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　　花，有明艳的颜色，芬芳的香泽，娇美的面颜，然而她的生命却是非常短暂和脆弱的，经常遭到风吹雨打，零落飘散，香消玉殒。正因为它美丽、生命短暂，所以她的飘零、凋谢、枯萎，引发了敏感诗人的感叹，所以古往今来留下了许多关于“落花”的诗。
       
　　《水中花》就是一首现代关于“落花”的歌。《水中花》开头的音乐，略带急促而又悠扬，如冷风吹来了一片含雨未落的云，又如水波粼粼地荡漾流动，水面上漂浮着刚离开枝头的美丽的花瓣，一下子就把人带入“如花美眷，似水流年”之意境。谭咏麟刚一展歌喉就是“凄风冷雨”，那片云含带的雨水就降落了。李煜有词云：“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。”“朝来寒雨晚来风”，这是中国文学中的对举手法，指从早到晚都有风雨，并不是仅仅早晨有雨，晚上有风，说明花的生命从早到晚都遭受风雨的威胁。而如果你是北方人（特别是京津一带），就会对北方的春天有更多的了解，阴晴不定，风雨不定，冷暖不定，可能中午还是春光明媚，暖意融融的，下午就风云突变，刮风下雨，冷风袭人，诚如李清照所说的“乍暖还寒”，在这种气候下，一朵娇小脆弱的花，开得多不容易啊。凄风冷雨摧残着万紫千红的花瓣，随风纷纷坠落。
       
　　春天本来就短暂，鲜花也明艳不了几天，花开的最繁盛之时，也是她将要衰败的时候——盛极而衰是万事万物摆脱不了的规律。辛弃疾：“惜春长怕花开早”（《摸鱼儿》）。他对花真是多情，在花朵还没有开的时候，就为她们担心，怕她们开的太早会经受凄风冷雨的摧残，她们开的早，注定也要凋零的早，这真是英雄温柔之心，对万事万物都充满了关爱，何况娇弱美丽的花朵，这才是真正的英雄。辛弃疾说：“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄”，以此相比，那些“簪花”、“折花”、“插花”是何等的庸俗，把爱花变成自私的占有，花也是有生命的，“如果你真的爱我，就别来伤害我”。花的生命是短暂的，红颜也是易老的，杜丽娘唱道：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”，这是她美的发现，爱情的发现，也是生命的发现，更是女性意识的觉醒。还不仅仅是春花、女人，凡是美好的珍贵的都是易失的，诸如繁华、欢乐、美梦、爱情、青春、甚至生命。所以歌词中的“繁华如梦”、“欢爱宛如烟云”、“似水年华流走”上升到哲理的高度。
       
　　朱自清的《匆匆》说：“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。”虽然花还会再开，然而王国维却说：“君看今日树头花，不是去年枝上朵。”这朵花凋零了，就永远回不来了，哲人说世上没有两片完全相同的树叶，同样，世上也没有两朵完全相同的花朵，绝不是刘希夷所说的“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，花也是不同的啊。她们如流水一去不复返，“自是人生长恨水长东”，留下一串长长的遗憾。
       
　　“蓦然回首中欢爱宛如烟云，似水年华流走不留影踪”，它们真的就无影无踪了吗?没有一点痕迹?“我看见水中的花朵，强要留住一抹红”，虽然花瓣已经飘落到水中，生命已经萎谢，可是在水面上她们还要展示最后的美丽，希望流水不要这么快把自己就带走，既是对美丽的自恋，也是对枝头母亲般的依恋，更是对生命的留恋。“奈何辗转在风尘，不再有往日颜色”，流水无情，带着落花四处辗转漂泊，那些污水浊尘，很快就使落花不再有往日的红颜。那么，人何尝不是漂泊于红尘而渐渐丧失了纯洁的“赤子之心”呢？辛弃疾的《摸鱼儿》：“算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。”只有那些画檐下的蜘蛛网，极力想挽留住春天的脚迹，可是它们却网住了许多的柳絮，连一片花瓣都没有网住。《水中花》以流水留花红，更凄美，也更无奈，毕竟水是要流走的呵！可以说一切都是徒劳，真如晏殊所说：“无可奈何花落去”，谁也不能阻挡。
       
