诗歌讲究炼字，更讲究炼意。清代诗人沈德潜说：“古人不废炼字法，然以意胜而不以字胜，故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”其实古人还讲究炼手法。手法运用得当，能使诗歌别具魅力。下面就古典诗歌中“反”手法的运用探讨其奇妙的艺术效果。仿照沈先生的说法，就是“‘反’中见妙”。
一、“反”思
常称“对写法”。明明自己思念对方，偏偏联想成对方思念自己，深挚的情感愈见婉曲含蓄。
高适在《除夜作》中巧妙地运用了“对写法”。
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
除夕之夜，诗人远离家人，身居客舍，唯有寒灯相伴，“凄然”之情不言而喻。可是，诗人却撇开自己，从对面写来，写下“故乡今夜思千里”一句。表面意思为：除夕之夜，故乡的亲人想念着千里之外的我，想着我今夜不知何处宿，想着我如何度过这美好的除夕夜……其实这正是诗人“低头思故乡”的一种表现。尾句“霜鬓”形象再现了漫漫无边的思念之苦。诗歌妙就妙在第三句，沈德潜在《唐诗别载》中说：“作故乡亲友思念千里外人，愈有意味。”
2005年高考语文全国卷Ⅱ的诗歌鉴赏材料——白居易《邯郸冬至夜思家》有异曲同工之效。冬至，诗人身在驿馆，抱膝枯坐，思家之深之情态溢于言表。然而在三、四句却想象出另一幅情景：“想得家中夜深坐，还应说着远行人。”将情感由单方的思念拓展为多方共同的思念，思念变得丰富，耐人寻味。
而把“对写法”发挥到极致的应数杜甫的《月夜》。
今日鄜州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？
诗人身陷长安，望月思家。如果从自己方面落墨，应该是“今夜长安月，客中只独看”，但诗圣毕竟非同一般，他独出机杼，神驰千里。诗歌全从对面写来，只写妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，而自己的“独看”长安之月而忆鹿州，已尽含其中。两地望月，一样相思，“独看”的泪痕里浸透着天下离乱的深沉悲哀。
柳永《八声甘州》有“想佳人妆楼顒望，误几回，天际识归舟”一句，其妙处全在“想”字，多一番曲折，多一番情致。再如周邦彦《苏幕遮》有“五月渔郎相忆否”一句，轻松的调侃之中饱含着诗人浓厚的乡情，耐人寻味。这样的例子在古典诗词中随处可见。
现代诗歌也继承了这种表现手法，如徐志摩《沙扬娜拉——赠日本女郎》：
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
突破传统的正面写法，从对方的角度，描写对方的动作、情态、语言，表现对方对自己的依依不舍。以彼写此，言在“彼”而意在“此”，以少胜多，互为补充。
二、“反”喻
即虚喻。一般的比喻喻体多为生动、浅显、具体、简洁之物，而有一种比喻却反其意而用之，它用抽象、空灵、虚幻的事物作为喻体，即用抽象的事物比喻具体的事物，这种比喻我们称之为虚喻。如“雨后的青山，好像泪洗过的良心。”（冰心）用抽象的“泪洗过的良心”来比喻具体的“雨后的青山”，以虚喻实，传神地描绘出雨后青山的清新景象。台湾女作家琦君就非常欣赏，“觉得她的比喻实在清新鲜活”（琦君《泪珠与珍珠》）。
虚喻在古典诗歌中更为常见，有意想不到的效果。
漠漠轻寒上小楼,晓阴无赖似穷秋,淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁,宝帘闲挂小银钩。（秦观《浣溪沙》）
“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”落花自在飘舞，宛如梦幻；小雨无边无际，好似愁丝。诗人以无形无态的“梦”喻自在飘零的“飞花”；以无声无色的“愁”喻无边无际的细雨。以抽象比喻具体，使读者领会“飞花”的轻柔、空盈，似梦一般不可触摸，不可把玩；感受“丝雨”的细碎、缥缈，如眉间心上的愁绪，缠绵不绝，挥之不去。比喻新奇传神，空灵缥缈，妙不可言。梁启超以为“奇语”。（《艺蘅馆词选》）
三、反衬
反衬即反面衬托，因为其突现最鲜明、效果最强烈，为古往今来的艺术家所青睐。古代的诗人对此情有独钟。反衬手法在诗歌中的运用大致有以下几种：
1、利用情感落差来抒情。
南唐灭亡后，后主李煜由凌驾于万人之上的九五之尊沦为任人凌辱的“违命侯”。经历过人生的大起大落，“其间日夕以泪洗面”，悲痛之情可想而知，他把满腔真情诉之于词。
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。（李煜《浪淘沙》）
“梦里不知身是客，一晌贪欢。”以梦中的片刻“贪欢”，来反衬梦醒之后现实的无奈凄凉，可谓“天上人间”。品味着诗歌，凄凉之感从心底油然而生。无怪乎曹雪芹称李煜为“古之伤心人”。
