指导学生正确地理解和运用祖国语言，激发学生热爱祖国语言文字，是语文教学的根本任务，是语文教师义不容辞的责任和义务。文学作品是语言学习的范本，诗歌是语言的艺术，因此，诗歌作为语文教学的文本，是必然的选择。
现行教材依据新课程标准，增加了诗歌比例，以古代诗词为土，编选了适量的具有时代气息的现代诗歌，并兼顾了外国诗歌的代表作品。诗歌教学摆在了一个十分突出的位置。
中国是诗的国度，从先秦的《
诗经》，到屈原的《离骚》，乃至唐宋诗歌的黄金时代，中国的历史是一部源远流长的诗性的历史。早在二千多年前的孔子就说过：“不学《
诗》，无以言。”诗歌的意义不仅仅是语言学习的规范的文本，更重要的是诗歌以其自身的特点，能够开拓学生视野，提高学生文化品位和审美情趣，发展健康个性，逐步形成健全人格。诗歌教学有着不可替代的美育功能。
一、诗歌的美学特征
诗歌，在德国古典哲学家黑格尔的眼里，是有别于建筑、雕塑、绘画、音乐的，也是最完美的艺术形式。诗歌作为一种有意味的艺术形式，主要的有以下三个方面的美学特征：
1、情感美。抒情是诗歌的特质。情感是诗歌的生命，是诗歌的流向。没有思想情感的诗歌是苍白的。
诗歌的情感是丰富多彩的，可以忧国忧民忧人类，也可以抒发一已之恩怨；亲情友情，尽收笔底；喜怒哀乐，皆成诗文。无论是王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”(《送元二使安西》)的依依惜别之情，还是王勃的“海内存知己，天涯若比邻。”(《送杜少府之任蜀州》)的体贴宽慰之词，都无不是真诚所致，情动于衷。
2、意境美。王国维认为“词以境界为最上。”境界即意境，意境是由意象构成的，诗是内在情感的外化，意象正是内在情感外化的结晶。
宋代梅尧臣“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”一语道出诗歌意境的无穷内涵。马致远的《天净沙·秋思》赋予“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“古道”等意象以独特的内涵，将它们排列在一起，营造出一种暮色苍凉，秋风萧瑟的意境，最后点出“断肠人在天涯。”烘托出浓烈的怀乡之苦。诗歌带领我们步入美的艺术境界。
3、韵律美。闻一多主张诗歌有三“美”：建筑美、绘画美和音乐美。诗歌的分行排列，不仅表现为一种形式的美，还表现为一种内在的韵律美，它是由诗的节奏、音调创造的。尤其古代诗歌十分讲究诗的平仄、押韵、对仗等，是诗歌韵律美的极致。
戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》，长句短句相间，错落有致，首尾遥相呼应，回环往复。郭沫若的《天上的街市》四行一节，偶行押韵，中间换韵；何其芳的《我为少男少女们歌唱》则一韵到底，都无不显示出诗的韵律之美。
诗歌的美学特征是由诗歌的抒情性、形象性、音乐性等特点决定的，其美学特征不一而足。但无论是情感美，意境美还是韵律美，都是以语言为媒介呈现出来的，从而决定了诗歌的语言美。如此，使得诗歌的内在美与外在美统一起来，更增加了诗歌美的无穷魅力。
二、诗歌的美育功能
1、陶冶道德情操
“诗言志”。诗人作诗填词，多为排遣愁绪，寄托抱负，所言之“志”，包含了深刻的文化内涵和道德旨趣。
毛泽东的《沁园春·雪》：“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。”“数风流人物，还看今朝。”这掷地有声的诗句，展示一代伟人博大的胸襟和撼人的气魄。
陈毅的《梅岭三章》“取义成仁今日事，人间遍种自由花。”表现革命先烈视死如归的凛然正气和勇往直前的必胜信念。
阅读诗歌，沉浸字里行间，无疑净化了心灵，陶冶了情操。
2、培养审美情趣
诗歌是一种美的艺术，诗人凭借艺术的良知，凭借一双慧眼，捕捉生活中的美，展示在我们面前，让我们受到美的熏陶，从而培养我们的审美情趣，在潜移默化中提高审美鉴赏能力。
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”(杨万里《晓出净慈寺送林子方》)，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”(岑参《白雪歌送武判官归京》)让我们感受到大自然的美；
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”(李白：《赠汪伦》)则让我们感受到人情的美；
“明月松间照，清泉石上流。”(王维《山居秋暝》)让我们感受到幽静的美；
“大漠孤烟直，长河落日圆。”(王维《使至塞上》)则让我们感受到边塞壮丽的美。
当我们吟诵这些脍炙人口的诗句时，我们获得了美感，我们也具备了一双美的眼睛，然后我们用这双眼睛去发现美，审视美。
3、形成健全人格
中学生生活积累少，阅历浅。诗歌反映了丰富的生活，其中包含诗人深刻的人生感悟，阅读鉴赏诗歌，有助于学生间接地感悟生活，形成正确的人生观，从而发展健康个性，逐步形成健全人格。
现行教材编选的诗歌中，既有“欲穷千里目，更上一层楼。”(陈子昂《登幽州台歌》)“会当凌绝顶，一览众山小。”(杜甫《望岳》)的蓬勃向上，积极进取的人生态度；也有“采菊东篱下，悠然见南山。”(陶渊明《饮酒》)的超尘脱俗，悠闲自得，归隐自洁的生活追求。
既有“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”(文天祥《过零丁洋》)的生死观；也有“乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。”(席慕蓉《乡愁》)“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”(苏东坡《水调歌头·明月几时有》的人生感悟。
诗歌给了我们多少人生的启迪!
