天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，开始了一个不安定的灵魂的漫游之路。如何对生命意义重新定位？怎样的人生才是美丽的人生？政治的失败使他不羁的性灵开始了新的思考，在“儒”、“道”、“侠”的传统文化思想的影响下，李白写了《梦游天姥吟留别》一诗，给我们留下了完美的审美示范。下面笔者从以下几个方面浅析之。
一、诗的形象美
美总是以生动可感的形象出现的，这是美的第一特性。美更多是形式，是直观的。因此马克思才说眼睛对美的追求最坚决。李白非常擅长从生活中发现美，并用他的如椽巨笔把它描摹刻画出来。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，仅十四个字，却塑造了一幅意境开阔、情意深长的送别画面。在这里，我们似可看见画面中友人渐行渐远，诗人却依然翘首以望的怅然身影。《梦》一诗中也不乏这样的句子：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”诗人运用对比与夸张，写出天姥山之巍峨高耸，直插云霄之势如在眼前，使人不敢逼视。而末句以拟人手法反衬原本高峻的天台山面对天姥，如小孩在作拜倒之势，恭敬之态使人不禁莞尔，也不禁对天姥山产生崇敬之情。这样的笔法相比于任何一幅高山奇石图也不逊色。对诗歌中类似的美的画面的赏析，“不仅令人怡情悦目，而且能丰富人的感情，促进人的性格全面发展，开拓人的思维。……从而净化了人的心灵。”（陆一帆《美育丛书》）这是欣赏《梦》诗的美学价值之一。
二、诗的情感美
《梦》的情感美表现在其跌宕起伏的旋律美。李白生性自由，追求解放，因此他的诗在感情的表达上也如滔滔逝水，不可阻抑。在诗歌写作上，也是不拘形式，表现其起落无端、断续无迹的感情。《梦》起句情感苍茫，意境渺远，仙山之美却渺不可及，现实与愿望的矛盾在此语中一览无遗。继而想及尚有天姥可到，情怀顿时激昂不可抑制，连续用四个句子极力渲染天姥山之雄奇高伟。“因梦”成行后，他沉浸于剡溪美景之中，攀登至半山腰，又不由为所见的壮阔景观所激荡。暮雨将至，熊咆龙吟，林栗巅惊，令读者的感情也随之沉郁凝重。至此情感由渺茫而激昂而宁静而高昂又沉郁，已有数转，但作者并不就此收束，继而随电闪雷鸣创造了最瑰奇最绚烂的想象。诗人描绘了辉煌灿烂，气象万千的神仙世界，可谓惊心眩目，动人魂魄，情感更是排山倒海而来，难以抑控。但是忽而梦醒，无限寥落，情绪大起大落，起承过渡，全无痕迹。这时诗人的感情本已沉至谷底，似乎再不能昂扬了，但末句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”又如奇峰突起，一种不卑不屈的巍然正气冲天而出。《梦》这首诗正是这样把思想感情的瞬息万变，波澜迭起与艺术结构的腾挪跌宕，跳跃发展完美地结合起来的，体现了其独特的审美价值。
三、诗的气质美
中国的儒家文化历来注重“温良恭俭让”与“文质彬彬”，而“道”家思想则推崇修身养性，因此“弱美”、“静美”成为中国文化的主流，相对的对“力美”、“壮美”的追求与表现则显得较为薄弱。就女子形象而言，从《
诗经》中“君子好逑”的“窈窕淑女”，到汉乐府中“纤纤作细步”的刘兰芝，到杜甫《丽人行》中“态浓意远淑且真”的杨贵妃，到现代“始终微笑着”的刘和珍，无不是娴静温柔的。从“琴棋书画”的文化传统的深入人心，到对名士风流的景仰，到对家庭和美、田园理想的追求，无不是寻找一种人生的宁静境界。诗歌的气质追求与文人的文化心态的深层结构是适应的，李白深受“儒”、“道”思想影响，他的诗当然也会打上这种文化品格的烙印。《梦》一诗，虽然充满了浪漫主义的瑰丽想象与昂扬气势，但其最根本的气质却是沉静、飘逸的。经历了政治大失败的李白，对人生作了深刻的思考，最终他认识到在一个不正确的时代里，个人的理想是难以实现的，他所能够做到的最大的反抗便是蔑视权贵，鄙薄富贵，“前后更叹息，浮荣何足珍？”（《拟古十二首（其九）》）他决意“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。
美育的最终目的是为人的全面发展服务的，是为提升人的素质服务的，在欣赏《梦》一诗时，对形象美的鉴赏，对情感美的把握，对诗气质美的定位，都有助于我们自身素养的培养，这正是我们挖掘《梦》一诗审美价值的意义所在。
刘业，重庆市江津二中教师。