王先霈，著名文学教育家。华中师范大学文学院教授，博士生导师，兼任中国作家协会全国委员会委员。主要著作有《小说技巧探赏》、《明清小说理论批评史》、《文学心理学概论》、《圆形批评论》、《佛语哲思》等。曾获国家级教学成果一等奖，湖北省政府屈原文艺创作奖，国家教委首届人文社会科学著作二等奖，香港柏宁顿(中国)教育基金会第一届孺子牛金球奖，中国图书奖，湖北省社科著作二等奖，首届国家精品课程奖等。
近年来，各方人士倡导文学教育，说到文学教育，大家想到的常常是读唐诗宋词、莎士比亚，这是不错的。但是，人们最先接触的文学，却不是这些。对于绝大多数人来说，接触最多的文学文本也不一定是这些。那是什么呢？也许应该说，是流行歌曲，是流行歌曲的歌词。那么，流行歌曲的歌词有没有纳入文学研究的视野？这是一个问题。流行歌曲的受众很多，它的歌词被千千万万人所熟悉。可是，歌词和歌词作家的文学成就，似乎没有得到足够深入的研究，没有得到足够充分的估价。优秀歌词作家的知名度，一方面远不如歌手，另一方面也不及诗人。这是很不公平的。流行歌曲的接受面那么广，歌词写作中的成败优劣，没有得到及时和细致的分析评论，对于大众和对于文学，也未免是个缺憾。
有些纯文学的作家和评论家，大学里研究文学的学者，或许不是很瞧得起歌词作者。可是，历史上顶尖的诗人，对“流行歌曲”并不轻视，他们倒是因自己的作品被广泛传唱而引以自豪。唐玄宗开元年间，王之涣与王昌龄、高适在旗亭饮酒，遇到一伙歌伎自娱自乐，唱的很多是他们的诗，把他们的诗当作了流行歌曲的歌词。三位诗人用席上的筹码记录，看谁的诗被唱的次数多。如此看来，他们的作品被歌伎选上，很像是今天作家和学者的作品被权威期刊所选载，不胜荣幸之至。白居易在他著名的《与元九书》里写到，有一个歌伎竞争振武邠宁节度使高霞寓家里招聘的职位，自我陈述说，“我诵得白学士《长恨歌》，岂同他妓哉！”歌伎以白诗人而自重，诗人也以歌伎而自重。白居易那封信里还说，“士庶、僧徒、孀妇、处女之口，每每有咏仆诗者”，这不就是流行歌曲吗！白居易又说，就是汉代的王褒、扬雄，唐代的李白、杜甫，“亦未能忘情于其间”，也希望自己的诗作能出之于匹夫孺子、世俗之人之口。北宋的欧阳修，乃是一代文宗，朝廷中枢大臣，出使归来在北都晋阳受到当地官员款待，宴会上，歌伎们所唱的是他所作的词，他十分高兴，开怀畅饮。到了明代，文坛领袖李攀龙，主张复古，晚年幡然悔悟，认识到“真诗乃在民间”，自己的所有作品，不如“打草竿”、“挂枝儿”等民间情歌。由历史经验看，名重一时的“纯文学”作品，经过了时光的淘洗，未必一定都比流行歌曲的生命力强。
那么，今天，如果一首诗、一首歌能够流行，能够长久地流行，我们是不是也应该认真严肃地研究它？
毋庸讳言，流行歌曲的歌词有不少是粗糙的、平庸的，但确实有一些佳作。流行歌曲歌词作者中，也有大家，比如，近二三十年来，大陆的乔羽，台湾的庄奴，香港的黄霑，他们的文学成就不在很多以新诗、旧诗闻名的作家之下。还有张藜、崔健的歌词，也是很有艺术特色的。
下面，试以几首歌词为例，就它们的文学性，说一点粗浅的感受。
一、乔羽的《思念》
你从哪里来 我的朋友
好像一只蝴蝶飞进我的窗口
不知能作几日停留
我们已经分别太久太久
你从哪里来 我的朋友
好像一只蝴蝶飞进我的窗口
为何你一去便无消息
只把思念积在我心头
你从哪里来 我的朋友
好像一只蝴蝶飞进我的窗口
不知能作几日停留
我们已经分别太久太久
你从哪里来 我的朋友
你好像一只蝴蝶飞进我的窗口
难道你又要匆匆离去
又把聚会当作一次分手
难道你又匆匆离去
又把聚会当作一次分手
