现代诗歌自“五四”运动开宗明义以来，经由徐志摩等大师掀起了新的高潮，至而今，诗歌向通俗化的横向发展，作诗不再是文人的专利了。继而连街巷俚语亦可称诗歌，乡野村夫也敢叫诗人，不信请看：“到此一游，销闷解愁。远看群山，一锅窝头。”此为某君登长城累乏之际所作，此等文辞焉可为诗！
诗歌自有诗歌的品格。低俗化倾向自是践踏了诗歌之品格，则可谓其非诗。刘勰《
文心雕龙》全书皆在论述“文心”二字。可见，并不是张口说话即是“文”的。文有“文心”，那么诗歌亦有其诗心，即是诗境。“无韵者笔也，有韵者文也。”（《文心雕龙 总术》）我们回看上述一例，平白犹如俏皮话，毫无美感可言，皆因其意境的缺失使然。无心之人不可称其为人，则无“诗心”之诗不可称其为诗歌。
那么，诗心如何建构呢？本文提出通过建构“浪漫主义和谐之美”的方法来凝练诗心。浪漫主义是一种创作倾向，也是一种技法，此处为广义的浪漫主义，非仅是浪漫主义学派所持之论。具体说来，也即想象等各种手法的能“破除”“平常”的手法的应用。一篇文章若无技法的“撩拨”，则若一潭死水般，毫无激情，便也无甚看点了。古之诗人动辄读书破万卷，既而作诗千百首，才终修得一身的“神功”。这期间的苦吟便是技法的锻炼了，最终才臻至至境，由后天变而为先天，则作诗亦信手拈来即为上品。这方面杜甫是典型一例，所以作诗技法的“修炼”是不可少的一环。
一首诗仅有上品的染饰手法是不够的，竟好比一个长得很漂亮的呆瓜，只是空架子而已。所以，诗歌要讲究技法，亦反技法，即尚需“神思”，亦即灵性。此神思亦非仅偶然的“福至心灵”。“（人）为五行之秀，实天地之心；心生而言立，言立而文明，自然之道也。”此即象由心生之意。“一个意象是瞬间呈现出来的一个理智和情感的复合体。”（庞德《回顾》）可见“象由心生”，并非纯粹的主观唯心主义，也并非是寄身书斋的苦思冥想，而是建筑在对现实世界的深刻观察的基础上的。我们说每个人的人性中都寄寓着诗情，有了思想中复制的客观世界的影像，当某种感情涌来时，此种感情便与影像产生共鸣。诗仙李白也不是天生就会做好诗的，据史籍所载，他曾游历名山大川，行万里路，读万卷书，这些则是成就他“诗仙”地位的根本。莎士比亚有诗云“黎明裹着绛红色的斗篷”就凝聚了主题情感和自然之境的审美形态融合的意象。可见，神思亦有其根源的。在这里我们还可以这样解释：情感原本就存在于自然事象之中，只待诗人来触发，使心灵与情感载体有机融合。自此便有了意象的第二次再现，即主客观的进一步统一。
那么怎样做到术与思的有机统一呢？其实，我们不一定要局限于“三美”，也不一定要套用这么些框框。这里，本文倡导回归“自然状态”，以“自然的语言”来散发作者的热情。英国“湖畔派”诗人华兹华斯曾说：“一切美好的诗都是强烈情感的自然流露。”李白之所以被称为“诗仙”，其诗好在何处？好在他表达传统感情的时候，能以创新手法独树一帜，从而达到浑然天成的效果。现在我们以舒婷的《思念》为例来探讨剖析一番。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图/一题清纯然而无解的代数/一具独弦琴,拨动檐雨的念珠/一双达不到彼岸的浆橹……”诗中出现的是几个不相干的意象,可是为何能让读者感受到其中弥漫的无限情思呢？此诗最大的特点在于诗情纱幔的营造。虽没有“三美”的明显体现，能创造出“境外之境”的超现实美感来。这些意象群虽没有直接出现“思念”二字，却在整个意境的感受上赫然写着“思念”二字，如鲁迅的《狂人日记》般，整个文章只有“吃人”二字。诗歌的最高境界便是自然天成，而其内质也就是“人法自然”“诗法自然”而已，老子曰：“人法地，地法天，天法自然”，早已经为我们指明了方向了。
综述，当今社会，我们不能苛刻现代诗“复古”，而其向平民化发展亦无可非议，但亦不能落入俗套，现代诗歌若能创造出浪漫主义和谐之美来，则相信不会陷入形式主义和低俗化的怪圈，或沦为不称其为诗的地步。
杨冬冬，湖北荆州市长江大学硕士研究生，研究方向为现当代文学。