文章标题 全文   多个检索词，请用空格间隔。

       武侠影片不仅是国内影坛的一大亮点，也是当今世界影坛上最富中国特色的电影种类。关于它的历史渊源，多有以上世纪80年代初《神秘的大佛》为开端，经《神鞭》、《武当》至《少林寺》形成高潮。殊不知早在此前的20年代末，上海明星影片公司经理张石川主持摄制的《火烧红莲寺》，就点燃了武侠电影这把火，且成燎原之势。
       各方呼唤应运而生
       1913年中国电影第一部故事片《难夫难妻》诞生，特别是1921年第一部能映近两个小时的常规片《阎瑞生》问世后，故事片逐渐成为影坛的主流，先是社会新闻为题材的时装片风行，后是取材于古典小说和民间传说的古装片成了热门。
       古装片热闹了几年，观众厌旧喜新的心理，渐见不景气，按电影的市场规律，须推陈出新了。其时，舶来的《侠盗罗宾汉》、《三剑客》等侠盗片，在中国电影市场颇受青睐。外国人能拍，中国人怎不能拍?电影界有志之士跃跃欲试。
       中国武侠小说源远流长，近代以来数量与时俱增，内容日趋完美，至20年代造就了灿烂局面，多部武侠小说风行于世。故事情节很有镜头感，成了等待搬上银幕的特色大餐，武侠影片应运而生。富于冒险又有实干精神的张石川，开始了开辟电影市场新样式——武侠电影的尝试。
       1926年，沪上一些影片公司推出了《将军之女》、《剑胆琴心》等“爱情义侠片”，但“武侠”的分量不足，不过点缀而已，影响也不大，欣慰的是卖座率有所上升。张石川看准了这一点，决策拍一部武功张扬分量足、有影响的武侠影片。由他自任导演的《无名英雄》开拍，以重金聘请擅长拳脚的演员张慧冲加盟，出演该片的主角。
       1927年春，《无名英雄》上映，果然吸引了大批观众，赚钱不少。尝到胜果的张石川并不满足，有心再接再厉，争取一鸣惊人。
       马桶上发现了好剧本
       电影上座率高的要素之一，是须有好的剧本，张石川用心寻觅，却苦于一时难有满意的。常言道，踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。终于有了。来得颇有戏剧性!
       有一桩令张石川伤脑筋的家事，就是近期儿子的学习成绩走了下坡路。他是公司的老板兼导演，平日里日理万机，不是筹谋规划“明星”的长计划短安排，就是执导在摄片现场，还经常离沪拍摄外景，在家的时间少得很，无异旅馆饭店，当然也就顾不上儿子的学业了。
       一天晚饭时，张石川追问儿子月考分数。听说又有两门“开红灯”时，又气又恨骂了一阵。一星期后张石川深夜回家，见儿子房里的灯仍亮着，暗暗高兴：“小赤佬用心了，上次教训还是蛮有效果的。”出于爱护，他隔着窗子招呼：“当心身体，不要熬夜了，早点睡觉。”
       不料儿子闻声，如触电般一惊，慌忙扯过语文课本盖住正在看着的书。张石川看在眼里，心生疑窦，推门而入，一把夺过语文下面的书，不禁气冲斗牛，原来是武侠小说《江湖奇侠传》!当下给了儿子一个耳光，忿忿然没收了捎去卫生间。
       坐在马桶上的张石川点燃了一支烟，无聊之际信手翻开《江湖奇侠传》，是第36回“诛旱魃连响霹雳声，取天书合用雌雄剑”。这一看不要紧，他立时被深深吸引住了。自言自语：“大有看头，怪不得小赤佬看得这样有劲。”往前翻到第7回“陆小青烟馆显才情，常德庆长街施勇力”，又是爱不择手!
