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       美术对人的创造能力的培养和提高是最直接有效的，培养学生的创新意识，传授学生以创造方法，训练学生的创造思维、提高学生的创新能力是高中美术创新教育的主要内容。高中美术教育要开发学生艺术创造能力，须以激发学生创造精神为先导，以引导学生掌握艺术创造必备的艺术技能为条件，以训练学生创造思维为中心，以指导学生进行艺术创新实践为主线，以培养学生的创造能力为宗旨。下面从四个方面谈谈美术教学中学生艺术创造能力开发的途径。
       一、培养学生的艺术创造意识
       创新意识是人们根据创造活动的客观需要而产生的强烈的不安于现状、执意要创造的内在动力。它具有开拓性、独创性、联想性等特征。创新意识与创造性思维、创造力密不可分，创新意识是引起创造性思维和激发创造力的前提和条件，创造性思维和创造力是创新意识的必然结果。
       创新意识包括创造动机、创造兴趣、创造情感和创造意志。创造动机是创造活动的动力因素，它能推动和激励人们发动和维持进行创造性活动。创造兴趣能促进创造活动的成功，是促使人们积极控求新奇事物的一种心理倾向。创造情感是引起、推进乃至完成创造的心理因素，只有具有正确的创造情感才能使创造成功。创造意志是在创造中克服困难，冲破阻碍的心理因素，创造意志具有目的性、顽强性和自制性。
       创新意识的培养和开发是培养创造人才的起点，只有注意培养学生的创新意识，才有可能使学生成长具有创造性思维和创造力的人，没有创新意识的人难以产生创造思维，只有具有创新意识的人才有希望成为具有创造性思维和创造力的人。所以，在高中美术教学中，要培养学生的创造能力要以激发学生创造精神为先导。
       高中美术教育是培养学生创新意识和创造能力的很好渠道和途径，如何培养学生创新意识呢？
       （一）因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。
       对于具有一定美术基础的高中学生来说，他们的创新意识其实往往还处于潜在状态，萌芽状态，需要教师不断挖掘，促进生长，促进发展。如在作业的评价上，要为学生的创新意识和创造力营造宽松的课堂环境，注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，对那些创新意识比较明显，显露出艺术才智的“闪光点”的佳作，教师要因势利导，及时给予鼓励和表扬，进而大力扶植，促其开花结果，从而使学生的创新意识变得更强。
       （二）注意保护学生独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间，是培养学生的创新意识重要法门。
       在高中美术教学过程中，应该鼓励学生将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，鼓励学生敢于对他人的作品发表自己与众不同的见解，这些都非常有利于学生创造意识的培养，学生在美术学习过程中，其探索行为受到鼓励、不同于他人的意见受到重视、标新立异的作品得到赞扬，他们的创造兴趣就会增强，创新精神就会发扬。
       （三）引导学生积极发展想象思维和培养观察能力，是培养学生的创新意识的重要手段。
       善于观察和想象是创新意识强烈的表现，是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。教师应充分利用高中美术学科的优势，在课堂教学、课外写生、美术竞赛及其他活动中引导学生拥有一双画家的眼睛，对社会和自然现象，善于观察，准确观察和敏锐观察，为培养发现美、鉴赏美、创造美的能力打下坚实的基础。
       总之，在高中美术教育中，要切实培养学生的艺术创造意识，激发学生的艺术创造灵感，使学生的创造动机更强劲，使学生的创造兴趣更浓厚，使学生的创造情感更热烈，使学生的创造意志更坚韧。
       二、指导学生掌握艺术创造必备的艺术技能
       创造力体现着能力的综合性，创造力必须借助于技能才能更好地反映出来，对美术创作实施而言，艺术表现能力是艺术创造力必须具备的基本条件之一，具有艺术表现能力，才可以把自己的想象、创造意图通过艺术表现，直观地呈现出来。日本学者恩田彰指出：“仅有新思想新观点还不够，还要有一定的表现方法才能实现创造。”所以，在高中美术教学中，要培养学生艺术创造能力，就必须指导学生掌握艺术创造必备的艺术技能。
       艺术技能体现作者对自然和社会的认识、对人和艺术的认识及其文化底蕴和艺术修养。它包括两个方面的内容，一是基础技能，二是专业技能。基础技能指造型原理，包括构图、造型结构比例，透视空间、明暗、光色等；一般以素描、色彩为主要练习手段。专业技能则是指不同画种的技能技法，如油画用油彩造型，讲究质感、色调、笔触等，中国画用线和笔墨造型，讲究意境效果等。不同画种如油画中的人物画、风景画、静物画、山水画、花鸟画等等都有自己具体的技能技法要求，以艺术表现力为其区分依据。可以说，美术基本语言元素是点、线、面、色，美术表达手段是明暗、空间、透视、构图、肌理和变形、夸张、重组，美术语言是规则的变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律。这些艺术创造必备的艺术技能可以帮助我们在进行艺术创造时更好地表现艺术构想。所以，没有艺术技能全面深入掌握，就谈不上艺术修养的精深，更谈不上艺术创造的完美表现。
       黑格尔认为：“艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”黑格尔的观点体现了“艺术源于生活，又高于生活”的美学观点，这个观点可给我们这样的启发，作为艺术创造成果的艺术美要高于自然，高于生活，就离不开艺术家的艺术表现风格，离不开艺术家的审美情趣、生活经验、文化教养、艺术修养和个性，自然离不开艺术家高超的艺术表现技能。在高中美术教学中，学生的作品未必就有艺术美，但指导学生掌握艺术创造必备的艺术表现技能，可以帮助学生在进行艺术创造时更好地表现艺术构想却是实实在在、不言而喻的。
