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       深冬的郊外冷寂而萧瑟，窗外的雪花精灵一般飘起来的时候，我感到了内心的暖意。此刻，本文将提到的几位诗人朋友一一站在我的面前，用他们的作品指引我如此近距离地抵达了他们的内心。有诗的生活是多么的美好，尽管石家庄的天空常年都是灰色的，但他们像一棵棵四季常青的树木，扎根在北方坚实的土地上，撑起了一方精神的蓝天。
       石家庄有着优秀的诗歌传统，老一辈诗人田间、曼晴、刘章及至后来的郁葱、大解、曹增书、杨如雪等人都曾以独领风华的作品引起海内外诗坛的瞩目。本辑所选的几位诗人虽然和他们一样生活在石家庄的天空下，但其作品的风格差之大矣。现代诗歌审美标准的变异和物质文明的飞速发展，让年轻的诗人们无所适从，他们在物态化的世界中疲于奔命，把诗歌上升到灵魂仰望的高度，却又找不到方向和出路，以至陷入现实和精神的两难境地。从这一点上说，他们比前辈诗人承受了更多的或者说不同意义上的精神困境。
       “天空是那么蓝／蓝得可怕／让一个人在蓝蓝的天空／看到了孤独”（赵志东《天空是那么蓝》）。从灰色的天空看到了蓝色的孤独，快节奏的城市生活没有改变他们深藏在内心的乡村情结，这种灵魂的漫步是无奈而又苍凉的。我跟着那么多人跑了很久很久／梦也没有醒来”（《这条路上》）、“把撒在地上的灯光卷入行囊／火车的声音远了，心跳的声音近了”（《无声胜有声》）。赵志东像一个智者，总是以冷静的思考诗化着喧嚣的世界，即使历经坎坷，他的“梦”也没有醒来。“梦”在这里被赋予了更加宽泛的内涵，是对艺术和理想的坚信；是对故土常新的怀恋……。如果说赵志东的诗是广义上的田园梦幻在城市生活中的返照，那孟胜利的诗就更具象一些：“双脚在田垄上走动／像河水流淌在家园／熟悉的阳光／一片一片的落着／穿过收获的血脉／这声音如此的幸福／那是鸟儿们／在秋天的原野上／尽情的飞翔”（《秋至华北原野》），这样的乡村图景虽然是泛化的，也是更具代表性的。
       孟胜利是一位扎实且高产的诗人，据说已经出版了十几部诗集，可想而知他写诗的数量是多么的惊人。他的诗用看似平淡的语言呈现出一种不拘小节的大气，笔触所及也多是底层生活的映射。“那年春天／有个民工爬上刚刚竣工的／楼盘／一阵小风吹过／他就像树叶／落了下来”（《讨薪的民工》），这触目惊心的一幕，被诗人用白描的手法演绎得静若秋水，而恰恰是这种反差牢牢揪紧了读者的心。尽管这首诗的结尾处理得过于平淡，但目前的诗坛缺乏的正是这种来自社会底层的声音。面对新诗严重脱离现实的责难，我们不妨走得远一些：容忍真实的瑕疵，拒绝虚空的完美。
       在城市的快车道上作乡村式的漫步是危险而不合时宜的，而阿平更加离谱，竟然喜欢《一个人在铁轨上行走》：“常常天黑下来了我也一直走下去／除非迎面开来一列火车／我才停下来给火车让路”，在长长的铁轨上，时间和空间变得模糊，惟有内心的感觉显得如此清晰： “有时会想火车上一闪而过的人中／有个熟人看见我并大喊我的名字／为此／我常常提起耳朵／一边走一边听／直到黑夜彻底把我淹没”。读这首诗让我想起了川端康成的《雪国》： “（火车）穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫……”。两种文学体裁在我心中的交融，让我愈加相信，艺术是共通的，有限的生命通过高超的艺术表达，而变得无限美好。
       从农村走出来的阿平因为在电建系统工作的缘故，写了很多跟钢铁有关的诗，并因此被誉为“钢铁诗人”。在地域特色并不明显的冀中平原，很多诗人在为写作的题材和“焦点”苦恼，阿平也不例外。他在找到“钢铁”这一物象的时候，同时也拥有了诗歌的灵魂。“一节角铁悄悄地把自己生锈了／锈得缓慢而执着／风一吹／铁锈的种子开始飞翔”（《一节生锈的角铁》）、“一节钢铁，风的儿子，云的丈夫／在天空下无比清澈／闪亮的皮肤，照着梦的翅膀”（《施工工地》）。这些句子都来源于生活，经过升华和提炼而独具魅力。在这里，钢铁和乡村承载着同样的使命：安放诗人的灵魂，并使诗文本呈现出丰富的内涵。