“你从哪里来”，可以是一声诚挚的问候语，传出朴实的温情；也可以是深沉的哲理的询诘，表达对于远方，乃至对于异代的好奇。你从哪里来，我从哪里来，我们从哪里来，又往哪里去？史前的原始人，古代希腊、巴比伦、印度、中国的人，当今的哲学家、艺术家，都问过，都试图回答过，今后还要继续问、继续答。这一问，把读者对于“朋友”想象空间大大地扩容，各种人可以想象各样的朋友。
首先，自然是一位真实的朋友，多情自古伤离别，人有悲欢离合，因相会而欢欣，因离别而伤惋，是人们常有的体验，是文学的一个恒常的主题。思念朋友，会引起普遍的共感。这点毋庸多费口舌。
紧接的第二句“好像一只蝴蝶”，马上出现一个跳跃。朋友像蝴蝶？有人用过这样的比喻吗？蝴蝶意象在文学中当然是常见的。最有名的是《庄子·内篇·齐物论》里的一段：昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然胡蝶也。不知周之梦为蝴蝶欤？胡蝶之梦为周欤？周与蝴蝶，则必有分矣。《思念》的开头唱起，听歌者于此，不知是歌手如蝴蝶飞到了舞台上，还是自己变蝴蝶飘进了音乐厅。总之，自己与蝴蝶、与歌手、与词曲作者，遗世而独立，羽化而登仙，一起导入奇幻的梦境。
“朋友”—“蝴蝶”并不确定就只能是别人，不必确定为一位暌违多年的友人，每个人都可以把它指认为自身，指认为曾经的自身。当我们立身社会，处于多维纠结的关系中而彼此磨合、同化之后，都或多或少地“非我化”了，忽而瞥见童稚的、混沌未凿、天真烂漫的自己，瞿然而惊，倏然而喜——那真的是我吗？那个对夜空的星星、草丛的虫蚁充满浓烈的兴趣的“小屁孩”，那个噙着眼泪、发着寒颤在物理课堂上偷偷记录心里流出的诗句的毛头小伙，那个不小心触着初恋女友手指如同触电一样的青年，真的是我吗？现在的我，和蝴蝶一般飞来的往昔的我，确实分别太久了。生活在我的心上磨起了厚茧，我获得了许多，可也丧失了不少。童真的我呀，你还能回来吗，你这次能停留多久？
“朋友”—“蝴蝶”不必确定就只能是人。它不是人，那又是什么？乔羽说，“每个人大概心里头都有自己的蝴蝶，它是内心深处的极为珍贵、又极其让人眷恋的一种东西”，“一个人一生里头，总有这种内心深处自己认为最珍贵的东西，我说这个歌呀，大概它的吸引人的地方，就在这里，它引起来的共鸣可能每个人都不一样。”“蝴蝶”可以是一缕思绪，一件旧物，记忆里的雪泥鸿爪，笔记本里夹存的一朵早已枯萎的野花，太液池绽放的芙蓉，沈园飘飞的柳絮，山阳故居的笛声，易安室里的旧书，项脊轩前的枇杷树[1]……阔别多年，某个很偶然的瞬间，它却飞进你的心扉。
心中完全失去“蝴蝶”的人是可悲的。人入纷争之世，全心博取，很容易把“蝴蝶”弃之如敝屣。李斯被秦二世胡亥腰斩于咸阳，临刑时父子相哭道，“吾欲与若复牵黄犬，俱出上蔡东门逐狡兔，岂可得乎！”陆机临行前叹曰，“华庭鹤唳，岂可复闻乎！”他们所留恋的不是锦衣美食，而是容易得到的亲人相聚之乐，只是，权重位尊，多年把这只“蝴蝶”丢在背后，等到后悔时，来不及了。我们普通老百姓，不是丞相，不是将军，但也常会同样怠慢了自家的蝴蝶。蝴蝶是不是匆匆离去，决定的不是它，而是我们。学会珍惜，经常思念，就能留住蝴蝶。
《思念》先有乔羽的儿子乔方谱曲，但没能传唱开来，后由谷建芬作曲，毛阿敏在1988年的春节晚会上演唱，顷刻风行天下。其中缘由之一是社会心理，在市场化的潮流中，“蝴蝶”显得更为珍稀，这一曲引起人们的反思和回忆。
二、庄奴的《春风满小城》
小城多可爱 温情似花开
悠悠春风映桃李 雨露尽关怀
根要往下生 花要向上开
大地绵延须勤奋 一代接一代
去的去 来的来
小城风貌永不改
外面的世界虽美丽
小城更可爱
