当今“中国风”一词盛行，中国风是指具有中国民族特色风格的某一种事物。服装界流行起了“中国风”，美术界吹起了“中国风”，流行歌曲乐坛更是刮起了“中国风”。在流行乐坛的洪流中缓慢发展，经过长期的积累和沉淀，近几年，中国风流行歌曲走向了完善和成熟，歌曲的旋律变得多姿多彩。从单一的中国古典韵味逐渐形成了将中国独特的民族音乐元素、乐器和西方流行音乐元素、乐器相融合的多元化的乐曲风格，曲作者将京剧、民歌、地方戏曲运用到歌曲当中，乐器的应用上不仅有电声、吉他、小提琴等西洋乐器，还加以二胡、竹笛、古筝等中国民族乐器。中国风流行歌曲到现在可谓是风靡世界，那么伴随着中国风流行歌曲的日趋流行，中国风歌词也逐步走向了成熟，从开始的直接采用古诗词作为歌词到现在将中国古典文化和古诗词相结合的白话歌词，在其发展过程中涌现出了很多优秀的作品。
中国风歌词的选题技巧
选题，是歌词题材的选择，歌词创作首先遇到的就是题材问题，要写好一首歌词必须先选好题材。歌词属于音乐文学的范畴，因此歌词题材的选择又不同于其他文学样式题材的选择，歌词题材的选择要注重它的抒情性和歌唱性。我们都知道歌词的题材就是构成歌词内容所需要的材料，这材料的选择来源于现实生活的素材，从生活素材到歌词作品的题材，是一个质的飞跃。这个飞跃要求词作者对生活素材进行选择、提炼、集中、概括使之成为完美的艺术品。在对生活素材进行选择、提炼、集中、概括的过程中把握好歌词的抒情性和歌唱性。
歌词的抒情性要做到触景生情、借景抒情、情景交融。对于中国风歌词的抒情性应当怎样把握呢?中国风歌词蕴含着浓厚的中国古典文化，因此，对于歌词的创作在对其生活素材进行选择、提炼、集中、概括的过程中要依托中国古典文化，所借之景和所抒之情都应包含中国民族特色的韵味。
歌词的歌唱性是指要有流畅的语言，铿锵的节奏，和谐的韵律。中国风歌词的歌唱性同样如此，只不过语言、节奏和韵律再加入一点古典气息在其中就可以了。例如方文山的《东风破》一词就非常注重中国风歌词的抒情性和歌唱性，因此题材也就选择的很好。例：《东风破》，“一盏离愁孤单伫立在窗口/我在门后假装你人还没走/旧地如重游月圆更寂寞/夜半清醒的烛火不忍苛责我/一壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思念瘦/水向东流时间怎么偷/花开就一次成熟我却错过；谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽我的等候你没听过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”。“窗口”、“月圆”、“烛火”、“酒”、“水”、“花”、“琵琶”、“古道”等景物和事物连在一起有着浓厚的古典韵味，词作者将这些景物和事物从生活素材中选择、提炼出来，加以集中、概括形成了这首歌词的题材，借这些题材抒发出来的感情很有吟诗作赋的味道，给人以怀旧的感觉，具有很强的抒情色彩。歌词的语言流畅，从中可以看出中国古诗歌的痕迹；歌词节奏铿锵有力，开头八句每四句好像是“四言绝句”一般；歌词韵律的和谐显而易见，韵脚非常统一，用的是十三辙中的“油求”辙。