       三、训练学生的创造思维
       创造力是指独立发现新事物、提出新见解、解决新问题的能力。创造型人才是指具有创新意识、创造性思维和创造能力的人才。创造能力必须以创造性思维作为基础。培养富有创造力的艺术人才必须从创造思维培养入手，在高中美术教学中，要以训练学生创造思维为中心，善于运用联想思维、发散思维、逆向思维等方法，强化训练学生的创造思维。
       （一）运用联想思维法，培养学生思维的深刻性。
       联想思维法是根据事物之间都是具有接近、相似或相对的特点，进行由此及彼、由近及远、由表及里的一种思考问题的方法。它是通过对两种以上事物之间存在的关联性与可比性，去扩展人脑中固有的思维，使其由旧见新，由已知推未知，从而获得更多的设想、预见和推测。
       例如引导学生运用联想思维法鉴赏著名古画《深山藏古寺》，该画画面含蓄，根本就没有画庙。画的是崇山峻岭之中，一股清泉飞流直下，跳珠溅玉。泉边有个老态龙钟的和尚，一瓢一瓢地舀了泉水倒进桶里。庙一定是在深山中，画面上看不见。这样的艺术空白，能启发人的联想和想象，使画面更有意境，充满一种智慧与哲学的美。
       由古画《深山藏古寺》引导学生联想（宋）马远的《寒江独钓图》（宋）佚名的《秋江暝泊》（清）郑板桥的《风竹图》等名画，再引导学生联想所学的优秀古典文学作品如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》名句“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，李煜的《虞美人》名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”等，引导学生感受作品独特的气氛和环境，体会诗画作品那种“含不尽之意，见于言外”，“言有尽而意无穷”的含蓄意境。这样引导学生运用联想思维法，可以培养学生思维的深刻性。
       （二）运用逆向思维法，培养学生思维的独创性。
       逆向思维法也叫求异思维，也就是从相反的方向来考虑问题的思维方法，在创造性思维中，逆向思维是最活跃的部分，当大家都朝着一个固定的思维方向思考问题时，而你却独自朝相反的方向思索，这样会使你独辟蹊径，在别人没有注意到的地方有所发现，有所建树，从而达到了出奇不意的效果。如埃夏尔的作品《鸟变鱼》，这个作品打破了思维定势，将天上飞的小鸟经过渐变的处理手法逐渐演变为河水，而白色的天空逐渐过渡为水里的游鱼，鸟和鱼是图地反转的关系，画面自然和谐，耐人寻味。在美术教学中，我们要结合这样的名作，启发学生，如果按照常规的创作思路，有时我们的作品会缺乏创造性，或是跟在别人的后面亦步亦趋，我们不妨尝试一下逆向思维法，打破原有的思维定势，反其道而行之，遇事反过来想一想，在侧向——逆向——顺向之间多思考，多探究，多溯源，多反复，就会多一些创作思路。如果所教的学生能够灵活运用逆向思维法，打破常规，思维的独创性也就养成了。
       （三）运用发散思维法，培养思维学生的灵活性。
       发散思维方法是一种无规则、无限制、无定向的思维，它是从一个目标或思维起点出发，沿着不同方向，顺应各个角度，提出各种设想，寻找各种途径，解决具体问题的思维方法。发散思维是通向创新思维的门户，它具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性等特点，许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维才可实现。如命题创作画，在引导学生理解命题的含义后，就要启发他们对各种选材进行取舍、思考各种组织方式、各种表现方法，灵活地进行处理，以创作新颖、独特的作品。在高中美术教学中，类似这样的发散思维训练，只要有意去做，内容比比皆是。
       四、把创造性思维和实践结合起来培养创造能力
       在高中美术教学中，要培养学生的创造能力，仅有艺术创造意识、创造性思维是不够的，还必须以指导学生进行艺术创新实践为主线，把创造性思维和实践结合起来培养创造能力，否则只能是“纸上谈兵”。
       在教学中，一方面要开拓学生的思路，一方面要把学生的创造性思维和能力结合起来。比如在中国画学习中突出了中国画笔墨技巧的运用，每幅作品中以不同的笔墨表现不同特征的事物，不同的笔墨表现相同的事物，同样的笔墨又表现不同的事物，利用不同的艺术风格、创作方法来启迪学生的创造性思维在实际操作过程中的运用，来锻炼他们的创造能力。
       当然，仅有这些学习培养方式还不够，教师还应当努力开拓学生的视野。
       开拓学生的视野主要表现在，让学生开展艺术欣赏实践活动，扩大欣赏范围，提高艺术综合素养，比如在《外国美术作品欣赏》的学习中，引导学生多学多看一些不同创作形式、创作方法、创作技巧的作品，多接触各种艺术形式、艺术风格、艺术流派，使他们增加不同的艺术形式带来不同的艺术感受，使他们获得思维上启迪，为创造性思维的培养打下基础。
       开拓学生的视野还表现在使本学科知识与诸学科知识相互揉合渗透，如引导学生把美术与诗词、戏曲，美术与音乐、布景等学科知识相互揉合渗透，增厚学生艺术创造的文化底蕴。
       开拓学生的视野还表现在引导学生积极参加各类美术竞赛、举办画展、参与布景、装饰墙报等，使他们有充分施展才华，展示创造能力的机会，使学生创造能力得到真正意义上培养和提高。
       总之，在高中美术教学中，只要我们以激发学生创造精神为先导，以引导学生掌握艺术创造必备的艺术技能为条件，以训练学生创造思维为中心，以指导学生进行艺术创新实践为主线，以培养创造能力为宗旨，我们就有可能培养出适应时代发展需要的具有创新能力的学生。
       参考文献：
       《美术教育学》《教育心理学理与实践》《中国美术史及作品鉴赏》《中学美术与素质教育》。
       孟磊，广东省湛江市二中海东中学教师。