历来文人热衷于写大城，汉代的《两京赋》、《三都赋》均为“极众人之所炫耀”，无非是说物产如何之丰饶，宫殿如何之壮丽。至今某些报刊连篇累牍推出名城赋，大体还是这个路数。庄奴喜欢写小城，最有名的是《小城故事》：“若是你到小城来，收获特别多”。他并不是小城人，他出生于北京，但他钟情小城。他曾对厦门鼓浪屿管委会的负责人说：“给我留张办公桌吧，我想到这儿来办公。”小城有什么好，什么地方能够赛过名都大城？没有摩天大楼，没有超级商场，没有车水马龙的宽阔街道。小城唯一的优势，就是它的温情。“温情似花开”，一下子就抓住了小城的魅力。大城市太大，因而具有极强的吞噬力，外人一进去，就消失在茫茫人海里，难辨东西，不由不萌生疏离感。而你到一座小城，居民马上认出你是一位客人，投以和善的笑容，“请你的朋友一起来，小城来作客”。小城的居民彼此熟悉，谁家老人健康状况怎样，谁家孩子学习成绩如何，大家共同关心着。谁家做了一碗好菜，会请左右邻居来搛一筷子。“悠悠春风映桃李”，人人都是春风，人人又都是桃李；人人都是雨露，人人又都受雨露滋润。邓丽君在给庄奴的一封信里说，“您还提到，要我在百忙中抽空回家看望双亲，让家人常聚，共享天伦之乐。”庄奴对小城的为人作风，是身体力行。
“根要向下生，花要向上开。”这像是小城里老辈对小辈的叮咛，质朴之极，却是多少年人生经验的结晶，多少代的信念和准则，堪为名言警句。小城人绝非固守一隅，恋旧厌新，他们培育下一代，为的是让后辈有朝一日展翅高飞。“向下”，是不忘故土，不忘父老乡亲，也是打下扎实根基，真实而不虚浮，沉厚而不躁进。“向上”不是升官发财，而是做一个正直的人，有用的人。
小城也是流动的，有出有进，它的风貌却是稳定的。一个国家，这样的小城多，它的文化传统的保护就比较好。欧洲、日本，就有若干这样的小城。希望我们这里的小城，得到更多的爱护，可爱的小城，是民族精神的重要土壤，他乡游子的文化之根。
三、张藜的《命运不是那辘轳》
白涯涯的黄沙岗 挺起棵钻天杨
隔着篱笆有一座海青房
没有的总想有哇 得到的还盼望
盼来盼去谁愿盼个透心凉 哦 透心凉
女人不是水呀 男人不是缸
命运不是那辘轳把那井绳缠在自己身上
黑油油的铁脊梁 汗珠子滚太阳
风吹篱笆雨洗窗 泪花泡月亮
人心可难测量啊 啥事都能碰上
挑水的媳妇谁愿挑着黄水汤
哦 黄水汤
女人不是泥呀 男人不是筐
命运不是那辘轳 要挣断那井绳
牛铃摇春光
女人不是泥呀 男人不是筐
命运不是那辘轳 要挣断那井绳
牛铃摇春光
给电视剧插曲写歌词，要受到许多制约，插曲一旦传唱开来，就具有了独立性。张藜的好几首插曲，都超越电视剧范围，唱的人也许没有看过那部电视剧，也许看过而淡忘了其中的故事情节，但这却毫不妨碍他们对歌曲的喜爱。电视剧《辘轳女人和井》讲的是女人的命运，变革中的农村女人的命运。插曲歌词的主题也是这个，只是因艺术体式的区别，不再靠叙事，而是靠抒情，来表达这一主题。
开始是一幅画面，词句多彩，有白、有黄、有青，还隐然有绿色（树的颜色），景象却萧远淡静——黄沙岗上孤立的一棵钻天杨。钻天杨是东北常见的乔木，丰姿挺拔，小枝和树冠整体都显圆匀，耐寒而畏积水，生长快而生存期不长。它引起人们礼赞，也引起人们悲悯。海青房是满族民居，是女人的生活天地。它是安适的居所，也是柔性的栅栏。八十年代的农村青年女子，和她们的母亲、祖母不一样了，不是那么容易满足，还想拥有她们所没有的。那可能是些什么？洗衣机，电视机，摩托车？也许是，但更重要的，恐怕是新的精神空间。
所以，下面才会有，女人不是缸中之水，女人不是筐中之泥。作为喻体的缸和筐以及后面的辘轳，是农村生活、生产日用之物，女人终日与它们为伴。但这里诉说的不应限定为脱离农村生活的希求，而宜推想为改变男女关系的古老格局的切望，这是生产关系变动下素朴的女性主义的呐喊！