三、诗歌的美育渗透原则
诗歌的美育渗透要把握住诗歌的特点，它不是空洞的说教，是自然的，是“润物细无声”的。诗歌的美育渗透要注意三个原则：
1、整体性。诗歌教学要着眼整体，不可截取片言只语作支离破碎的解读。诗歌的语言是凝练的，往往首尾呼应，讲究韵律节奏；同时诗歌是形象思维的产物，它借助象征，暗喻等手法，思维的跳跃性较大，因此诗歌注重整体效应，任何企图窥一斑而见全貌的捷径都是徒劳的，都是有损于诗歌的意境美和韵律美的。
2、生动性。诗歌的语言是生动的，美是形象的，也是生动的，因此诗歌教学的要求应该更高一些。在诗歌教学中，要避免枯燥无味的抽象解析，要尽可能使教学语言更精练一些，更形象一些，更生动一些；我们的教学语言应该是饱含激情的，充满灵性的，富有活力的；或许就是一首活泼的诗，一首清新的诗，一首耐人寻味的诗。
3、抒情性。诗歌主情。因此诗歌教学要充分调动教师的能动性，默契配合，教学相长。学生要饱含深情地听，教师的教态要有亲和力，要全身心地投入，声情并茂，使诗歌文本与诗歌教学相得益彰，相映成趣。
四、诗歌美育渗透的实践性
在诗歌教学的美育渗透中，我们可以从以下三方面进行实践操作：
1、积累语言，培养语感
诗歌讲究语言的推敲锤炼，我们所学的诗歌多是文质兼美的精品：语言精粹，含蓄隽永。因此可以积累大量的优美诗句。
其次诗歌应用了多种多样的表现手法，我们可以从诗歌的教学中积累象征、通感等创作方法，丰富我们的创作手法，增强语言的表现力，从而提高写作水平。
在诗歌教学中我们要通过反复诵读，培养语感，增强悟性，提高诗歌鉴赏的知解力、感受力。
2、发展思维，驰骋想像
写作诗歌需要想像，解读诗歌也必须张开想像的翅膀。诗歌鉴赏本身便是诗歌的二度创作，是对读者想像力的检阅。一个想像力匮乏的人不仅成不了诗人，甚至丧失了诗歌鉴赏的权利。
诗人艾青欣赏芭蕾舞《小夜曲》就是在欣赏一首诗：翩翩的舞姿让诗人联想到“天上的仙女”、“人间的女神”，犹如“人体在太空里游行。”“像云一样柔软，像风一样轻，比月亮更明亮，比夜更宁静。”(《给乌兰诺娃》)——想像奇妙而美丽!
鉴赏诗歌是思维的训练，有助于开掘想像力和创造力。在诗歌教学中要有意识地训练学生的想像力，明晰诗的思维过程，分辩联想与想像。在诗歌阅读中，驰骋想像，发展思维。
3、提炼生活，升华创新
诗人创作的源泉是生活，诗歌是诗人体验生活、感悟生活的结晶。诗人要感谢生活，我们要感谢诗人。
因为诗人让我们通过他们诗歌作品感受到生活中的美，这是我们找到的唯一一条捷径。我们从诗歌中了解、认识生活，然后我们回到生活，在体验、观照生活中，我们得到许多人生启迪，使人生的境界得到升华，从而激发人的创造潜能。
晏雪，教师，现居湖北松滋。