有经天纬地之才、安国兴邦之志、匡时济世之心、驰骋沙场之愿，无奈生不逢时，一生投闲置散，英雄无用武之地，辛弃疾、陆游即是典型。反映到词中，用得最多的是“以壮写悲”。
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生! （辛弃疾《破阵子·醉里挑灯看剑》）
以挑灯看剑的豪迈举动，军营生活的雄壮气势，杀敌报国的宏大理想，反衬“可怜白发生”的严酷现实。理想与现实的巨大反差，于作者犹如百丈高楼失足，扬子江心翻船，感情由激昂雄壮的顶峰跌到愤懑痛苦的深渊。
以喜写悲更见其悲，以壮写悲更见其悲。诗人正是巧妙地利用了巨大的情感落差，才使得情感的表达如此强烈深刻而又淋漓尽致。
2、以乐写哀，以哀写乐
以乐景写乐，以哀景写哀，乃人情之常，文法之规。然而，清人王夫之说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”（《
姜斋诗话》）这话很有见地。
“以乐景写哀”，主要是通过乐景引起愁思，通过哀与乐的对比，达到以哀景写哀所达不到的艺术境界。杜甫《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”眼前江碧鸟白、山青花红，诗人触景生情，不禁有迟暮飘零，归期遥遥的感伤。景与情之间的反衬关系，使诗人的感伤之情倍加沉郁。堪称“以乐景写哀”的典范之作。
再如元稹《行宫》“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了世移时迁的盛衰之感；春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄凉心境相映衬，突出了被禁困的哀怨之情。另如唐诗人许浑《谢亭送别》“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”汤显祖《牡丹亭》“原来姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”
“以哀景写乐”，无论诗词曲，都较为少见，却往往给人强烈的新鲜感。某种壮怀、豪气，非要哀境反衬，不足以倍增光彩。王维《塞上作》“居延城外猎天骄，白草连天野火烧。暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。”前四句，西汉时的“天之骄子”匈奴，正在“白草连天”、荒原落日的塞外射猎示威，哀景凄烈。后四句笔锋一转，别开洞天：边防将士斗志昂扬，气宇沉雄，令人鼓舞，完全没有愁眉苦脸的样子。景象愈凄烈荒凉，愈反衬出将士百折不回的英雄气魄。改成春和日丽，反而衬托不出雄伟博大的气象来。杜甫《江汉》后四句：“落日心犹壮，秋风病欲苏。古来有老马，不必取长途。”日薄西山、秋风飒飒，凄凉满目，但正处暮年的诗人以“老马”自喻，表现了积极入世、老当益壮的情怀。哀景对于反衬某些豪情确实有特殊妙用。
《诗经·采薇》篇中有情、景反衬的经典句子：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”一二句以乐景写哀情，三四句以哀景写乐情，情景强烈冲突，哀乐之情趣，更加隽永深远、耐人寻味。
3、以动写静，以动衬静
“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”（王籍《入若耶溪》）以蝉叫鸟鸣反衬林静山幽，成了妙语佳句，被后人奉为“以动写静”的楷模。
以动写静，更显其静。这样的例子在古典诗歌中举不胜举。“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”，“空山不见人，但闻人语响”，“日出惊山鸟，时鸣春涧中”，“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”……一系列的例子无不体现了诗人们在这方面的杰出的艺术造诣。
反衬之法还在形体、色彩等方面有广泛的运用。如“飘飘何所似，天地一沙鸥”、“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”等。
诗歌中的“反”手法，突破常法，出其不意，出“反”制胜，“反”中见妙。涵泳诗词中的“反”手法，我们不仅领略了诗歌“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的巧笔佳构，更品味到诗人“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的深意厚味。
叶晓芬，浙江瓯海任岩松中学教师。