这呐喊不是指向个体，指向自己的丈夫一人；相反，农村夫妇有共同的悲欢。“黑油油的铁脊梁，汗珠子滚太阳；风吹篱笆雨洗窗，泪花泡月亮。”两句写村夫村妇生活状态和情感状态，不着一“苦”字，而写尽劳作之苦。“汗珠子滚太阳”，是偏离一般语法规范的陌生化诗句，可以有多种读法、解法。太阳暴晒，汗珠在脊梁上流淌，在阳光下滚动；一滴汗是一滴水，映照出许多个太阳，汗珠在滚动，里面太阳的影像也随著滚动。泪花里有个月亮浸泡，那应是悬留在脸颊上的泪花，是无声的泪，不是大恸，是幽深的愁。这些古老的悲欢，应该流逝了，农民可以尝试新的活法了。女人不愿继续挑无尽的黄水汤，她们要挣断井绳了！
歌词就是歌词，不愿意给人一个明确的也必定是简单的结论，它用“牛铃摇春光”结尾。牛铃摇春光，是触目可见的农村实景，放在歌儿里，是个不算结尾的结尾，没有结尾的结尾，也是给予许多可能的结尾，给人无尽想象的结尾。我们知道了，命运不是辘轳，不会再原地旋转，会有一条新路。
四、流行歌曲词作对古典诗词的借用
流行歌曲中不少优秀作品，其歌词继承了中国古典诗词的传统，这对它艺术品格的提高起到重要作用。现代歌曲的早期倡导者李叔同就是一个典范。他在1914年对美国奥德威作词作曲的通俗歌曲《梦见家和母亲》曲谱小有修正，重新填词，创作了《送别》，已经成为中国现代歌曲的经典。题名《送别》，意境以至词句参照了《西厢记》莺莺长亭送张生一折，“夕阳古道无人语”、“四围山色中，一鞭残照里”等句子，化入了李叔同的歌词里面。清人龚自珍的“吟到夕阳山外山，古今谁免余情绕”，是李叔同所赞赏的，也部分挪到歌词里而毫不露痕迹。
近年琼瑶和陈小奇在借鉴和借用古典诗词上，做了多样尝试，如琼瑶的《情深深，雨濛濛》直用“多少楼台烟雨中”、“车如流水马如龙”，《自从离别后》里“今宵且尽一杯酒，与你同消万古愁”，《山水迢迢》里的“天若有情天亦老”，等等，不胜枚举。陈小奇的“涛声三部曲”对张继的《枫桥夜泊》，更是用了后现代的“拼接”、“移位”、“镶嵌”、“错置”。以20世纪的新旋律，阐释古典诗语、古典意境，既有民族性，又富时代感。
其实，古人诗词写作中，化用前人成句，乃常见之事。谢眺的“天际识归舟”，柳永在他著名的《八声甘州》词中，秦观在《望海潮·越州怀古》词中，元代萨都拉在《题归舟图》诗中，都一字不变地用上，而这几篇作品也成为文学史上的名篇。正因为他们有新体验、新意境，才敢于和善于运用前人现成的句子。现代词作家这样做，对于歌词的民族风格的彰显，很有好处。
注释：
[1]普希金《一朵小花》：“我在书里发现一朵小花，/它早已干枯了，也不再芬芳，/因此，我的心里就充满了/许许多多奇异的遐想”。白居易《长恨歌》：“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳；芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”陆游《沈园》：“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。”向秀《思旧赋序》：“余逝将西迈，经其旧庐。于时日薄虞渊，寒冰凄然。邻人有吹笛者，发音寥亮。追思曩昔游宴之好，感音而叹，故作赋云。”李清照《金石录后序》：“今日忽开此书，如见故人。因忆在东莱静治堂，装卷初就，芸籖缥带，……今手泽如新，而墓木已拱。”归有光《项脊轩志》：“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”