又如方文山的《千里之外》，跟这首《东风破》有异曲同工之妙，两首作品对于中国风歌词题材的恰当选择使其很受大众的喜爱。在中国风歌词当中也有很多作品因题材选择的不好，导致歌词的创作不是很成功，例如林俊杰的《江南》：“风到这里就是粘/粘住过客的思念/雨到了这里缠成线/缠着我们流连人世间/你在身边就是缘/缘分写在三生石上面/爱有万分之一甜/宁愿我就葬在这一点/圈圈圆圆圈圈/天天年年天天的我/深深看你的脸/生气的温柔/埋怨的温柔的脸/不懂爱恨情仇煎熬的我们/都以为相爱就像风云的善变/相信那一天/抵过永远/在这一刹那冻结了时间/不懂怎么表现温柔的我们/还以为殉情只是古老的传言/离愁能有多痛/痛有多浓/当梦被埋在江南烟雨中/心碎了才懂”。歌词题材的选择虽然也有中国古典文化韵昧的景物和事物在其中，即便是歌名也都是古典意象，但是韵味却不够浓厚，现代化的气息仍然很重，特别是“不懂爱恨情仇煎熬的我们/都以为相爱就像风云的善变/相信那一天/抵过永远/在这一刹那冻结了时间”这几句，怎么品味都感觉只是非中国风的流行歌曲歌词，其实原因很简单，对生活素材进行选择、提炼、集中、概括没有到位，也就是题材没有选择好，但因为这首歌曲的旋律和配器做的很不错，也就掩盖了其歌词的缺憾。
中国风歌词的写作技巧
《
诗经》中有赋、比、兴的写作手法，唐诗、宋词、元曲、汉乐府中也有其严格独特的表现技巧，歌词的创作也会运用到比拟手法、重复手法、顶针手法、夸张手法、渲染手法、对比手法、呼告手法、设问手法、虚写手法、衬词手法、言情手法等一系列统称为强烈抒情法的写作手法和表现技巧。中国风歌词可以说是歌词与中国古典文学和文化的巧妙结合，因此，这些手法和技巧在中国风歌词的创作时都可以借鉴。例如陈小奇的《涛声依旧》，这首歌词的写作技巧就运用的很好。“带走一盏渔火/让他温暖我的双眼/留下一段真情/让它停泊在枫桥边”这四句既用到了歌词写作比拟手法中的拟人，把“渔火”、“真情”赋予了人的性格和情感，又用到了近似于古诗词中对仗的写作手法。“月落乌啼总是千年的风霜/涛声依旧不见当初的夜晚”这两句的意象更是直接取材于唐代诗人张继的《枫桥夜泊》。这首歌词可以说是地地道道的中国风歌词，也正是歌词浓厚的中国风韵味使得这首歌盛极一时。
再例如王力宏作曲，陈镇川作词的《花田错》：“那不是彻夜等候你为我点的烛火/不过是一次邂逅红楼那一场梦/我的山水全部退色像被大雨洗过；杯中景色鬼魅我忘了我是谁/心情就像夜凉如水/手里握着蝴蝶杯单飞不归不醉；花田里犯了错/说好破晓前忘掉/花田里犯了错/拥抱变成了煎熬/花田里犯了错/像迷恋镜花水月的无聊/花田里犯了错/请原谅我多情的打扰；醉怎么会喝醉美因为你的美/爱匆匆一瞥不过点缀/飞看大雪纷飞却再也找不回/被白雪覆盖那些青翠/当时空成为拥有你唯一条件我又醉/琥珀色的月结成了霜的泪/我会记得这段岁月；我的山水全部退了色/多情的打扰请原谅我/不是彻夜为我点的火/在那花田里我犯了错”。这首歌词渲染手法运用的很精彩，整首歌词无非是要表达多情的“我”在花田里的感情纠葛，却用了大量的景物和情感进行渲染和陈述，歌名“花田错”是元曲里的宫调名，歌词的样式也近似于元曲曲词的风格，加上优美的京剧唱腔的旋律和配器，使得这首歌成为典型的中国风歌词。
相反，有些中国风歌词虽然技巧运用的也不错，其中也融入了中国古典文化，但却只是浮于表面，没有实在的内涵，因而也就有些干涩，例如林俊杰的《曹操》：“不是英
