王晓岭：我们今天的话题是谈春晚歌曲。
宋小明：从供求关系来讲，传媒无非就是几块，电视、广播、网络、平面媒体等。电视晚会歌曲现在已经成为中国文化独特的一个现象，春晚更是晚会歌曲的一个极致。
王晓岭：不过我们今天谈“春晚歌曲”要先找个切入点，因为我们不能老从隶属讲，这样就没多大意思了。比如说它历史沿革从八四年有多少歌流传就是一般话题，等于我们给春晚做归拢了。我们要从当今最热门的春晚话题开始。
宋小明：我觉得我们可以重点谈谈为什么现在春晚不出歌？它历史上出过歌，基本上以前春晚都很能推歌的，绝对是一个晚会一首歌、一个晚会一个歌手都可以推出来。但是到９０年代初中期，就基本没了。
王磊：《常回家看看》也是先在社会上火的，近几年有个仅存的硕果《吉祥三宝》。
宋小明：《吉祥三宝》也是先从唱片、电台火的，它从这个意义上讲不算春晚推出来的，作者本身就是音乐编辑，《吉祥三宝》先做的唱片。春晚歌曲现在变成了什么，反过来了，晚会本身不制作，这就牵扯到机制问题，只是捞，歌手送什么算什么。就像你搞一个歌词大赛似的，捞能捞出多少东西？这个我和春晚的老导演聊过，她说看好一首歌不是拿来的，而是要反复磨合，要求作者不断修改，甚至吵架的，包括《在希望的田野上》都经过了多次的修改调整。《血染的风采》也经过了认真的修改，基调得以升华，最后变得很感动。
王晓岭：可是现在为什么说近年春晚很难推出歌来了呢？这引申出很多问题，既涉及到创作问题又涉及到其他方面问题。
宋小明：已经连续有十年了，《相约９８》是香港回归以后推出来的，算是１９９８年春晚首唱。春晚歌曲也是晚会歌曲，晚会歌曲在中国是一个现象，为什么永远存在，因为各个部门各个行业都要拿晚会说事。包括很多领导都认为，这晚会太好了，它来表达一个行业很合适。做报告有时没有效果，弄别的不行，弄一晚会，说学逗唱在里面全有了。就像音乐快板，可以把政策性的、报告性的都说了；然后再引申一下，把它艺术化一点，就可以把这个群体的情感、风貌给唱了；包括再来一些小品，还可以把案例都说了。
王晓岭：《词刊》前一段时间登过一篇文章，有一帮人专门写晚会的、一帮人专门写唱片的、一帮人专门写电视剧的等等，他也没有更多的褒贬，就是说目前形成了一定的圈子化，然后再谈对晚会、唱片歌曲等的评价。难道仅仅是圈子问题吗？还是说创作都被条块分割了？还说有专门投稿的、专门获奖的，从这些意义上，我就不知道想表达什么了？不能把创作庸俗化了。就像有人专门做茶买卖、做酒买卖一样，这还用说吗？也没什么可说的。
王磊：我看以前老的晚会回放，就想为什么要叫“联欢”？因为“联欢”的群众参与性质很浓，大家都坐在一块，节目像是从观众里面演出来，既很亲切，又不是很铺张。但越往后春晚越变得像庆典型晚会，弄得特别喜庆热闹，却感觉越来越浮华，从舞美、道具、音像制作、包装等各方面都挺浮华，所以静下心来很难。以前老百姓是认认真真地坐那儿看这台晚会，一看四五个小时还没有过瘾，现在春晚则变成背景声，可能打着麻将、吃着年夜饭，电视也照常开着，有特别精彩的节目如赵本山的小品开始了，一家人才停下来看看。
王晓岭：是。就现在聊的春晚歌曲这个话题，咱们觉得究竟有多少开掘度，是顺着话题漫谈，还是找出本质。谈网络歌曲挺全面，既有深度也有广度。谈春晚歌曲也要讲出个新意，多侃些最热点话题、最近发生的事、最尖锐的现象，如随着时代发展，某种现象更突出了，那些很值得聊的东西。
宋小明：对，要是谈一个观点的话，我们可以有机地把它串起来，比如说推歌上成功的地方在哪里？为什么后来不太成功？除了电视台、导演组不能抗拒的东西以外，还有一个案例，就是像雪村那年的《东北人都是活雷锋》在网友网络里很火。但你让雪村上春晚扮演一个《出门在外》，他是一个什么形象？他是打工仔吗？他绝对和王宝强不一样，所以本身是虚假的，结果他自己唱的也很难受，做的也很难受。很多人在春晚等于是顶上加冠跳一级，但是雪村非但没有晋级，反而人气还掉了，这就是失败的。他还不是赵本山，赵本山是亚农民，雪村是城里文化家庭的孩子。像这种现象很多。