       “将《江湖奇侠传》改写剧本拍成电影，定然走红上海滩!”张石川如发现了新大陆般惊喜异常。
       明星云集科技领先
       《江湖奇侠传》的作者平江不肖生，本名向恺然。湖南平江人氏。扬名海内外的武侠小说家。此书是他的代表作。舆论赞为近代武侠小说的旷世经典，单行本一版再版大量发行外，又在世界书局的刊物《红杂志》上连载，拥有无以数计的读者，还被搬进了书场。
       “明星”的编剧郑正秋。责无旁贷地揽起了改编剧本的重任。此君是张石川的老搭档，第一部故事片《难夫难妻》就是由他编写的。郑编剧的特点，善于用曲折传奇的手段强化情节，产生强烈的感染煽情效果。郑正秋与张石川敲定，取《江湖奇侠传》里的精彩部分，改编为电影剧本，定名为《火烧红莲寺》。
       整个剧组阵容强大，堪称一时之选。张石川自任导演，当红明星蝴蝶饰演主角，其他角色如郑小秋、郑超凡、夏佩珍、谭志远、赵静霞等，都在影星之列；即使小小一童子。也必慎重遴选。
       值得一提的是摄影师董克毅，《上海电影志》称他是中国电影第一代摄影师，自1924年起独立拍摄了10多部影片，均获好评。他探索使用了两次曝光、测光表、镜头纱、偏光镜、可变速的摄影马达等先进设备和技术。
       在摄制《火烧红莲寺》过程中，董克毅首次使用镜头画面合成法，拍摄腾云驾雾、飞檐走壁、人变小变大等特技镜头。又运用“接顶”法，将没有寺顶的寺身布景，与绘画的寺顶，巧妙地拍构成一座完整的气势宏大的红莲寺；也利用这一技巧，银幕上奇峰凌空兀立，塔尖高耸入云。时下电影中常见的空中飞人，也是董克毅的发明。用钢丝绳把演员吊起来，衬之以名山大川的背景，加上镜头纱，朦胧云雾中如神仙飘飘然来去。
       剧组所有人员全身心投入《火烧红莲寺》的摄制，从同事对张石川的评论可见一斑了：他白天晒在太阳下指挥，力竭声嘶了不算，到了晚上，还要集聚五虎将研究到深夜。有时甚至于直到天明。
       刀光剑影第一把火
       上海销量最大的《申报》上，《火烧红莲寺》的广告日复一日，且是不惜工本占了头版的整个版面，图文并茂。吊足了观众胃口：
       空前武侠警世电影，明星影片公司最近名贵出品。
       唯一无二之中国武术片，较任何武侠电影可观。
       有小侠有大侠有女侠有怪侠有剑侠，最伟大最热烈最精警最奇特最巧妙。
       满台大火景，火烧红莲寺之活龙活现，令人拍案叫绝。论人物，侠客之多，以此剧为最；论打法，完全中国式，不带外国化；论拍法，亦新亦奇亦巧妙；论选景，天然与人工混合，确已深入化境。
       1928年5月13日，《火烧红莲寺》第一集在上海中央大戏院首映。电影院门口早早如蜂拥蚁集。
       银幕上飞剑白光，隐形匿迹，口中剑出，掌心发雷，叫人惊心动魄，满场爆发出阵阵惊叹声、喝彩声。轻功卓绝的女侠红姑腾云驾雾，御风而行，更让观众如醉似痴。
       一传十，十传百，浦江两岸男女老少尽知，《火烧红莲寺》人气好看，的的确确前无来者的武侠片!武侠小说吸引人，但只是吸引识字人，《火烧红莲寺》还能吸引不识字的，造成了各式人等万众争看《火烧红莲寺》的火爆场面。
       为满足观众需要，由原来的只放夜场加放日场，且每天放映4场，还是人满为患，一票难求，请看当时报载：是以连日在中央大戏院公映以来，卖座盛况，得未曾有，每日日夜戏开映前一小时，楼上楼下已无隙地。
       据《上海电影志》记载，《火烧红莲寺》一集上映后，营业突破国产片最高卖座纪录。一炮打响，张石川大受鼓
       舞，赶紧续拍。当年第2、第3集上市，1929又拍4至9集，1930年再拍10至16集，1931年拍到第18集。
       《火烧红莲寺》拍一集火一集，不仅上海为之轰动，内地各大城市电都观者如潮，票房与人气达到了登峰造极的地步。
       “火烧”烧出武侠电影高潮
       “明星”《火烧红莲寺》一片走红，财源滚滚，远近轰动。各影片公司竞相效仿，纷纷制作武侠片，诚如《中国电影史》所云：红莲寺一把火，放出了无量的剑影刀光，敲进了武侠影戏的大门墙。
       中国电影史上的武侠片高潮由此形成，覆盖了中国乃至南洋诸埠的电影市场。
