的眼泪，流在我们被生活的火山反复灼伤的神经上，让我们感受到脆弱也是坚强的一种。谁的心里没有一个伤口，他告诉我们疗伤的方法就是跟岩石学会飞翔，在爱情里看穿谎言，交几个爱斯基摩的朋友，只要你足够勇敢，又足够腼腆。他所给予我们的这个诗歌的世界似乎并不应该属于这个后现代的世界。他的歌是不折不扣的浪漫主义，绝不适合今天城市里的排行榜，因为我们忙碌而荒凉的心灵早已无法承受这样赤裸裸地抒情。也许这就是为什么他会把专辑取名为《0》，这是一无所有的他对一无所有的我们进行的一次情感启蒙。在那逐渐激烈起来的吉他声中，他闭上眼睛竭力唱出“让我听见，让我听见！”这呼唤回荡在我们的耳膜之外，你的心有没有因此而多跳两下？