王晓岭：对，我们可以把春晚掰开揉碎了说。比如成功、失败的、或者为什么不出歌等种种原因。还有一个什么话题，就是对于春晚的建议，像给导演、音乐总监献计献策，这个文章他们看完应该认为会有一定参考价值。
王磊：今年是２００８年，１９８４年到现在已过去了２４年，十二属相一轮，目前已是两轮。２４年，一个初生的小孩如今也变成一个走上社会、工作要结婚生子的人了。这２４年间变化是巨大的，社会变化了，春晚各方面的属性也在变化，春晚歌曲更有强烈变化。现在圈里乃至社会的各方面都想看看今年有什么新花样？歌手打破头地想上，词曲作者想借机推作品，导演也非常急于求成，想让这顿年夜饭大家吃得很热火尽兴。但是从目前看到的效果来说，春晚尤其近几年不尽如人意，达不到预想值。这种原因值得我们细究。
宋小明：央视曾经在十年以前总结过春晚，在春晚达到最高潮的时候把它总结成中华民族新民俗现象这个高度。我到今天还认为，在当时来讲它是个新民俗现象，都是万街空巷，全家看春晚，到今天我看春晚不说全看吧，也是断断续续基本看完的，可以说看春晚确实变成一种习惯了。以前总是期待他的好，期待有什么好作品、新人，从相声小品到歌曲舞蹈都有这种期待，后来我倒变成看它不好在哪，变成很冷静地看。现在春晚不能说全国人民不重视，十亿农民非常重视，春晚目前定调子也是先让农民兄弟高兴，它是大众中占绝对比例的。严格来讲我们工农，包括城市里面一批收入相对较低的人们仍旧对春晚寄予很大的热情。哪些人不喜欢春晚呢？是一批精英不喜欢，一批知识白领或更年轻的人不太喜欢。这批年轻人包括中学生到工作的白领以上。
王磊：我觉得现在春晚从看和办的角度全部都发生了转变。从老百姓的角度讲，过去我是怎么看？是联欢的看，就像一个家庭一个单位那样，很愉快很团结很团圆坐那看；等春节晚会办了多少届，比较上规模了，这时候则开始欣赏的看，全国各方面的艺术家、文艺作品大荟萃，觉得挺好看的；随着时代进步，Ｄｖｄ、网络出现以后，老百姓欣赏水平空前提高，成了挑刺的看。就是说我根本不是联欢地欣赏，而是全成评论家了。从“联欢的看、欣赏的看、挑刺的看”导致的结果是什么呢？就是说如果春晚出了一个毛病，可能第二天大街小巷、网络上铺天盖地，会成为最热门话题。现在全民的审美能力不仅是张国立说的审美疲劳，而是空前提高，所以造成目前这种对春晚不是众口一词地说好，出现很多不同意见的局面。从主办方来讲，过去可能出于联欢，办得热闹就行，老百姓期望值也不高，双方容易满意；办到一定年头，要再往一定规模上隆重地办，要求也还合适；到了隆重还不足以表达重视的时候，那就得像电影《疯狂的石头》一样甚至疯狂地办。除了全国调集所有的文艺资源，进行各方面的炒作，导演竞标上岗，春晚开始前倒计时段广告竞拍等等；近几年都是这样。所谓大投入、大制作、大产出，在操作过程中往往陷入大操大办的状态。但是实际的效果、真正的调研并没有进行下去，从“热闹的办、隆重的办”到“疯狂的办”，可能央视过分信赖于自己的收视率数据调查公司，却没有导演真正走进老百姓家里进行你有什么建议啊，你想听什么样的歌啊的问询，而全是导演组一群智囊侃侃而谈弄出来年夜饭。谁主导这盘菜，谁炒菜的风格就不一样。有的呢，运用三十几台省市自治区的节目，经过报送、选拔、串起来，玩车轮战；有的是项目负责制，调集强项高手进行小品总监、舞蹈总监、音乐总监的分工负责；还有的强调打这个牌，打那个牌，实际上轮到自己一操盘，打哪个牌都没办法定夺。
