要谈文学和音乐的关系，我们就得从诗和歌的关系上谈起，在古代，诗与歌的关系亲密到不分你我，文学与音乐几乎融为一体。首先我们从诗经谈起：
（一）诗经与音乐。
《
诗经》是我国最早的一部诗歌总集。总共收集了三百零五篇古代的诗歌。这些诗歌在今天看来，都是极其精美的文学作品，也是百姓们相互传唱的歌曲。《
诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。
《
史记》在叙述孔子修订《
诗经》时讲到：“三百五篇……皆弦歌之，以求合于《韶》《武》雅颂之音。”可见《
诗经》是可以歌的，可以弹唱的。
而在《墨子·公孟》中，这个意思则直接表述为：“诵《
诗》三百，弦《
诗》三百，歌《
诗》三百，舞《
诗》三百。”这根本就是说《
诗经》是音乐，是舞蹈了。
可以说，在《
诗经》中，诗与歌、文与乐是“两位一体”密不可分的，它既是诗，又是歌，既是文学作品，又是音乐作品。
（二）汉乐府与音乐。
乐府是古代掌管音乐的政府机构。秦时就设有“乐府令”，汉武帝时，设置乐府官署，规模庞大，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，收集民间的诗歌和乐曲。后人把乐府官署所采集、创作的诗歌称为乐府。
汉乐府以民歌居多，民歌也正是其中精华。汉乐府是继《
诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集。
乐府民歌的突出特点是不仅文字部分经过整理，而且在音乐方面得到当时汉代著名音乐家李延年的加工，有了音乐家的整理和参与，进一步强化了音乐和文学，诗和歌的关系
（三）唐诗与音乐。
诗歌的创作至唐代达到很高的水平，代表了当时文学艺术的顶峰，李白、杜甫、白居易、王维、王之涣一代杰出诗人的创作，给后人留下了数万首佳章妙句。唐人有选词度曲的传统，好的诗作无不被乐人们争相传唱，所以唐代的诗歌和音乐的关系十分密切，当时流传着这样一个故事：
唐代开元年间的一天，诗人王昌龄、高适、王之涣三人同在酒家饮酒，一些梨园的艺人也在此聚会。三人暗中打赌，以歌女演唱个人诗作的多少来排其名次。一会儿，一个歌女唱到：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
这是王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。王昌龄不禁暗暗得意。接着歌声又起：
奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
又是王昌龄的《长信怨》，王昌龄更高兴了。此时又一歌女唱到：
开箧泪沾臆，见君前日书。夜台何寂寞，犹是子云居。
高适一听是自己的《哭单父梁九少府》，也非常高兴。这时王之涣说：“我们以最好的歌女为准，如果她唱的不是我的诗，我终身不与你们两人相争，否则的话你俩要甘居我后。”果不其然，歌妓中最有名的歌女唱的是王之涣的《凉州词》：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
听罢，王之涣对两人说：“怎么样？不是我狂妄吧！”这时，艺人们也注意到了他们，当知道这三人就是这些诗的作者后，非常高兴，连忙邀请他们入席，一起吟诗饮酒。
（四）宋词与音乐。
宋代，更出现了诗与歌高度结合的产物——词。词，就其本质而言是一种音乐文学，豪放派和婉约派，这两种词的风格其实就是音乐的不同风格，豪放派的音乐豪放大气，婉约派的音乐婉转清新。
关于这样的分类，苏轼本人也为我们留下了一个生动的故事。据说在当翰林学士时，东坡先生曾问朋友：“我词何似柳词？”答曰：“学士之词，宜关东大汉，执铁板，高歌‘大江东去’；而柳七之词，宜二八佳人，拿红牙（打节拍用的歌板），浅吟‘杨柳岸，晓风残月’。”
这个时期不但出现了许多优秀的词人，而且出现了八、九百个词牌。如《如梦令》《扬州慢》就是乐调的长短，音乐曲风的不同。
（五）元曲与音乐。
元曲包括散曲和杂剧两个部分，散曲是用来歌唱的，而杂剧不但能歌唱，而且还能表演。元曲既是诗、词，又是音乐。
由此可见，诗歌同源。最早的歌也是最早的诗，诗和歌的关系是一种孪生兄弟的关系。
邵丽华，山东威海职业技术学院教师。