　　歌词接下来写：“我看见泪光中的我／无力留住些什么／只在恍惚醉意中／还有些旧梦”。我为落花流泪，更为自己流泪，自己也不清楚努力要挽留些什么，感伤而迷茫，凄迷而朦胧，宛如一些旧梦，每一次的梦醒成熟，就有一个美梦的破灭，成长也是要付出代价的。歌词由花过渡到人，自然顺畅，不露痕迹。
       
　　“这纷纷飞花已坠落／往日深情早已成空／这流水悠悠匆匆过／谁能将它片刻挽留／感怀飘零的花朵／城市中无从寄托／任那雨打风吹也沉默／仿佛是我”，繁华、欢乐、美梦、爱情、青春就像落花流水，谁也不能把它挽留片刻。然而在人的一生当中，谁没有风吹雨打?面对风吹雨打我们该怎么办?任凭风吹雨打也勇往直前，默然承受，担当起这份苦难。此一段，“人”“花”合一，交织在一起，二者水乳交融，浑化无痕。歌在“啦…啦…啦…”声中结尾，那段在反复中渐弱的二胡声，如泣如诉，不绝如缕，更是让人平添几分感伤，让人听后有一种喝葡萄酒后微醉之感，欲罢不能……
       
　　再说谭咏麟对这首歌的演绎，谭咏麟不标准的国语使我们略感遗憾，不过，既然事实已如此，我们就只好接受谭氏特色的国语，然后平心地去聆听欣赏。然而，谭氏特色的国语也还有它意想不到的好处呢，正如一位叫“杨花”的谭咏麟歌迷所说：“这歌很幸运地由咱们的谭校长来演唱，校长唱歌时感情丰富、声音富有磁性，稍觉遗憾的就是国语不准确，但偏偏是这咬字不准确的唱腔配与略微香软的歌曲，再加上娃娃词的古典韵味，更具有一种朦胧之美。”
       
　　这首《水中花》最先是由简宁填词、谱曲的粤语版，后来是娃娃根据粤语曲调而填写国语歌词，先有曲后填词更难，可是娃娃填的词不但完全符合原来的曲调，歌词甚至超过了原作。正如网友指出的那样，“粤语版只是写爱情而已，而国语版则上升到人生的高度。”从以上的分析中，我们不难看出。粤语歌词有一段写的非常好：“如倒影水中的鲜花／只可看看未能摘去／如飘于风中的花香／虚虚渺渺淡然逝去”。可是，在总体意境的构造和把握以及思想艺术的深度上，粤语版还是无法与娃娃创作的国语版相比的。
       
　　词作者娃娃很成功地把古典诗词融入歌词中，而又浑化无痕，不露痕迹，用现代汉语再现了古典诗词的意境，甚至可以说是一首现代的“落花”诗，放在当代诗集中也毫不逊色。而娃娃的另一首歌词《夜未央》：“飞花轻似雾奈何风吹起终究如烟纷飞东西，细雨细如愁忘了看个清楚你眼中默默深情。”则明显有秦观词“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”的痕迹。
       
　　袁行霈在《中国文学概论》中认为，“五四”以后白话新文学创作，“词和散曲本来有希望配合新的音乐，以新的面目求得新的繁荣，可是‘五四’以来新的歌词创作并没有吸引大诗人的注意，歌词的一般创作水平一直处于较低的阶段。”而《水中花》沟通了古典诗词和现代歌词，使人们看到新歌词创作之希望。应该说，这是一首化古典诗词之意境入当代歌词的成功之作，它像众口一致叫好的《涛声依旧》一样，只不过它远没有《涛声依旧》那么引人注意。
       
　　春花是容易凋零的，可是它通过艺术却成为永恒。《水中花》像千娇百媚的春花一样美丽，我相信它能够经受风吹雨打，是一朵永不凋零的艺术花朵。