宋小明：对，关于春晚的这些理论其实就要在我们聊的过程中自然生成，这种谈话应该松弛，有大量的资讯在里头，还有揭秘。很多人认为春晚是圈，是，春晚是个圈。但严格来讲不是他们想的那种纯利益圈。上春晚还有很多人想自己掏钱，这里面有作者的心态和行为，歌手的心态和行为，演员的心态和行为，包括周边的舆论等等。
王磊：这两天又有新闻说歌手要花五十万上春晚。
宋小明：“砸”春晚，是有不少传闻，某些演员说要“砸”钱，都是所谓潜规则，但是查无实据。
王晓岭：央视春晚办了二十多年，呈现出一个现象，原来作为晚会主要支撑分量的歌曲越来越退到不重要的位置，背景化、串联化、对比化了，成为填空式的从属关系了。虽然它的数量没减少，反而有所增加，联唱人数增加，但是无论从它发挥的功能、作用和人们关注点来看，越来越属于一种削弱的状态，按说这个现象固然体现出语言或其它节目更为强势，但是还是不能说明问题。因为歌曲向来是各种晚会的支撑，无论是主题晚会、综艺晚会，歌曲向来都要占一个主导地位，要从它的喜闻乐见、阐述主题、简洁灵便、反映民意等等上看，都是充当主力军的地位。可是现在的情况恰恰不是，除了一些正常的歌会以歌为主之外，像《同一首歌》、《中华情》、《激情广场》等，一般的综艺、主题晚会都有歌曲的弱化趋势，尤其是春晚表现得很明显。
宋小明：我觉得静心回顾一下１９９０年以前的春晚，主要是以歌舞为主，以相声小品为辅，相声还有一定比例，小品只有王景愚的《吃鸡》和上海严顺开的节目等，不多。而以前一年的春晚起码推出一首歌、一个人，我们现在活跃在舞台上的很多优秀歌唱演员、明星基本上都是那个时候推出来的。到了１９９０年之后，像央视有些年轻导演，如张子扬，中戏毕业，强调晚会戏剧结构，那么“说”的成分就在晚会占了相当大的比例，像《卖大米》、《超生游击队》等都是他抓的，实际上我们今天讲的小品，是以东北军团、二人转为主体的艺术手段，莫过于此，如赵本山、潘长江、黄宏、巩汉林、范伟等，他们主导着目前的春晚舞台。为什么小品当时能获得奇效，作为总结来讲，我们要看它起到了什么作用？它能够让老百姓爆笑，非常开心，而歌曲提供的是温情，很少像小品一样开心，我觉得端倪是这个。央视没把歌曲再造出来，但小品是央视造出来的，就形成这么一个现象。实际上我认为，观众是培养出来的，作为导向、具有话语权的人，你怎么去做，观众就会怎么跟着你，你培养这批观众，观众就反过来要求你这一块要更多。自然歌曲会有疏离感，歌曲不可能和小品的人物性、戏剧性去比。
王晓岭：是啊，其他一种艺术样式崛起之后，肯定会对原来固有的艺术样式造成冲击，从形式、内容和欣赏口味上都是这样，可是也不尽然，你要说小品信息量很大，反应更迅速，歌曲固然不如小品，可是歌曲总是比舞蹈还是有优势吧，但近年来，舞蹈都有超过歌曲的态势。
宋小明：我刚才说的只是一个方面，我还可以从我刚才谈的主控主创人员结构来讲，这十年来，我们看到所有大晚会的导演十之八九都是舞蹈出身，比如陈维亚、张继刚、白志群等，全都是搞舞蹈的。他来做一个晚会总导演，潜意识都要强化他熟悉的那一块。现在国家级、军队级的大导演，基本全是舞蹈演员出身，而当时央视最早的春晚导演就是电视导演，严格来讲是电视导播，运用的语汇和概念就不一样。
王磊：既然春晚属性是电视晚会，它的电视属性就决定了搞音乐的人比较难在里面掌控全局，另外从它的联欢性质又决定了它需要多种门类的艺术形式，像这些年舞蹈就冒尖了《千手观音》、《小城雨巷》、当年黄豆豆的《醉鼓》、杨丽萍的《两棵树》以及四川的《俏花旦》等等。