       被称做中国第一部武侠电影的《火烧红莲寺》，及其这把火引出的众多武侠影片，其曲折紧张的情节，武功卓绝的侠士，刀光剑影的场景，加上特技摄影、机关布景。给人以新、奇、乐的刺激。
       更在于《火烧红莲寺》等多数武侠片的主题，是除暴安良、锄强扶弱、劫富济贫，这是处于下层的广大弱势人群所渴望，他们的苦闷、不平与愤慨，通过武侠电影得到宣泄。作家茅盾曾看过《火烧红莲寺》，亲身感受到了这种氛围，撰写了《封建的小市民文艺》一文，有感而发：《火烧红莲寺》对于小市民层的魔力之大，只要你一到那开映的影戏院内就可以看到，叫好、拍掌在那些影戏院里是不禁的。从头到尾，你是在狂热的包围中……在他们，影戏不复是戏而是真实!如果说，国产影片而有对于广大的群众感情起作用的，那就得首推《火烧红莲寺》了。
       自《火烧红莲寺》出世的1928年至1931年间，上海约50家影片公司，共拍摄了400部电影，武侠片竟有250部之多，占了总数的60％。且是“火烧”片盛行形成一大系列：如“暨南”的《火烧青龙寺》、“天一”的《火烧百花台》、“大中华”的《火烧九龙山》、“锡藩”的《火烧剑峰寨》、“复旦”的《火烧七星楼》、“昌明”的《火烧平阳城》；又有《火烧白雀寺》、《火烧灵隐寺》、《火烧韩家庄》、《火烧白莲庵》等等。
       禁映后50年重回娘家
       仁者见仁，智者见智，有人指责武侠影片是精神麻醉剂。如瞿秋白在《论大众文艺》中如是云：武侠电影“无形之中对于革命的阶级意识的生长，发生极顽固的抵抗力”。1963年版的《中国电影发展史》亦有如此的老生常谈：这些影片宣传个人恩怨，借以掩盖阶级矛盾；宣传因果报应的封建迷信思想，借以麻痹人民的反抗意志；宣传上山修道的空想，借以引诱人们离开实际斗争的道路。
       毋庸讳言，由于影片公司片面追求利润，粗制滥造的武侠片不在少数。明星影片公司创始人之一的周剑云也看不下去了。愤愤而言：“有的武侠片简直不像话，制片人去旅馆开一间面南的房间，把演员带了去化妆，对光开拍。既不要搭布景，又不用租器具，所费不过三五元，一摇就是两千英尺，再雇几个临时演员，多拍一点外景，十天半月，一部影片已经拍完。”《火烧红莲寺》也是后不如前，后面的几集都是张石川随心所欲编造，往往拍上半集时，下半集拍什么连他自己也心中无数。
       在这波武侠片高潮中，众多片子情节离谱，毫无意义，偏重于仙魔鬼怪斗法，银幕上一片混沌魑魅世界，怪诞不经，被加上了“武侠神怪片”的恶名；更令社会各界忧虑的是，极少数人看了电影后，竟然丢下父母妻儿入山寻访高人修炼去了。
       九一八事变、一·二八事变相继发生，国民呼吁电影宣传抗日救亡，对于武侠片搅乱影坛的批评更是不绝于耳。1932年3月1日，国民政府设置“电影检查委员会”，直属内政部和教育部。电影检查委员会以社会对武侠神怪片微词甚多，诸如“宣扬迷信邪说”、“致人寻仙学道”、“破坏家庭社会”等等，着手查禁，《火烧红莲寺》首先遭禁映。1932年6月29日，内政部、教育部会同下达禁令：
       案查《江湖奇侠传》一书，……经本部审查，内容荒诞不经，有违党义。不准登记在案，自应一体查禁，以免流毒社会，近查明星公司出品之《火烧红莲寺》影片，完全取材此书，其传播之广，为害之烈，甚于书籍。查电影片，系用机械与化学方法印制而供出售散布之图画，应即依据出版法第二十三条及第三十九条之规定，禁止该片全部映演……
       当局难言之隐的真实原因在于：武侠电影讴歌颂扬的“义侠”，大都为除暴安良、锄强扶弱、劫富济贫的英雄，而那些“暴”、“强”、“富”者，无非贪官污吏及其帮凶。任其放映。岂非应了“天下乌鸦一般黑”，该杀!又岂非教百姓造反?在影坛上风行了4年之久的武侠电影，在强权压力下一蹶不振。尽管1938年张石川把封存了多年的《火烧红莲寺》重新推向市场，1940年艺华影业公司又重拍了《火烧红莲寺》。但毕竟高潮已过，又处国难深重的8年抗战期间，再难取得当年倾倒万众的辉煌效应了。然而，《火烧红莲寺》点燃的武侠电影火种未灭，南传去了香港，至上世纪60年代。港台地区掀起了第二轮武侠电影高潮。
       文革过后的80年代初大地回春，武侠电影重返大陆娘家，呈第三次盛观景象，延续至今，魅力不减，给了千百万人以乐趣与享受。
       责任编辑　杨小波