       我们知道，即使是同一地域内的诗人，试图寻找他们之间共同点也是困难的，正是他们个性的创作风格给我们带来了更广阔的审美空间。匹林是一位写诗不足一年的新人，但他的艺术感悟力却让人刮目相看。“一滴水，打开了命运的另一种可能／沿着固执的直线／抵达妙处／无限盛开，并无限深入／它塑造了生活最柔软的部分／虚拟了灵魂，却真实于灵魂／它和我有着与生俱来的相似／异质而简洁”（《滴水》）。“异质而简洁”正是匹林诗歌的特点，从他的诗中看不到完整的世界，生活片断和细腻的内心感受往往突兀地跳到读者面前，还没等你反映过来就已经戛然而止，只留下余音飘散在心间。佛说：一沙一世界。这种以小见大、捕捉细节的能力并不是每一个诗人都具备的，当我们看到那么多的诗人还停留在对客观事物的浅层描摹时，我们有理由相信匹林诗歌的未来。
       有趣的是，本辑所选没有一位真正意义上的城市诗人，城市化建设让乡情成为一条没有止境的精神之路。经历过乡村和城市两种生活的人，总带着矛盾的两栖性，他们背负着家园的梦想漂在都市的河流里，滚滚前进的时代列车并没有带走他们内心的柔软。“我对自己眼睛里的世界多么绝望，或者无奈。／楼群，是最突兀的干草。人们四处飘零，／像极了叶子。在这个世界，每一片树叶都和我沾亲带故”（《昏天黑地或者一个人的失语》）。李洁夫在混乱的失语中表达自己对城市生活的无奈，当他想到老家邯郸的时候满眼泪水地写道：“我是您行走的小小炊烟／我的对面，我都称作北方。我的身影向北，我的声音向北。／我在自己的声音里呼唤，就像妈妈呼唤我的乳名：邯郸、邯郸！／家乡是我心目中／堆起的经久剔透的雪人。行走在乡音渐渐稀薄的路上饥渴就捧起／一把晶莹的相思。邯郸、邯郸！”（《邯郸、邯郸》）。这个表面上玩世不恭、放浪形骸的人从内心深处发出的咏叹具有不可抗拒的感染力。“我会克制地对你／尽量不流露／我不安的思想”（《平静》）。平静的词语后面隐藏着汹涌的波澜，带着诗人朴素的情感与辛酸的慰藉。李洁夫在诗歌写作上的天赋是不可否认的，他曾经以底层的视角创作了不少优秀之作，同时也写了一些滥诗，在与几位诗人的对比中，他是惟一一个让我感到难以定论的诗人，他表面的疏放和内心的困苦更加清晰地显露了诗歌和现实的矛盾。
       相对于李洁夫，张露群的乡村抒情呈现出不同的古典意味。这位沉寂多年的诗人依然用他执著的歌唱，把诗的美感传递给每一位读者。“天空是一匹母亲织就的蓝花花布／它从爱的源头铺展开来／途经的群星和河流／像未曾熄灭的灯盏／点亮了姐姐苦涩的爱情”（《西山口》）、“严冬即至／必须想像一支烛的温暖／它虚幻的美丽／如同民间的剪纸／亮在西窗的格子上”（《西窗烛》）。诗中充满了奇谲的想像和忧伤的背景，华贵典雅的情怀令人一叹再三。而在其汹涌似潮汐的感情的一面外，那种清澈如流水的东西更让人感到语言与诗的纯粹和宁静——青年诗人冯杰这段多年前的评语依然是对张露群诗作的最好诠释。暂时的隐忍和远离，让他更加清醒地认识到自己的归宿所在，在城市的快车道上，他像一只蟋蟀“沾着乡野的新泥／即使化为尘埃／也脱不了炊烟的气味”（《一只蟋蟀过大街》）。那种悲壮而根深蒂固的家园意识深深融入了诗人的血液，无论时空如何交错，惟一不变得是对文化之根的寻觅和对故土的形而上思索。
       在本文即将结束的时候，我还要提到我的两位诗歌兄弟苏磊和古月。这两位风格迥异的诗人带给了我们不同的审美感受。苏磊曾经和我一起主办《北方诗报》，这位天性纯净的兄长，痴迷海子，为诗歌付出过惨痛的代价。他的诗同样纯净感性，曾经受到过伊蕾的好评。“水中的少女已经走失／他坐在岸上／等她的灵魂”（《水》）、“你永远也不知道／这个世界怎么了”（《生活》）。他对待事物的态度是恬淡消极的，在没有透露任何社会背景的诗句中，我们感受到的只是诗人水一样清澈的思绪。古月的诗风介于传统与现代之间，他善于把繁复的意象不动声色地带进语言的漩涡中，使诗显得丰盈和辽阔。但这样做也会产生副作用，把读者也一同带进了迷宫，需要细心的梳理才能找到头绪，但究竟有多少人具备这样的耐心很值得怀疑。他诗中随处可见的好句子说明他并不缺乏写出更优秀作品的潜质，只是认识和时间的问题。
       读完了《石家庄诗人小辑》，我也像经受了一次灵魂的洗礼，打开窗子，我看到雪花落在对面的马路上，随即被疾驶的汽车带走，但它们依然执著地落下来，直到大地一片洁白。
       2006年12月于风雪居