宋小明：实际上春晚是中国革命史的一个产物，像磊子讲的，它符合大众联欢，联欢从哪里来，从共产党的优良传统中来，是革命的同志式的联欢，就像我们胜利了，一个战役打胜了，搞搞联欢吧，大到专业非专业的文工团、演出队，小到每个班都要出节目。我们早期的央视春晚，很明显的带有那种样式模式。我们今天看会觉得怎么布景那么简陋啊，演员怎么那样上去又下来了，它全是时代产物，你说说你们连的事，我说说我们连的事，实际上春晚把全国各地的事都讲了一遍。后来它成了新民俗之后受到党和国家的高度重视，这是好事。但是重视之后就变成了今年中华人民共和国的文艺总结会。你看它各个方面的大事都得有，各类的人物都得有，英模、实业家、科技人物要有，出现的文化现象代表人物也得有，像当年徐良参加对越自卫反击战要有，到后来雪村作为一种网络文化现象也有，再到杨臣刚等等都不能没有。春晚的职能扩大蔓延了，它由一个文艺节目变得要把文化以外的东西打包进来。比如说去年有一个节目确实不错，关于农民工的，找一帮农民工的孩子朗诵挺有感情的一首诗，是打工学校的老师写的，挺亲民的一个案例。春晚几个原则讲究除了大对比，要有煽情点，几个高潮点，结构布局都要这样。歌曲类却又进入另一个问题，常香玉老师讲过，她从艺的经验就是戏比天大，只要一进戏里，或者是我为了戏，什么都可以割舍，强调了一个艺员的精神。到今天来讲，作为春晚，我们所有的艺员，尤其是流行文化的艺员，必须要登台，他们有一种不成文的说法，就是今年我不露脸，明年我的价格就掉了，我的出场费就掉了。这变成什么了，反用常香玉老师的话就是，你前面有戏比天大，我后面有人比戏大。
王晓岭：刚才说到演员问题，春晚应当说还有一个很大的贡献，这么多年春晚推出了很多从不太出名到一夜成名的演员，春晚是这些演员非常好的平台，起了鲤鱼跳龙门的作用，有的是一夜成名，有的是不断积累人气，靠参与各种晚会，最终形成中国大陆的一大批大腕，如美声、民族、流行各方面的主要歌唱演员。这些演员是从多少年以前就慢慢积累，积累到一定程度后几乎是雷打不动了，他们的地位很难被别人替代。晚会的固定阵容越来越强大，形成了某一种约定俗成的阵势，就是必须有这些人，这些人等于把这些晚会歌曲的生命力很大地集中在自己身上了。他们这一年能不能推出好的东西，某种意义上决定了春晚的质量。这些演员不能说不努力，都在想方设法地拼命找歌，争取不负众望。他们都想在每年春晚力争打响一个作品，可我们仔细分析，这些有实力的演员在春晚又真正打响了几部作品呢？
宋小明：这就值得分析，当年的春晚造就明星，如张明敏，很典型的一夜成名。他是香港的业余歌手；像费翔，那时候是歌和人与时俱进，到后来为什么变成今日现象？我们举例分析，彭丽媛、宋祖英我们不用讲了。我讲近几年，四小名旦，祖海、汤灿、陈思思、张燕，我们仔细想，这些人出来基本靠电视，除了晚会，还有Ｍｔｖ，但这四个歌手有经典作品吗？祖海还有《为了谁》，出自抗洪晚会，汤灿也就算有，陈思思、张燕呢？从她们这拨起，又到四小小名旦，雷佳、王丽达、哈晖、李晖，另外还有谭晶等，又出现这一拨人，前段时间我和谭晶聊，说事实上你已经很红了，但你必须考虑一下，你为什么没歌啊？她也承认，她实际上歌不少，但是没有自己真正在老百姓心中扎下的歌，到四小小名旦就一个人都没有了。《芦花》算吗？也就勉强了。这就是人红歌不红的现象。她们本身来讲也没有储备，除非抓住一个好机会，就像《常回家看看》，陈红碰上了，如果没有这种歌的话，一看只能说脸比歌熟。因为她们起步就没有作品的拓展，实际她们也明白，歌手出来靠什么？歌曲啊，歌曲出来靠什么啊？第一机遇；第二不能排除歌曲后面的作者；第三推广。她们在推广自己作品时候是不遗余力的，基本上活跃的歌手都是常年用Ｍｔｖ占据了全国的电视屏幕空间，所以老百姓能认识她的脸，但严格意义上讲她这个歌却没有成功。她们可能认为我也出了好几首歌了，也出了拼了很多带子，这又变成这一代人的共同特点。再一个春晚的歌曲，很多作品和歌手是分离的。不像当年春晚，导演组找到一首歌，整个组里都来研究，这个歌谁唱，谁来演绎最合适，一定要找到一个最合适的人。