钱钟书在《
谈艺录》中说：情理之于诗，“如水中盐、蜜中花，体匿性存，无痕无味。”说的是诗歌的通请渠道是隐的，达理的蹊径是幽的。因此，古典诗歌的教学也应该是通情达理的，应该积极引导学生去通诗情达诗理，以达到诗歌教学的智育、情育、理育的作用，从而培养学生美感、熏陶学生情感、增强学生的理解能力。
那么，如何引导学生通达诗词的隐情幽理呢？这就要求我们在诗词教学中做好诗歌阅读的三个“境界”。
第一境界：分析探究，理解诗词的意象。
意象这个词，在不同情况下使用往往有不同的含义。其内容表现为一定客观的物像，物像不因人的怒哀乐而发生变化。但是，物像一旦进入诗人的构思，经过诗人的大脑，就带上了鲜明的主观色彩，渗入了诗人的某种情感和思想。这种渗透了诗人情感思想的对客观事物的印象，就是诗的意象。比如：“孤云漂泊复何依”中，不用白云、浮云，而用孤云，就表达了诗人因国破家亡而产生的惆怅孤寂的悲痛心情。
对一首诗来说，诗人要表达一定的思想情感，意象就是载体。意象是诗的构思的最小单位，是诗的建筑材料。意象在诗中要靠一定的语言形式表现出来。用以表现意象的多半是词语也有句子。一个句可以是一个意象，也可以是两个或两个以上的意象。如“小桥流水人家”就是三个意象。一首诗从字面上看是词语的联缀，从构思上看则是意象的组合。如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗中出现了月、乌、霜、天、江枫、渔火、姑苏城、寒山寺、钟声、客船等多种意象，这些意象组成了承载情思的意象群。温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，则全部是意象的连缀。
因此，我们进行诗歌教学时，首先要从分析诗歌的语言入手，充分理解诗句中的词语的含义，分解每行诗句，提炼出能够表现诗人情感或意象的关键词语，从而把握诗的每个意象。
如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”全诗通过对凄清的秋景的渲染描写，抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。诗篇前四句借急风、天空、哀猿、清渚、白沙、飞鸟、无边的落木、滚滚的长江等系列萧瑟悲凉的意象，渲染了萧飒浓郁的秋意，情景相契，流露出诗人壮志难酬的悲哀和感慨。后四句描写了悲秋的游子，孤病登高的诗人、新停的酒杯，表明了诗人多年漂泊不定的处境，举目无亲的孤独，痛苦之情可想而知。情因景生，作者长期远离故乡，独自漂泊在外，暮年多病，举目无亲，在凄清的秋天登高望远，愁绪满怀。而国势艰危，仕途坎坷，万般愁绪，也无以排遣，其忧国伤时之情跃然纸上。
诗人在创作诗歌时，常常使用比喻、拟人、象征等修辞手法来刻画意象，以期达到诗歌意象的鲜明、具体、生动。这样，我们在分析诗的语言时，就要找出诗句中使用的修辞手法所表现事物的本体和喻体，以及它们之间的内在关系，从而确立该诗句的意象。
如读陆游的《卜算子·咏梅》，就知道作者是以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。
第二境界：联想想像，把握诗词的主题。
如果说第一境界全面分析诗句的意象，就像我们走进一座大花园，对每一株花草、每一桩盆景进行单个的细致的整理和欣赏，初步建立一个多元素的印象的话，那么，第二境界把握诗歌的整体形象，就是站在一定的高度，对整座花园的构成作一宏观的审视，对该花园的主题风格有一全面的完整的印象。
诗一般是多个意象的集合，但并不是说这些意象的总和就构成了诗的主题形象，诗中的各个意象聚合在一起，起着相互支撑、相互修饰的作用，每个意象都围绕着主题。“意象和主题的关系不是相加的关系，而是相乘的关系。”一首诗的意象是具体的有限的，而主题形象是巨大的、无限的。这就要求我们在教学中，要充分调动学生的想像力、联想力，放大诗的意象，并且全方位的联接诗的意象，建立一个高大的完整的诗的主题形象。
