“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”两千多年前的刘邦在《大风歌》中尽情抒发了自己荣归故里的豪迈情怀，也体现了当时治理国家缺少良将贤才的忧患。他不是诗人，但把风的形态、力度形容得多么生动。今天，李风臣同志的第四本诗集出版，取名为《风之歌》，也是由于自己对人生的独特感悟而定名的，他在后记中说出了三种含义：“其一，‘风’是我的名字、性格、处世的内涵。风即是我，我即是风。其二，风不因年代更易而变味，不因地域不同而变形。来无影，去无踪，虽无语，却有行。其三，风可柔可刚，无孔不入，千载不衰，万古不朽。这部集子取名为《风之歌》旨在希望‘诗歌’这一华夏文明宝库中的奇葩像‘风’一样，香飘四海，万世不朽。”此言极善。但其核心，我认为正是作者对诗歌的痴情与热爱，使他取了这个充满诗意的名字。
正因如此，作者的诗作才如春风拂面一样，吹到了诗坛上。人说“士别三日，当刮目相看”。记得2005年夏为他的第一本诗集《心音集》作序时，说他“渐入佳境”，一是指其作品已达到了一定的水平，作为一名领导干部确实不易；二是说，他已进入诗境，但要达到更高的层次，尚需努力。这是我真诚的祝愿。此后他又出版了《心底的烛光》和《大河缘》，所收作品有所交叉和重复。而这本《风之歌》，除了精选出前三本诗集中一些佳作外，大都是2005年的新作。读了这些新作，觉得风臣同志经过了不懈的努力，在诗歌创作上又登上了一个新的台阶。
首先是内心情愫的多层次、多方位的表达，使人领略了作者丰富的内心世界。南北朝时的梁代文学家钟嵘，在中国第一部系统论述诗歌创作的《诗品·总论》中就说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。照烛三才；辉丽万有；灵祗待之以致飨，幽微藉之以昭告；动天地，感鬼神，莫近于诗。”他说出了舞咏的产生是由于天地万物对人的激荡和感应，也论述了诗的巨大作用，特别是诗可以“动天地，感鬼神”。诗之所以有这样大的“兴、观、群、怒”的多重作用，也正由于诗是诗人内心感情的勃发，要叙事，“非陈诗何以展其义?”要抒怀，“非长歌何以骋其情?”(见《诗品注》，人民文学出版社，1980年版)风臣同志的诗，既有乡情、亲情方面的尽情倾诉；又有对友人、古人的深情怀念。既有对农家生活及对个人独处时所做的或富有情趣、或充满恬淡而自得其乐的描写，又有对贫苦农民和下层民众艰难困苦生活的深深忧患，并无“为赋新词强说愁”的痕迹。且不论诗作艺术质量的高低，做到这点也是很不容易的。如他的新体诗《我也想叫声娘》，使人看到了这位自幼丧母，过早失去母爱的男子汉，对母亲深挚的怀念和对他人能享受到人间母爱的羡慕之情。当他听到别人喊一声“娘”时，内心受到了极大的触动，他用朴实无华语言写道：“在遥远而模糊的记忆里／两岁时在娘的怀里看过挖菜／三岁时娘曾经用浇上水的石灰烧过鸡蛋／再过不到一年／娘就把一个还记不清她面容的／可怜的儿子抛下走了／后来听姥姥说／娘临走时曾经把我叫到她的身边／搂着我哭个没完／娘说了些什么／是嘱咐还是诉说她未了的心愿／我真是该死／都快四岁了／怎么一句话都没有记全／怎么不知道给娘拍张照片”。这情真意切的倾诉，感人肺腑。无娘的孩子，在苦难中长大，听到别人喊娘，必然激起内心的波澜，怀念母亲的诗句，也会引起读者的感情共鸣。
中国古代的、现代的大诗人，无不关注着民间的疾苦，不论是以屈原、李白为代表的浪漫主义诗人也好，还是以《
诗经》作者、杜甫、白居易为代表的现实主义诗人也好，尽管使用的艺术手法不同，但是都有一颗忧国忧民的心。风臣同志在学习古代诗人的作品时，也努力实践他们的思想和艺术主张。如古体诗《走访农家有感》和《农负吟》，就展现出一种真正的“悯农”、“忧民”情怀。前者写道：“佳节将至事纷然／冒雪驱车访饥寒／无情天公不作美／风虫雹灾落农田／农家屋陋衣食少／村破树稀燕不还／祈盼春风速降临／使我百姓尽欢颜”。这让人想起杜甫著名的《茅屋为秋风所破歌》中的句子：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。有关心民众疾苦之心，才会写出富有忧患之情的诗句。后者写道：“达标何其多／百姓不堪负／助长靠拔苗／实令万谷枯”。作者对层层加在农民身上的负担发出不平之声，又用形象的比喻昭示出其前景的可怕，后果的严重，可谓言简意赅，发人深省。此外，如《齐河吟》，则展示了诗人浓郁的乡情；《致方庆同志》又表达了同志之间的友情；《感愤》又体现出诗人对社会上的一些不正之风的愤慨之情，读后令人也为之扼腕。此类佳作还有一些，不再赘述。
