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       《瞽者的暗示》是冯至先生早年诗歌中的一篇力作，它写得很短：黄昏以后了，／我在这深深的，深深的巷子里，／寻找我的遗失。／／来了一个瞽者，／弹着哀怨的三弦，／向没有尽头的／暗森森的巷中走去!
       这首诗写于1923年，那年冯至先生刚满十八岁。十八岁是浪漫的、激情燃烧的年岁，正是许多同龄人歌唱爱情、赞美生命的季节，然而，《瞽者的暗示》既没有激情，也不浪漫，反而有些许忧伤。
       生命之十八岁，正是花好月圆的时候，能有什么如此沉甸、值得反复追寻的“遗失”呢?何况十八岁也并非是一个回忆的年龄，在这个年龄言说寻找过去，常常会被理解为“为赋新词强说愁”。而把“寻找我的遗失”放置在“黄昏”、“在深深的巷子里”，又使得这青春的伤感似乎显得过于沉重，甚至有点暮气。
       然而，当我们看到“一个瞽者，弹着哀怨的三弦，向没有尽头的，暗森森的巷中走去”时，我们感受到了生命的那份真正沉重。正是瞽者和他的三弦，使年轻的冯至看到了现实与未来之间某种不可承受的生命之重。一个瞽者在黄昏中孤独地消失在暗森森的巷中，是否在暗示着美好青春之未来呢?如果青春之未来就是走向没有尽头黑暗之中，生命还有什么值得期望呢?诗句中的“深巷”是漫漫人生路的一种抽象与幻化。诗人在长巷中，遗失后的茫然中思索：思索未来、思索人生，可最终什么也不能明白，集于心间的疑问并没有得到解答。诗人看不到那暗森森的巷子的尽头，看不到幽深之外的明亮，只看到瞽者弹着哀怨的三弦琴，向深巷中走去……。诗人与“瞽者”的相遇，让他看到了生命的另一面，从瞽者身上找到自己，年轻的诗人跨越了亘古的时空，发现了生命的形上意味。因此，诗人的忧伤是真正生命意识的觉醒，而不是青春的伤感，更不是“为赋新词强说愁”。
       什么是“生命意识的觉醒”?所谓生命意识的觉醒，就是撩起个体生命存在的摩耶面纱，窥见了生命的本相，个体生命由此不再津津于小我。“黄昏”、“深深的巷子”、“三弦”本来都是些具有中国古典美的意象，但是，这首小诗的整体意味却迥然不同于中国古典诗，其奥秘就在于其中有着“生命意识的觉醒”，正是这种“生命意识”在瞽者与寻觅者之间架起一座相通的桥梁，使年轻的冯至对生命有了自己更深的感悟与理解。这“生命意识的觉醒”，也使得这首小诗具有了现代审美意味，而一个寻觅者，一个瞽者等意象，以及“黑森森的”等修饰词，又赋予了小诗以更含蓄的象征性，加强了这种现代审美意味。
       一般以为，中国现代诗歌追求感性与理性的结合，始于二十世纪三、四十年代，而冯至先生的诗歌中，受到过德国诗歌影响的《十四行诗》是这个创作倾向中的代表性作品。通过分析《瞽者的暗示》这首小诗，我们看到，早在二十年代初期，冯至先生没有留学德国之前，就已经写出了感性与理性相结合的好诗；冯至先生的后期创作倾向其实根植于其早期创作追求，并不是全然受到外在影响的结果。
       此外，应该指出的是，《瞽者的暗示》不是一个孤例，冯至先生早期自觉追求感性与理性相结合的诗作，较著名的还有写于1925年的《我是一条小河》等，它们与《瞽者的暗示》一起，共同构成了冯至诗歌变化的某种内在轨迹。