现在不是，捞歌归捞歌，基本阵容是不变的，那么顶多再往上拼装。大家都是作者，比如说我要确定《当兵的人》就是给刘斌来唱，事实上你的演出形象已经确定了，在音乐上他在哪个音区，这就是像我们做唱片一样是量身定做。现在很多歌手上春晚都说我是量身定做歌曲，但是这个歌一定是不要钱的，一定是有人做好送上来的，基本是这样，歌手出了名就不再花钱了，他没出名还有可能花钱，他认为这是他的投入，而一旦出名就不存在再投入，只有产出，唱谁的歌是给谁面子，他还说我给你唱红了呢！所以变成作者与歌手的脱离，这又是一个问题。
王晓岭：春节晚会也好，还是其他大的节日晚会也好，它的歌曲来源有几个部分，是今年有没有好的歌，有可能流行的歌，甚至作品要有一定网络、电台的反馈效果，这些算是平常的积累；还有演员们自己准备的，还没太推出来的作品，他想拿到春晚上，或者针对某种专门题材，比如说建党８０周年、要发射神舟、嫦娥上天、举办奥运会等等，这些作品是有准备的；再有一个来源应该是一定的定向组织创作，就是按晚会要求来创作的，但基本是要个开场，或１２点后新年第一曲，功能性很强。这三部分作品恰恰都在衰减。你想想我们一年预热的、耳熟能详的、能拿来就用一听就红的在哪个层面有？我认为歌唱演员在准备歌上不如小品相声演员更自觉，小品演员在某个时期可以集中班子一个月排练，精雕细刻；也不如舞蹈，舞蹈演员可以耐心打磨，反复排练；而在晚会某个过程点必须要有的歌以至于纯粹成了应景之作了，显然这些歌曲不能达到效果。这三个方面的作品想唱红却处于形式发展的不乐观。所以在这种情况下，可能也影响到大众，出好歌不仅众望所归，翘首期待，甚至一连好几年能出现一首都变成奢望了。真正到群众投票最喜欢的春晚节目时，小品是第一的，舞蹈是第二的，决定票数都在歌曲之上，所以这个事情越来越没进入良性循环，人们反而不太期待了，对这个事情冷漠了。这些是根据歌曲几种来源说的。再一个我觉得还有一个问题，春晚和其他晚会，包括元旦、国庆晚会都出现了这种情况，就是一种所谓的模式化，比如说春晚一定要有亲情方面的，而且要煽人眼泪的，有了《常回家看看》后，大家认为这是一个好东西，所以千方百计地创造第二篇，还仿照一个《好好工作》继续沿着这个路子走。
王磊：等于像演员叫“许三多”一样，春晚歌曲也是“三多”：“春”字多，歌曲里面都带“春”，好像没有“春”就不是春晚了；然后“好”字多，《好日子》、《好收成》、《好心情》等，不好就不行了；“祝福”多，祝福这个那个，逮着就祝。我们现在看了２４年春晚，事实上这种期待值也好、模式化也好，确实进了一个框框里，不是说突然有一个什么变化就能解决的。为什么会出现现在这种情况，有十个方面我们必须注意：１．现在是传媒爆炸、数字化电视时代，节目空前丰富，不行就调台，且有网络春晚等相关一批春晚竞争。我们上期讨论网络歌曲，实际网络歌曲和春晚歌曲有一些相同的背景，网络歌曲意味着我们进入了网络时代、网络时空，事实上电视也进入了数字电视时代，数字电视不像我小时候只有十几个台，现在我们能收一二百个台，可选性超强，体现出传媒信息的爆炸，我不想看你，马上就调台了。２．观众欣赏水平提高，角度变换。当前的春晚艺术样式不能完全满足人民群众的审美需要。就像电影学院学生看电影在预测一样，事实上我们很多观众观看也是一样，既做不到静下心来认真欣赏，又饱尝挑刺、网上点评的宣泄乐趣，而春晚还总以一个老面孔出现，没有一个新鲜感。３．目前歌曲创作空前繁荣，数量庞大，春晚歌曲毕竟只是其中一个分支。网络音乐冲击力很强，一年能诞生那么多万首歌曲，根本无法使大家聚焦在春晚上面，过完春晚这一段也就过去了，真正要让它恒久流传一年，除非是特别特别好的作品才有这种可能。４．春晚模式化、结构化、表演形式趋向重复自己，完全是上一年和下一年的叠加，如果不打年代符号，甚至可以互换。