其次是作者在诗艺诗美创造方面的不倦追求，并有多种艺术风格的展现，这一点也给人以深刻印象。古今中外的诗人都讲求艺术上的创新以避俗。宋人严羽在《沧浪诗话·诗法》中就开宗明义地说：“学诗先除五俗：一日俗体，二日俗意，三日俗句，四曰俗字，五日俗韵。”当然，学诗者应汲取前人的艺术营养，但是却不应束缚自己手脚，而应随时进行新的艺术创造。很高兴看到风臣同志在这方面的努力，且取得了可喜的成果。如他对意象美的重视，对隐喻和象征手法的运用就体现在这一些景物诗或情境诗中，像新体诗《深夜寄语》：“花儿累了／她放弃美丽选择了果实／天空累了／她放弃太阳选择了月亮／战士累了／他放弃了手中的刀枪／选择了锄头和牛羊／诗人累了／他放弃了案头的诗词歌赋／选择了溪边柳旁／忙碌了一天的朋友你累了吧／但愿我微不足道的问候/能驱散你的疲劳／把我的祝福一并带入你的梦乡”。尽管结尾处尚可斟酌，但作者用一系列美的意象，去开掘一些生活哲思，颇有韵味儿。他还把象征隐喻手法用入诗中，如《笼中鸟》就有深刻的寓意：“笼中有小鸟／终日叫吱吱／饮食依人供／不饱也不饥／既羡笼外天／又恋笼中栖／一朝获自由／展翅欲远离／无奈翅未硬／更乏觅食技／盘旋不几遭／奋威回笼去／再不谈阔论／只怨命不济／尽管笼中小／至死不离斯”。这对那些安于现状、不图进取，惧怕艰难、只图安乐的人是一种绝妙的讽刺。但诗人并未直接批评那种人，而是以笼中鸟飞出又飞回的生动比喻，刻画出那类人的神貌与心理状态，令人深思之。
在这部诗集中，追求意境美仍是诗人的着眼点之一。王国维在《
人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”这一境界说(重意境创造)是中国古典美学的重要范畴。现代诗重意象，但也不能取代意境。在这方面，风臣同志也颇为重视。如小诗《夜读》：“风雨潇潇夜更深／为求新知聚精神／秋虫鸣伴孤灯下／索句不觉已清晨”。把秉灯夜读、直至天明的幽静境界生动地描绘出来。又如咏物诗《兰花吟》：“冬去春来寒欲收／万绿千红闹枝头／窗前百花千万朵／有一叶最风流／红花娇艳无心赏／睹叶隔日若三秋／故将兰花置静室／四季常春驱千愁”。把百花闹春，惟有兰花才在幽静中独放的雅境也表现的很真切。与此有异曲同工之妙的还有《观月季花有感》、《小草》、《游石林》、《游漓江》、《游日月潭》等，这些作品都充分体现了作者的美学追求。
集子的艺术风格也并非是单一的，作者也有多种探索。有的作品偏重于豪放，有的则偏重于雅静，还有的又追求一种情趣和谐趣。豪放的如一些写亲情、乡情的诗；雅静的如前边提到的咏物诗和写景诗；表现情趣和谐趣的，集子中虽不多，但也有几首佳作，如《“六一”儿童节感怀》即是：“时光飞越四十载／儿时情景浮脑海／开裆裤子朝天辫／泥巴做出新世界／黄鼬捉鸡趣无限／花轿洞房兴满怀／春天遥看燕儿飞／夏日笑迎蜻蜓来／手牵羊儿啃青草／裸睡庭院无铺盖／塘中泥鳅沟中鱼／谷场麻雀豆上蝈／糠菜饽饽红薯粥／蹦跳嬉戏全无碍／奇哉，人类!／妙哉，世界!”。这首近似民歌的诗作，把童年的天真烂漫、无忧无虑的生活写得逼真而传神，充满了情趣和谐趣，是作者对诗美的另一种追求。从中也可看出，作者在诗艺上的功力，日臻成熟。
但是学诗的遭路仍是无止境的，作者还应从中外名著中吸取营养，并在构思、造境、语言运用、形式把握诸方面多下功夫，不论是古体诗还是新体诗，尽量做到简洁精炼，不尚铺陈，从而写出更多更精美的诗作。作为诗友，我诚挚地期盼着。
2006年3月18日
于阳光舜城游心斋