雄不读三国/若是英雄怎么能不懂寂寞/独自走下长板坡/月光太温柔/曹操不啰嗦/一心要那荆州/用阴谋阳谋明说暗夺淡薄/东汉末年分三国，烽火连天不休/儿女情长没法执著，有谁来煮酒/尔虞我诈是三国/说不清对与错/纷纷扰扰千百年以后/一切又从头/哦”。这首歌词虚写手法的运用非常好，借三国曹操的故事来表达对英雄的理解，歌词中为了表达感情的需要也用到了呼告手法。但是歌词的样式却只是一般流行歌曲歌词的风格，缺乏中国风歌词应有的内涵，因此这首歌从歌词上来说并不很成功。
中国风歌词写作的音乐性
我们都知道歌词是一定要唱出来的，那么歌词的音乐性就体现在它的歌唱性上。歌词的歌唱性是指要有流畅的语言，铿锵的节奏，和谐的韵律。中国风歌词是一般流行歌曲歌词跟中国古典文学和文化的结合，因此中国风歌词的歌唱性除了要有流畅的语言，铿锵的节奏，和谐的韵律，还要在语言、节奏和韵律中加入一点古典文学和文化的气息。例如陶喆的《苏三说》：“苏三说/苏三在那命运月台前面/再上车春天开始落叶/转接问话断了线/离台北南京是多么远/那诺言还会不会兑现/不在乎爱情里伤痛在所难免/一个人却一个世界/你是否也像我也动摇过几遍/爱只是个错觉/苏三说/思念常常思念不常见面/她怀疑是虚拟的脸但爱情还在上演/那是谁在放古老唱片/那片段像对未来留言/不在乎爱情里伤痛在所难免/一个人却一个世界/你是否也像我也动摇过几遍/爱会不会实现/苏三离了洪桐县/将身来在大街前/未曾开言心惨淡/过往的君子听我言/苏三离了洪桐县/挂了个牌子在那大街前/被那凶恶群众包围稍微等一下/过往的君子请你听我言/哪一位去往南京转/与我那三郎把信转/就说苏三把命断/来生变一只狗一只马我当报还/苏三说我的苏三说”。这首歌词的语言流畅。有很强叙事性，节奏的把握也很好，整首歌词仿佛就是苏三的诉说，韵律也很和谐，韵脚是十三辙中的“言前”辙。歌词当中又加进了京剧《苏三起解》的唱词，使之与词作者的原创歌词融为一体，很有京剧唱词的味道，所以使得这首作品也就有很强的音乐性。
中国风歌词写作的创新性
歌词作者在创作过程中，自觉或不自觉地受到传统经验的影响和熏陶，这就是艺术创作上的继承性；而歌词作者在创作过程中吸取国内和国外先进的诗歌创作的表现方法，则是艺术创作上的借鉴。中国风歌词正是在继承和借鉴的基础上发展创新的。中国古典文学和文化博大精深，可是自流行音乐在中国发展以来却一直偏离中国古典文学和文化。伴随着中国社会的进步和发展，我们深刻的认识到只有民族的才是世界的，于是当代的词作者和音乐人把民族的东西重新加工，以独特、新颖的风貌展现在大众面前，获得了群众的喜爱，使得中国风歌曲风靡一时，甚至跨出了国门走向世界。
创新是一切文艺作品能否有艺术生命的关键，优秀的文艺作品都是靠创新而存在进而流传的。中国风歌词的创新使其存在和发展具有了很高的价值和重要的意义。它的价值在于宣扬了中国的古典文学和文化，很多人通过中国风歌词认识到了学习了解中国古典文学和文化的重要性，这种影响的价值是很值得肯定的。中国古典文学和文化是民族艺术的精华，通过中国风歌词的盛行以及对它的弘扬，特别是对中国的青年一代潜移默化的影响就更值得肯定了。中国风歌词发展的意义在于它引领了新的时代潮流，这种潮流对于今后中国流行音乐的发展也是一笔宝贵的财富。