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       他静静地站在舞台的中央，承载着全场的目光，等待音乐响起。
       握在手里的指挥棒开始微微摆动，拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》随即响起。马上，指挥棒娴熟地上下飞舞，宛如一个欢快跳跃的精灵。
       深邃的眼神，浪漫的气质，温柔如水的音乐，他像是一个牧羊人，骑着一匹骏马，挥舞着一根皮鞭，高声地吆喝着一段牧羊曲。他，就是武汉音乐学院大四学生段轶轲。
       2006年8月28日晚，在全世界为莫扎特诞辰250周年举办纪念活动之际，湖南省交响乐团也在长沙举行音乐会纪念这位伟大的音乐家，年仅22岁的段轶轲受邀担任音乐会的指挥，他演奏的莫扎特名曲获得了空前的成功。而在这之前的2006年4月，在首届全国合唱指挥比赛中，段轶轲表现抢眼，技压群雄，一举获得了金奖。此外，他还以一首《对月说》摘取全国第二届作曲比赛金奖、最佳演奏奖。这名22岁的在校大学生，凭着自己对音乐超强的领悟力和孜孜不倦的追求，一步步在音乐的海洋里崭露锋芒，让青春在指挥棒下流光溢彩。
       捣蛋鬼对音乐有着极高的天赋
       段轶轲与音乐结缘，还得从一个小故事说起。
       1986年的某一天，段轶轲和父亲段健华看完电影后走在回家的路上。年仅3岁的段轶轲，在没有任何人提示的情况下，将电影的片尾曲演唱了一遍。儿子对音乐惊人的感知力，顿时震撼了段健华。
       对于早年也学过几年音乐的段健华来说，他认为儿子的音乐天赋是与生俱来的。为了让儿子接受正规的音乐教育，段健华带着年仅4岁的段轶轲来到武汉音乐学院，找钢琴系祝雅贞教授拜师学艺。
       因为学习不认真，整天调皮捣蛋，段轶轲的钢琴成绩是所有学生中最差的一个。
       改变也许是从那次意外的受伤开始。初中二年级的时候，段轶轲在班级的一场篮球比赛中折断了右锁骨。当时他的大脑立即闪出一个从来没有过的念头，“要是手断了，还能继续弹钢琴吗?”
       当医生告诉他要在他的胸前背后上一个“十”字形的夹板，而且在接下来的6个月里每天必须坐在椅子上睡觉时，段轶轲急切而坚定地回答道：“只要手能恢复，还能弹钢琴，我什么都可以接受。”
       一个星期过后，他说服父母，开始坚持用左手练琴，每天都坚持6小时。这个过程一直持续了4个月。也就是在这段时间，段轶轲第一次意识到了弹钢琴对自己是如此的重要。
       1996年，在祝雅贞教授的推荐下，段轶轲开始师从武汉音乐学院彭志敏教授学习作曲。
       1997年夏，段轶轲写了一首歌曲——《江南春雨》，这原是湖北省文学协会作家刘俊安写的一首诗。彭教授看完曲谱后，霍地从座位上一跃而起：“一个小孩子怎么能写出这么好的曲子?”惊喜之余，他把《江南春雨》的曲子寄给了刘俊安，并赞叹：“段轶轲将来很有希望成为著名的音乐家!”
       当时，段轶轲只有14岁。
       1999年，段轶轲以钢琴专业第一、作曲专业第二的好成绩被武汉音乐学院附中录取。次年，他开始报考我国著名钢琴家许忠在武汉音乐学院附中设立的“许忠大师班”。考试完毕后，许忠对着眼前这个面目清秀的学生大声训斥道：“像你这样的水平还来报考我的班，你还算有勇气!”
       得到这样的结果，段轶轲羞愧不已，当时就低下了头。但许忠接下来的一番话又让段轶轲破涕为笑。“但是我喜欢你的激情和勇气，留在我班上吧!”