比如可以把今年的报幕词接去年的一个开场歌舞，再往下搭节目拼连出一整台崭新的又逻辑严丝合缝的“自创”春晚作品，我们可以做实验。５．现代生活节奏加快、生存压力增大，导致部分人对春晚已经处于漠视、不关心。同时，受经济全球化的影响，也有人开始过洋节了，传统的春节年节气氛被冲淡，而且在经济高速路的气氛中也永远是有人欢喜有人忧，不管是不是春节，农民工可能想老板的工资还没有拿到呢，火车票还没买着呢，城镇居民可能想楼价又涨了，肉价又涨了，油价又涨了，看不起病了，孩子上不起学了等等，大家根本没有办法让心态很平和地过这个春节，这种喜悦都是假的，可能前后就放松十天，一完后马上便重复到非常大的生活压力里头，让人直不起腰、抬不起头，没法真正轻松起来，所以对春晚既漠视又不够真正的关心。６．春晚属于特定时空背景，一年三百六十五天，它就是短短的４、５个小时，应景成分很大。里面还有很多的广告因素，完全是用舞美灯光的映衬推出繁荣的景象，炫目但不够真实。现代人要接受一种美必须先建立他的心理接受度，舒适他才会接受，要不然会反感，他会觉得这些东西都很无聊，全是假大空的，从内心里开始排斥这个，而春晚又受到特定时空背景制约，被人看成应景之作的概率加大。７．演员司空见惯，期待值不够，唱的题材也基本重复，没有一个很崭新的面貌，新人自身素质也有待加强，甚至化妆、唱法、表演都千篇一律化，急于求成的心理往往变成欲速则不达。８．春晚劳薪不够合理，导致创作人员积极性不高。这是一个比较尖锐的问题。９．春晚惯于固定班底操作，离大众民意依然较远。现在导演虽然都竞争上岗了，但是基本都有固定班底，就是保持了小范围操作的惯性。现在物价部门要调整价格都要召开听证会，但是春晚没有，春晚始终是导演自己的春晚，不是老百姓的春晚，离真正大众的内心化需求还是比较远，有些节目是想象出来的，并不是民意倾向，大众需要的。１０．歌曲功利性增强，不够真情，好作品依然稀缺。为什么会出现三多，“好、祝福、春”字多，因为在这些词句背后真情是欠缺的，有些歌曲是有真情但还不够，或者在春晚呈现的表演方式不够真情，让你感觉能真正达到当年那种《爱的奉献》效果的歌不多。种种因素导致春晚歌曲在整台晚会里不够突出，春晚在所有晚会里也不够突出，越来越湮没，这是复杂现象的一个累积。今天来之前我把２０００年到２００７年的春晚节目单看了一遍，我发现作为已经定型上演的这几台春晚来讲，在选歌上大致也分为十个方面：１．时事年代性歌曲：时事如西部大开发《西部狂想》、青藏铁路《天路》等，年代如２０００年左右《世纪清晨》、《世纪春雨》及后来的《网络时代》、《北京时间》等。２．喜庆节日类歌曲：喜庆如《天地喜洋洋》、《喜洋洋》、《欢天喜地》、《欢聚一堂》等，节日如《新年快乐》、《春夏秋冬又一年》等。３．祝福问候类歌曲：祝福如《祝你平安》、《平安中国》、《好运来》，问候如《你好吗？》等。４．流行经典类歌曲：流行如《龙拳》、《一千年以后》、《老鼠爱大米》等，经典如《外面的世界》、《难忘今宵》等。５．真情感恩类歌曲：真情如《爱的奉献》、《温情永远》，感恩如《常回家看看》、《想起老妈妈》、《报答》等。６．反串及戏歌、热门影视类歌曲：如《京剧脸谱》、《变脸》、《美丽神话》等。７．民俗民风类歌曲：如《
百家姓》、《年夜饭》等。８．少数民族类歌曲：如《阿里郎》、《新疆好》、《娜努湾情歌》等。９．赞颂家乡祖国类歌曲：如《亲爱的中国 我爱你》、《江山颂》、《我家在中国》等。１０．励志人生类歌曲：如《风雨彩虹铿锵玫瑰》、《知足常乐》等。我觉得无外乎十大类。掌握规律后，我们就可以预测了，２００８年春晚肯定有跟奥运相关的曲目以及根据其他几点选择的歌曲等等，它的选择不会离开这个框框。