诗歌所表达的思想感情及其强烈，因此诗的语言不仅高度凝练含蓄，而且具有极强的跳跃性。表现在意象上，往往出现意象与意象的断层，给阅读理解造成突兀感和隔膜感。这就需要学生充分发挥想像力，对诗的意象进行补充、再创造，才能使诗的整体形象更完美统一。
“想象就是深度，没有一种精神机能比想象更能深化，更能深入对象，这是伟大的潜水者。”学生在正确理解诗词后，根据诗词的语言文字，运用形象思维，展开想象，把诗词的意境用画面创造在脑海里，叙事诗就象电影故事片，写景诗就象电视的风景欣赏片，一个个镜头，一幅幅画面在脑海中浮现，让学生充分感受到诗词的丰富的形象，深刻的意境，同时获得如闻其声，如见其形，如临其境的美感。
例如，叙事诗《石壕吏》应引导学生抓住典型镜头：杜甫投宿石壕村，夜间官差来抓丁，老翁翻墙逃走，老妪出门应答，早晨独别老翁等情景，这样就能深刻理解“安史之乱”给人造成的深重灾难。李白的写景诗《望庐山瀑布》学生理解后就能想象这幅画面：阳光灿烂，香炉峰紫色烟雾飘动，奔腾的瀑布从山上滚滚飞泻而下，通过形象想象后，学生就能深入理解诗的意境，就能感受到诗歌浪漫优美的情调，祖国河山的壮丽。抒情诗也要抓住典型镜头来理解思想感情。如孟郊的《游子吟》，要捕捉“慈母穿针走线为临别儿子缝补衣服”这一感人肺腑的特写镜头，理解母亲的高大形象。
当我们读陶渊明的《饮酒》时，都会被“采菊东篱下，悠然见南山”两句诗所吸引，通过联想和想象，在我们面前会出现这样一幅画面和情景：厌倦官场生活的诗人回归田园后，兴致勃勃地“采菊”，无意中看见了南山，“悠然”二字暗示了诗人在田园生活中追求恬静安宁的心情，从“菊”的高洁品质中我们还能联想到诗人那“不为五斗米折腰”的精神。
只有通过想象，才能真正进入诗词的意境，对诗词才能有“透彻之悟”。
第三境界：联系生活，内化诗词的情理。
每一篇文学作品都要抒发情感、表达思想，“没有思想的文学是不存在的”。诗歌更是如此，不论抒情诗还是叙事诗，诗人总是要表达一定的思想，或生活的哲理，或个人的情趣等等。我们在引导学生把握诗的整体形象后，还要进一步启发学生全面体会诗歌的思想情感。
“形象大于思想。”鲁迅也曾说：“看别人的作品，也很有难处，就是经验不同，即不能心心相印。所以常有极紧要，极精彩处，而读者不能感到，后来自己经验了类似的事，这才了然起来。”这就要求我们教师要充分调动和深化学生的生活体验，使学生全身心地进入诗人所创设的形象情境中，体会诗歌的思想感情，让“灵魂受到震撼”。
为了能够准确、客观、深刻地感受诗歌的思想感情，有时还要理解诗人创作的背景，以及分析诗的表达、结构艺术。
如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，是在这样的背景下产生的。公元759年岁末，杜甫一家辗转流浪到了成都，在杜甫西郊浣花溪畔找了一块荒地，盖了一所茅屋（即成都杜甫草堂），暂时结束了颠沛流离的生活。茅屋的建造很不容易，事事都需要亲戚朋友的帮助。但茅屋建造的并不坚固，两年后的一个秋天，一场大风把茅草给卷走了。杜甫一家只好在风雨淋漓中度过了一个难堪的不眠之夜。此情此景，杜甫感慨万端，写下了《茅屋为秋风所破歌》这首不朽的诗篇，他不仅只是写自己的不幸，而是推己及人，想到在这风雨之夜，普天之下还有更多象他这样处于困苦（或者更糟糕）的境地，由此，诗歌的主题也就一目了然了。
学习《书愤》时，先向学生介绍陆游是南宋杰出的爱国诗人，早年立志抗金，收复中原，曾上前线作战，晚年终因坚决主战而被削职返乡，在清贫、忧愤中度过余生；告诉他们，写《书愤》时，陆游已罢官回家六年了。了解这些内容，有助于学生理解诗歌内容和作者情感。
在学生的“灵魂受到震撼”之后，要进一步联系学生的生活、思想实际和社会现实，把诗中和“诗外”的思想感情诸因素，逐步内化为学生的审美素质、情感素质和思想素质，最终使学生从诗中发现“自我”，有时是再塑“自我”。
这三个境界，在诗歌的具体教学中，虽然是一个过程，但不是仅仅表现在简单的时间先后上，而是体现为审美主体心理感受的层进深入。这三个境界，有时表现为对一整首诗的教学全过程，有时则表现为对诗的某一节或片断的感受体验。
张会林，江苏徐州市贾汪区实验中学教师。