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       徐志摩是中国现代诗坛上屈指可数的大诗人之一，20年代末到30年代胜极一时的“新月派”的主将。他的诗风格欧化，感情真挚充沛，意境悠远深邃，流动着内在的韵律和节奏。闻一多曾说他是“跳着溅着不舍昼夜的一道生命水”，具有常人难以捕捉的水的特质，以及那种顾盼流转之美，缠绵婉约之美。
       一、性灵所至，动态之美。
       “性灵”是徐志摩诗歌中的一种气质和内蕴。往往那诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为一首绝唱。那种风拂过的留痕，云过处的影子，雪花飘落的身姿，少女一低头的温柔，都被他那么轻柔、机智、巧妙地携取了去，丝毫不留笔墨的痕影，又那么的在你我的心头，如同水中之菊舒展着身姿、漫溢着芬芳。
       《沙扬娜拉》是徐志摩最短的一首诗，我认为也是最美的一首。在这首诗中，他抓住了少女“最是那一低头的温柔”这么一个瞬间的动态加以描绘，可谓独具慧眼。少女的温柔可以从很多方面来刻画，如写少女的微笑，少女的眼睛……而徐志摩却抓住少女“一低头”这么一个瞬间的动作，而这个动作却最能传达出少女婀娜多姿之美。他既不写“低着头”的少女，也不写“抬着头”的少女，而是通过展示少女“抬头—低头—抬头”这一瞬间的动态过程，这么一个连照相机都难以抓拍的镜头来展现少女的本质，少女最美的情态。最迅忽的一刹那永远留在了读者的视觉和想象当中。这种美的滋味是什么？“像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”袅袅娜娜的身姿，温温润润的肌肤，粉粉红红的面庞，羞羞涩涩的朱唇，飘飘荡荡的裙袂，温柔缠绵的感觉，一切尽在你的脑海中铺将开来，不是这“一低头”，少女的娇羞之态，心头的万种柔情，又怎有个流泻之处，又怎能打动人心呢？
       二、缘情而作，意境之美。
       中国传统文艺理论品评诗词历来讲究“诗情画意”，既需发乎内心的真实性情，又需绘景似画的生动物境。这种作者的主观情思和客观情物相统一、相交融的情景，便是艺术上所追求的“意境”。而诗人大都善于在诗中创造一种意境来形象地表达自己内心情感，创造“可闻不可见，可睹不可取”的艺术境界。徐志摩即是这样一位诗人，他的诗想象丰富，意象新奇，意境深远。
       论及志摩的诗，恐怕不能不提到他的《再别康桥》。这是徐志摩最具影响力，也是一直被久诵不衰的名篇佳作。整首诗通过对康桥景物的抒写和暗喻，表达了诗人对旧情的眷恋和珍视，也表达了寻梦时的怅惘、落寞的情怀。在飘逸洒脱的姿态下，蕴藏着深沉的忧郁和难言的苦闷。
       “那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。”“软泥上的青荇，/油油的在水底招摇；/在康桥的柔波里，/我甘心做一条水草！”“金柳”“青荇”这两节诗，既是写景，又是抒情，暗示了对旧情的怀念和对美好生活的向往。康桥自然景物的人情化，诗人主观感情的自然化，在这里融为一体，情意相融。
       “那榆荫下的一潭，/不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦。”既是写景，又是写意，清泉潭底的浮躁间荡漾着染有晚霞的榆树的倒影，如梦如幻如真，仿佛是当年快乐和理想的沉淀，像梦一样遥远，可它分明又在眼前。融情于景，情景交融，迷离恍惚，色彩斑斓。如果没有意境的创造，就不会有这种物我相融的境界，不会传达出那种怅惘落寞的情怀和忧郁难言的苦闷，更不会给读者留下飘逸潇洒的印象和深沉抑郁的感怀了。
       三、音节匀整，旋律优美。
       作为新格律诗的倡导者，徐志摩也特别注重诗的音乐性。他曾说“一首诗的秘密也就是他的内涵的音节的匀整和流动”。因此在他的诗作中往往以诗的音乐性因素来表现情绪，利用白话本身所蕴含的音乐性的巧妙组合，产生出节奏感和旋律美。
       在《海韵》中，诗人以诗的韵律来表现海的韵律，每个诗行的字数在变动，音节不同，舒缓急促却相同，显示出海浪冲击沙滩的节奏。
       善于捕捉瞬间的动态，抒写刹那间的灵感；善于创造情景相融、物我相谐的意境，表达复杂深沉的情感；善于运用语言本身的音乐美，弹奏出和谐的节奏，变化的旋律。这正是徐志摩诗歌传达给我们的难以忘怀的美，也是他的诗具有永久生命力和艺术感染力的主要原因。
       刘苹，河北唐山师院初等教育学院教师。