宋小明：刚才磊子分析得很详细，晓岭也提出了大命题。一个从社会上分析，现在的确是信息爆炸时代，央视在相当一部分城市群体受众面已不构成绝对聚焦了，不像当年，但是它在村镇收视还是绝对聚焦的，这是个大基数。第二个央视春晚到今天毕竟走过了２４年，风雨兼程，节目样式上老化。第三个参加央视春晚的创演人员相对固化，表演和创作人员总就那么多人。第四个就是我们有关领导过分的关注。歌曲是一个非常脆弱、非常敏感也是非常灵动的东西，如果把春晚比作一个肌体的话，歌曲就是人的血液和淋巴，一旦病菌感染或出现不适的时候它马上就有反应。它不是骨骼，现在央视春晚的骨骼是小品和相声等，但恰恰血液和淋巴反应最强烈。可能歌曲从改革开放以来，从上到下都处于非常重要的位置，以至于对中国造成很大影响。我在北京文化论坛讲过题目就叫《歌曲时代》，前１７年还没达到这个高度，但是从改革开放以来，歌曲基本上无所不能，无所不在，可这也反而把它的弱势和反面表现出来了。不止春晚，整个晚会歌曲都相对模式化、固化、老化了。
王晓岭：刚才我们都下了各自的诊断书，每个人都从不同的角度诊断春晚歌曲，它发展到了今天，已经面临一个非常难的程度，要是换位让你做你难吗？小品固然很难，只要能挖空心思想出好点子，弄一故事就行，语言类节目都是这样，包括相声。舞蹈要是能弄出场面、大面积视角也很好，舞蹈还可以常用新人。歌曲本身为什么说难呢？实际上它标准更高，看似短小简单、不就是八句话十六句话谱个曲吗？谁都能写个词，写个歌总比写个小品写个段子容易吧，一般思维都是这样的。可是歌曲在晚会尤其春晚上难在哪？难在歌曲从本质上讲它是个时间艺术，需要耳熟能详，需要有熟音，这么短三五分钟，一个陌生的音乐曲调、一个陌生的人、一个陌生的事在大家根本没有任何思想准备的情况下，一下引起人们的注意，太难了。我们很多歌来回唱，唱了好几年之后，突然发现那是多少年前就出现的一首歌。比如《同一首歌》，可是我们静下心来想，在春晚各方面都很保密的情况下，想要一炮打响得有多少难度。另外从歌曲本身，你想开掘新的视点、视角、语言元素、音乐元素，实际上也是非常之难的。要么就是人们都知道的跟风，要么就是把多少年前的模式给轮回过来了。照着经典歌曲重新翻新，比如把美丽其格的“蓝蓝的天上白云飘”变换新的形式，美声、民族、原生态都有。
王磊：事实上他们也在创新，像《相约９８》让那英和王菲两人搭伴；《草原上升起不落的太阳》让吴雁泽、戴玉强、阿宝组合；这也都是在创新。不过这方面不止春晚做得不够，我国很多首映礼上也是不够，无非是请明星露个脸，具体花样和大片实际效果差得很远，在文化创意上很薄弱。而美国电影创作流程中，有的人是只讲故事的，编剧是具体写的人，下来导演、制片各有分工。我们现在在创意策划上还有很多欠缺，事实上有些导演、策划班底、专家、甚至一些民俗学者，大家可以一起研究，找出一些创意点，然后再与词曲作者包括歌手结合在一起进行研讨创作。春晚作为民俗的东西，民间有很多故事，很多资源，如果能根据这些素材挖掘出一些新的闪光点也是很好的。虽然你是一个优秀的词曲作者，但是可能你对一些民间的东西挖掘得不够、了解得不深，有了好的创意点你就可以用手中的笔把它艺术化创作出来。包括我们现在写歌用的一些语汇已司空见惯，如果我们在春晚歌曲里能把一些具有民间特色的东西与专家、创意策划者一起沟通，还能碰出新的火花。像每年属相的由来，后面具有的背景故事，特别好的传说等，这些要是都用好了，效果也会很棒。