       进班后，许忠特意教了他那次他参考的李斯特的《梅菲托斯圆舞曲》。懂音乐的人都知道，这长为12分钟的曲子，人们实际上最关注的是其中10秒钟的技巧片段，也称“黑色地带”。因为即便是钢琴大家，在演奏到这个地方时也会胆怯。
       但段轶轲漂亮地做到了。两个月后，在武汉市举办的大型电视直播演出上，他以高超的技艺和精妙的准确性征服了在场的所有观众。全场起立为他鼓掌。但谁知道，为了这仅有的10秒钟，他在台下却练习了3000多次。
       是灵感还是执著？
       1999年，段轶轲正在武汉音乐学院附中读高一，一次偶然的机会，他看到了徐志摩早期创作的诗歌《对月说》。读完这首诗后，他便一见倾心，爱不释手。直觉告诉他，这是一首难得的好诗。他决定用自己的方式创作《对月说》的曲子。
       不足100字的歌词，用曲子创作却异常困难。加上自身学习作曲的时间有限，段轶轲时常感到困难重重。一时间无法打开思路的他，整个人像丢了魂似的掉进了思索的沼泽地里。无论是吃饭、走路，还是上课，甚至在厕所里，他都在构思这首曲子。后来彭教授给他指了一个方向：多了解一下作者创作的时代背景和内心的情感。
       在彭教授的指点下，段轶轲熟读了徐志摩生前写过的所有诗歌和所有关于他的传记。此外，他还特意寻访了徐志摩生前的足迹。
       不知不觉，3年过去了。
       在一次睡梦中，苦恼终于被甩掉了。凌晨两点半，酣睡中的段轶轲突然来了灵感，他从床上一跃而起，像发了狂似的，在乐谱上飞快地写作，完成了那首心仪已久的曲子。写完后，他又开始高兴地哭泣。听到动静从房里出来的父母看见儿子此时的表情，不禁潸然泪下。
       段轶轲说：“为了这首曲子，我付出的已不再是单纯的谱曲技法的运用，更多的是倾注了自己的思维和情感。”
       段轶轲创作这首曲子，一共历时三年。曲子的创作成功，却仅仅用了3分钟。在3年与3分钟之间，段轶轲意识到了什么才叫珍贵。
       2002年，《对月说》在中国音乐家协会举办的全国第三届作曲比赛中，获得一等奖。
       同年，段轶轲顺利地考入武汉音乐学院。因为钢琴和作曲基础过硬，他从作曲专业转为指挥专业。
       2005年春节，段轶轲做了一件让人很意外的事：只身奔赴澳门，向澳门交响乐团首席指挥邵恩求教。怎料运气不佳，到澳门的第一天，他没有联系上邵恩。人生地不熟，好不容易找了一家最便宜的宾馆，开价也要600元钱。囊中羞涩的他只好作罢，困顿不堪的他便躺在银行的墙外边睡着了。半夜里，前来巡逻的保安赶走了他。他只好不停地踱着步子在大街上徘徊，暖和身体。
       第二天一大早，他终于与邵恩取得了联系。看着这个从内地来的，眼角仍然泛黑眼圈的小伙子，邵恩颇有些感动，遂特许他观看了自己当天的排练。
       邵恩是国内外著名的指挥家，所指挥的乐团有好几百人，气势相当宏大。看着眼前壮观的场面和精彩的演奏，段轶轲陶醉了。他找到了自己想要的那种感觉!
       中山，今夜难以入眠
       2006年4月10日，全国首届合唱指挥比赛在广州举行。段轶轲在报名截止的前一天才得知有这样一场比赛。他又激动又紧张。怀着极度复杂的心情，段轶轲度过了艰难的一夜。第二天他带着对音乐的热爱决定奔赴中山。他只希望自己在比赛中能走得远一点儿，不要在第一轮被刷掉。
       比赛分A、B两组进行，共有45名选手参赛。段轶轲被分在B组，他是所有参赛选手中年龄最小的一位。比赛共分为三轮：第一轮上午为练耳，下午为试唱，第二轮指挥双钢琴。在前两轮结束后，评委将淘汰大部分选手，只有少数选手能够进入第三轮比赛——指挥北京中国音乐学院合唱团。
       第一轮上午的比赛过后，段轶轲感觉非常糟糕，他给自己打了60分，而下午的试唱，他给自己打了100分。
       第二轮比赛，指挥双钢琴，着重考查指挥的手势语言和指挥技术。段轶轲对这轮比赛给予了极高的期望，能不能杀进决赛，就在此一举了。
       他指挥的曲目是意大利著名作曲家威尔第创作的《希伯莱奴隶合唱》和莫扎特的《安魂曲》。
       “15号，段轶轲!”
       只见他不慌不忙地走到台前，做了一个深呼吸。音乐响起后，段轶轲将威尔第的这首名曲演绎得鞭辟入里。段轶轲出众的表现吸引了在场的评委，生动而准确的指挥肢体语言打动了在场的所有人。
       这轮比赛结束后，一位评委不禁赞叹：“真是英雄出少年!你对这首曲子的深刻理解，已超过了你的年龄应具有的水平。”
       “段轶轲以总分第一的成绩进入了决赛!”当评委宣布完决赛名单时，段轶轲哭了。3天来近乎惨烈的拼搏让他刻骨铭心。段轶轲觉得，自己已经胜利了——因为他不用过早地回家。
       4月15日，决赛正式开始。当手臂在空中划出最后一道弧线，指尖弹下最后一个音符时，全场的观众对他报以最热烈的掌声。
       终于，段轶轲获得了金奖。意外的惊喜和连续五天的奋力拼搏让他百感交集。
       段轶轲的才华得到了评委们的一致肯定。来自台湾的著名指挥家杜黑当即向他抛出了橄榄枝，邀请他参加2006年8月第七届台北国际合唱音乐节，并决定提供一切费用请他赴台进修深造。
       2006年6月，《人民音乐评论》不惜笔墨，高度赞扬段轶轲：“中国，未来的希望。”