雷Ray
这是一部关于美国流行音乐巨人雷·查尔斯的传记电影。影片体现了一部出色传记电影的基本素质：真实而富有层次。影片主要重现了雷·查尔斯自四十年代末至六十年代中的传奇音乐生涯，他的童年时光则以闪回的方式穿插其中，揭示出其性格形成的原因。难能可贵的是导演和编剧并没有沉浸在人物的传奇性及其个人生活的戏剧冲突上，而是非常认真专业地向观众展示了雷在音乐道路上是如何从一个纳特·金·柯尔的模仿者蜕变成将福音和布鲁斯完美结合的音乐大师的。
当然不能不提主演杰米·福克斯（Jamie Fox）。其充满创造性，即兴发挥的表演，不仅在形体动作上生动重现了雷·查尔斯，更在心理层面上表现出雷充满急智，夸张，并敏感的性格。他凭借此片获得了金球奖和奥斯卡的最佳男主角正可谓名至实归。
父与迷情
Father and son
本片是俄罗斯新一代导演亚历山大·索可洛夫继《俄罗斯方舟》之后的又一力作。去年在嘎纳影展甫一亮相就震惊了整个影坛。原因是影片的题材实在太过惊世骇俗，同性恋发生在父子身上这无论在电影世界还是现实生活里都是闻所未闻。影片讲述了一对有着特殊情感的父子如何面对外在生活及内心煎熬的挑战。父亲是一位沉浸在丧妻之痛中无法自拔的退休空军军官，儿子是军校学生，对父亲无法割舍的感情使他甚至不得不疏远心爱的女友。父子之间有种超乎寻常的爱使两人像恋人一样只能分享所有的痛苦与快乐。但是命运让无法分离的他们又必须面对分离的宿命。影片拍得如俄罗斯油画般美轮美奂，片中的这对父子也许是电影史上最俊美的一对父子了。但同《俄罗斯方舟》一样，这又是一部相当晦涩的作品，在叙事手法上免不了有些为艺术而艺术的故弄玄虚。
天才爱伙伴雷·查尔斯
Genius loves company Ray Charles
这是灵魂乐传奇人物雷·查尔斯最后一张唱片。收录了他与Norah Jones, Elton John, B.B. King, Willie Nelson等十二位著名歌手的合唱曲目。就演唱阵容而言，可以说是空前绝后。而该唱片的音乐风格也跨越了流行，乡村，摇滚，爵士，布鲁斯等各个音乐领域。这也正体现了雷查尔斯的几乎无所不能的音乐天赋和音乐无界的创作理念。虽然每一位合唱者都是各自领域里的大师级人物，但同雷·查尔斯的合唱歌曲都或多或少地带上了雷特有的灵魂乐印记。比如同Elton John合唱的《Sorry seems to be the hardest word》中，你可以听到原来伤感流行的曲调里渗入了雷充满厚度的福音风格。与Natalie Cole合唱的《Fever》则显示出灵魂乐大师驾驭节奏布鲁斯的迷人张力。最精彩的莫过于雷和布鲁斯鼻祖B.B.King的合作，雷的钢琴与B.B.King的吉他相互辉映，迸发出永恒的活力。
不良教育
Bad Education
阿莫多瓦的电影一向是基于人类原始冲动的奇思妙想。爱和性是表现这一主题的最好方式。《不良教育》继承了阿莫多瓦一贯的风格，讲述了一个荒诞，奇异，但却同样悲伤真实的情欲故事。
伊格纳西奥和恩里克幼时是教会学校的同学，两人有着朦胧的同性爱情。但校长莫罗神父却利用职权将恩里克赶出了学校，从而占有了伊格纳西奥。多年以后，恩里克成为了西班牙著名的电影导演，一个留着胡子自称是伊格纳西奥的男人找到了他，给他一本以他两童年经历为基础写的剧本。恩里克被剧本深深吸引，决定把它拍成电影，并开始了重访童年的旅程。这时，他才渐渐发现，眼前的伊格纳西奥并不是自己儿时的恋人，他的伊格纳西奥已经死去。而在电影拍摄时，莫罗神父的突然出现，给整个故事又带来了意象不到的转折……
影片的结构相当复杂，阿莫多瓦贯用的戏中戏手法在本片中得到淋漓尽致的使用。再加上多重的叙述角度，影片将一个跨越十多年的情欲故事讲述得离奇而迷人。阿莫多瓦的电影世界从来就不受现实限制，膨胀的欲望和荒诞的梦想是两个最主要的元素。但是他的伟大之处便在于用最荒诞的故事讲出最真实的人性。《不良教育》是阿莫多瓦最成熟的电影，它在技术层面上展示了电影叙事的奇迹，在主题上则直指我们内心深处最矛盾最可耻的欲望。
偷心
Closer
《偷心》讲述的是两对情侣间错综纠葛的情欲挣扎。怀揣作家梦想的丹（裘德·洛扮演）在伦敦街头与来自美国的脱衣舞女爱莉丝（娜塔莉·波特曼扮演）邂逅，两人于茫茫人海中四目相交，一见钟情。一年后，丹将他与爱莉丝的爱情经历写成书出版，在拍摄封面照片时，三言两语间他又爱上了女摄影师安娜（茱莉亚·罗伯兹扮演），但遭安娜拒绝。一晚他在网上假借安娜的名字与皮肤科医生拉瑞（奥利夫·欧文）调情，却阴差阳错促成拉瑞与安娜的巧遇，两人由此相识相爱并结为夫妻。但是在一次影展上的重逢令丹和安娜再起波澜，两人为了在一起而与各自的伴侣分手，同为伤心人的爱莉丝与拉瑞在一家脱衣酒吧里相遇，又演绎出一段充满伤害报复的爱情游戏。