宋小明：牵扯到诊方的问题就是怎么去做的问题，事实上还是有空间可做的。今年春晚最早放出风来要打民俗的牌，我记得十几年前我就给他们出过点子，我说流传于各民族、民间的歌曲里两种歌最好听，一个是情歌；包括欢情、悲情的歌全都好听；再一个就是酒歌。这些歌表演形态有很多，既可以用原生态的，也可以用专业表演的，无非是制作和形式上的区别。而且春晚上不要用那种特熟的，大家一听又来了，要那种半生不熟的，一听呦还有这首歌呢，这是一个原则。特生的他不跟进，特熟的他烦了，内蒙那首酒歌就太熟了。我下去采风一听各民族酒歌都特好听，藏族有４首酒歌都很好听，情歌当然更多了。你说他新，没听过就是新，你说他老，可能流传几百年了。这十几届好像没这种形式。实际上我讲开场干吗非用歌啊，你把群体的演奏、又弹又唱拉上来，冬不拉一大帮，马头琴一大帮，构成一定的阵容，错落有致，一个一分钟，哗哗哗不就开场了吗？而且都是民族的符号，都很热烈，远比你专门做一个开场歌舞要好。去年西藏《飞旋踢踏》就很有效果，用够了一定的阵容，让他们在唱中去跳。第二个必须用的大明星们怎么设计进去，与其没歌，不如专门给她量身定做，要保证在几个大腕的点上能够出新。也可能有人说我自己也是量身定做的，我觉得那力度不够，没有真正和晚会沟通。据我所知已经有很多大腕不听你的了，我就认为是我带的这首歌好，最后就变成人比戏大。
王晓岭：实际上歌曲出现的方式、在舞台上呈现的形态更广义化了，不是一首歌就怎么样，在广义化过程中，我们现在不能说不想办法，也依然在挖空心思，像三种唱法的组合、一些民歌的重新编配、老中青三代啊、过去出现的反串唱啊、新歌出现对他的包装啊等等，都在不断的想，挖空心思想，是不是做的够了，可能也不够。
宋小明：我觉得没有真正花力气去做，因为这对每个歌曲作者也是个新课题，这个建立要有投入。他要完成这个东西，就不是说只写一首歌的容量，而等于要编一个带故事情境的、小歌剧、小品似的表演唱。
王磊：其实形式上还可以多些花样，比如能不能弄一些魔术歌、杂技歌等，边变魔术、边跳杂技边唱歌，像超级“秀”的感觉，这东西可能是没有的，或者是两种不搭界的东西，我把它捏把到一块了。另外我们在小音乐剧上的创作确实很差，因为这个东西不像歌一样三四分钟，小音乐剧必须至少保证十二分钟左右，作为作者也无法掌控这个剧由谁来演，所以即使我创作出这个剧，也不能说就一定会成功。
宋小明：形式上内容上的某些要求已经占到节目的６０％，加上领导要求的，能给予你自由创作的空间和想象就很小了。
王晓岭：春晚歌曲现在看是挺集中的社会缩影，它不止是一个歌曲集中的展现，实际上是各方面约束和要求比较多的情况下社会信息的集中反应。如果说它存在着问题，实际上也恰恰是我们现在歌曲创作和社会上所存在着问题。从某种意义上说，春晚是否能推出一首歌已经不是很重要了，我觉得这种要求也是一种老化的想法。我们尽管开始的话题是从这里说起的，谈为什么现在的春晚推不出歌，推不出人，好像歌曲不占主导地位了，其实这种东西总是有一个此消彼长、此一时彼一时的概念，现在不见得应该这样要求，难道非要为了春晚量身定做去推出一首歌吗？也没有这个必要，我们只不过期待着看到一些更好的作品，所以也不必奢望或强人所难。我们与其期望在春晚上要求推出一首歌，倒不如希望春晚整个好看一点，不如要求在这一年之中诞生一些好的歌，是不是春晚推出来的东西其实并不重要了。如果春晚能够慧眼识珠，把这些非常好的东西一网打尽搜罗进来当然非常之好，如果受到各方面的条件限制，或者说也不是非通过春晚来做这件事不可，要是放在这种心态上看，你就能够自自然然。
王磊：所以要告诉大家，我们也得把期望值放低。
宋小明：是，反过来对自己讲，干吗非要像８０年代那样要求春晚呢，倒着说那会儿歌曲是出来了，但是别的还没出来呢，电视也就那几个台。
王晓岭：与其说不苛求，我们还可以把春晚当成一次我们对歌曲进行盘点的机会，无论它进入春晚视野还是没有进入，什么样的歌曲进入了春晚，什么样的歌曲没有进入春晚，在这一年之中又究竟是什么样的创作态势，希望在盘点之余，也能在新的一年无论为导演还是词曲作者、演唱者都多一点启示。