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       在《散文诗》2005年年11期上，读到马亭华(黑马)的《大草原》，眼为之一亮：又一位新人闪耀出散文诗夺目的光辉。我一直以为，《散文诗》刊这些年来最值得称道的贡献，是主编者以伯乐的慧眼，发现和培养了一批颇具实力的新人。马亭华便是其中的一位。
       马亭华笔下的荒原，或许不是人们习惯理解上寸草不生、飞沙走石的地方，而是广泛意义上贫瘠与荒凉的农村，从历史到现实，诗人的目光以及笔触，驰骋于他生长的苏北农村和想象中更辽阔的空间：“荒原与沙砾同在，一粒烛欠照不穿的浑厚，灼伤的煤疼痛难忍，我流下泪水，将荒原湮没。”应该说，年轻诗人面对如此浩瀚的疆土，驾驭长达十章的篇幅，处理外部世界和内心感情起伏的呼应，无论在结构的掌控，素材的调节，情绪的贯串，意象和语言的安排上，都有条不紊，贯彻始终，是很值得赞佩的。一个重要原因，在于他“对世间万物保持了爱，敬畏和信仰”，在于他“坦诚地写下了心灵的悲悯和柔肠”。此外，还有一个诗风特色上的因素值得关注，便是他“回归到汉语诗歌的民族性和传统中去”的努力。
       散文诗在新时期复苏伊始，不少年轻诗人热衷于借鉴西方现代主义的经验，引入了新的气息，却也有人陷入“惟技术主义”的泥沼，形成语言烦琐意象纷繁等缺点。近些年来，渐有好转。“回归汉语”优秀传统渐为一些诗人重视，马亭华的经验，便是一例。
       “亢奋的荒原，旋转热烈。一株向日葵伸出绳索牵住了太阳。这是内心的战争，一个人与整个荒原。像冥冥中的安排，我扛一杆现代人汉语的长矛深入荒原腹地。这中间将耗尽我一生的悲悯。”
       无论从其语言的深沉和跃动，在汉语的传统精华中注入现代的光辉，还是从其“耗尽我一生的悲悯”的悲壮承诺上，都令人感动。
       或许可用“才华横溢”来形容。“横溢”是充实与饱满，却也需防止漫无节制的溢出。这是我想提醒作者注意的一点；语言上炫耀才华所导致的浓艳过度，在某些地方已有所流露。因而需适度注意节制，诗歌，从本质上说，是节制的艺术。才华的衰竭贫乏固然可悲，才华的浪费与滥用，也并非福音。
       我因而颇欣赏他的一些短章。选出几首，与读者共享、
       《蚯蚓》中的“一挂寂寞而笨重的列车”和“地铁”的想象十分新鲜，是独创性的。《萤欠虫》中，“望乡人的肩膀上，已落满了一粒粒晶莹的泪珠”也是新鲜的。“灯光里，如月，如露，如雪”便是颇得汉语神韵之助的佳句。《蟋蟀》的构思更为完美、“月光、流水、东篙、青草、静夜思，如霜的乡愁。”淡淡几笔，意境全出，结尾写道：
       “流沙河呵，我就是那一只蟋蟀，在海峡对面，将母亲的一头青丝唱成了两鬓白发。”就更深厚了。诗人流沙河的《就是那一只蟋蟀》是名篇，这一短章，也堪称佳作吧。