《偷心》一片改编自英国著名的舞台剧。舞台剧搬上银幕并获得成功的例子并不多，但本片的导演迈克·尼克尔斯恰恰是个中高手，他早期执导的《毕业生》不仅是影史经典，更捧红了达斯汀霍夫曼这样的好莱坞巨星，而后期的改编作品如《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》与《美国天使》也是好评如潮。这一次迈克在叙述结构上巧妙地打破常规的时间顺序，镜头间的切换会跨越数月甚至数年却没有丝毫交代，只有人物对话中露出些许提示，让观众惊觉人物关系的突变所造成的不平衡感。而在情节的取舍上，更是删繁就简，将两对情侣长达数年的彼此纠缠提炼成相遇与分离两个极端：丹与爱莉丝的邂逅紧接着丹与安娜的相遇，丹与拉瑞的网络游戏后便是拉瑞与安娜的巧遇。而丹与爱莉丝的分手更是同安娜和拉瑞的决裂平行展开，舍去其间一言难尽的相处，只让你看天雷地火的相逢与撕心裂肺的相离。整部影片仿佛一曲激烈的鼓乐，四位主角的情感在不停的鼓点敲打下被抽丝剥茧，近乎赤裸裸地展现在观众面前。如此高强度高反差地描述两性关系让人觉得导演是存心要颠覆爱情，撕开浪漫漂亮外衣下的残酷人性，狠狠地告诉你：看，爱情有多丑陋！
影片的演员阵容堪称是英国最帅的男人同美国最靓的女人的组合。扮演拉瑞的奥利夫·欧文恰到好处地展现出拉瑞火山般的性格和粗鲁的智慧，而且还带动了整部影片的节奏，那场同安娜的分手戏他就如一头愤怒的豹子让人过目不忘。裘德洛扮演的丹也算保持了水准。丹是一个不讨巧的角色，他的多疑和软弱会让观众讨厌，但裘德洛显示了一个出色演员的基本素质：就连分手时都能说出那么情深款款的“我爱你”，也许这世上只有他能做到。娜塔莉·波特曼是另一个亮点，开场躺在裘德洛怀里的那句“你好，陌生人”就仿佛是一勺用悲伤调制的蜂蜜，为爱情定下一个最精确的注释。而后来那场夺人耳目的脱衣秀更让人顿时明白谁才是这部戏的主角。相比之下，名气最响的茱莉亚·罗伯兹表现却最平庸。她扮演的安娜从出场第一秒起就显得过于紧张，也许是她被影片的主题影响太深，总是试图表现一种压抑的气氛，却反而将其与生俱来的迷人气质抹杀了。
总的说来，《偷心》无愧是一部出色的电影，虽然那不是我们平常期待的那种出色。它的外表相当具有迷惑性，千万不要为了那些漂亮面孔去看这部电影，因为你一定会失望，甚至可能被它倒了胃口。这实际上是部沉重而锋利的电影，适合的人群相当有限。
《日出之前》及《日落之前》电影原声
Music from Before Sunset and Before Sunrise
因为《日出之前》和《日落之前》这两部电影而无可救药地喜欢上了茱莉·德尔佩（Julie Delpy）。所以在唱片店里看见这张唱片时几乎是抢一样地将它拿在手里，为的就是那三首茱莉·德尔佩亲自演唱的电影插曲。
第一首是法语版的《Je t"aime tant》，是《日落之前》的片尾曲。俏皮的前奏带出茱莉略含忧伤的唱腔，这种反差让人想起片子结尾时她扭动着身躯学着某位歌手表演时的情形。曲子结尾处她反复唱起“我爱你”，丝毫没有甜腻的感觉，只有无限的伤感弥漫开来。
第二首A Waltz for a Night是影片结尾前的高潮部分，她在男主角的不断恳求下终于答应为他唱一首歌，轻轻的吉他弹起，唱出的竟是他们九年前的浪漫一夜。“我只想再多一晚，我只想再多试一次。”唱到这句时，她的脸已经完全沉浸在回忆里，唱的分明是希望，但听到的却是绝望。而这一晚终于成为惟一的一晚，她犹豫着唱出了爱人的名字：杰西。电影里茱莉唱到此处有个明显的停顿，很庆幸唱片将这个小细节也原封不动地保留了下来。这一停之间透露出多少内心煎熬，好的演员，好的歌者便是这样点石成金，将璞玉修成了器。
《整个海洋的距离》（An Ocean Apart）是整张唱片里我个人最喜欢的一首。茱莉缥缈的高音哼出第一句“现在我们在一起，坐在外面的阳光里”真的像阳光一样从音箱里射出来，让听者禁不住要闭上眼睛，接受她的抚摸。“你说我们的爱比整个海洋还坚强。”茱莉就是这样毫不经意地唱出这样美的誓言。仿佛他们在电影里的那场散漫的对话，玩笑般地道出全部心声。唱到最后的那句“你对我承诺了那么多，但现在你离开了我”，本是小女子的怨言，在茱莉唱来却从容得好像全不放在心上。一首歌，一段情，可以这样深挚却又不动声色，倒是真的配得上用海洋来做比喻了。
因为一部电影而爱上一个人，因为一个人而爱上一首歌，这样的爱屋及乌实在难得，碰上了，就难免要放纵下去……