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       好诗不是高深莫测、人人都读不懂的诗，好诗是诗人把自己放进生活的熔炉，用灵魂与现实生活撞击出来的火花，是诗人拨动心灵琴弦，自然地弹唱出来的生动曲子。《含笑花》在2003年第五期、第六期“七色琴弦”栏目连续刊出周家鸿组诗《我的群体》和《村庄里的故事》便是这样的例子。
        只有贴近实际，贴近生活，贴近群众的作品才是真正的精品。也许都是山里人的缘故吧？读完这两组诗，我便不知不觉地走进了作者丰富多彩的内心世界，听到了作者在歌颂劳动者，歌颂农村生活的同时，从灵魂深处渗透出了对社会，对人生的忧虑，发出了对真善美的呼唤。
        组诗《村庄里的故事》，主题是歌颂农村生活，表达作者心头之志。“亮肌肤只在山溪里照过”的妹子已长大成人，“桂花香后”将告别自己喜爱的村庄生活，从此，“村庄的骄傲”将成为“别人的欢笑”，“母亲的明月”将成为“颤动叶尖的露”。因为“父亲的铁肩扛不回你的笔墨”，村庄的保护就如同“那支玉米的一层层壳”，又怎能保护靓丽的妹子呢？醉了好汉的“玉米粒”总是要一粒、一粒地落下来的，靓丽的妹子总是要到灰色城市里“婆娑尘世”。在深层而闪现灵光的句子里，我们看到了诗句包含的一个道理：如农村少女一样质朴而美丽的东西，原本不应该受到破坏，应该永远生活在大山，生活在农村，可如今被“城市”夺去了。奇花异草“裁”到花盆里了，“漂亮”大树做行道树去了，野生动物被卖到餐馆后，给人吃了……当然，周家鸿的诗句并非都是灰色的，诗歌中，诗人诚挚地赞扬了妹子：在村庄是全村的“骄傲”，是“母亲的明月”，到了城里也是最“美”的，不但不比其它“风景”差，反而“成了诗经里的风雅颂，成了花木兰与孟姜女……”从某种程度上来说，这已经成了作者的化身。
        《林中孤房》描绘了一个生活在“月白，风清”的日子里，只有蒿草作伴、只有落叶安慰、只有空山问候的守林人，在这个没有“女人”的地方，当然没有“娇柔与离别”、没有“含羞与争斗”，在这个清淡而贫困的地方，没有诺言，只有“深沉浩远”，在“薄情寡义”的今天，还有哪个“女人”愿和你在这里厮守“孤房”呢？因此，诗人发出了这样的感叹：“请游出来吧，其实这是一场别样幸福”，走出这片“林子”，到新的世界去创造新的幸福，或者就在这个行当埋头干下去，创造出“前无古人，后无来者”的历史奇迹。这何尝不是一种牺牲精神呢？想一想，在我们生存的大千世界，如果没有这种奉献，没有这种融入自然的“孤独”存在，我们的生命也许将会枯萎而没有朝气。《嫂子在摘豆》是一幅农妇盼夫归的图画。嫂子的“相思豆”总是不饱满，总是“摘回一箩秕豆”。在通讯发达，感情扭曲的城市里，“苦盼早已过时”，只有农村才有幸福的苦盼，才有难熬却丰满的相思。也只有在农村，“嫂子才永远是兄长的故事”，而城市里，情人的故事塞满了街头巷尾，离婚、结婚已不再是什么新鲜事。在嫂子盼夫归的后面，诗人写出了一种创作心态：只要嫂子坚持等待，“豆子”一定会熟透，熟悉的脚步声一定会从陌上传来。而这一刻来临时，也就完全进入了创作状态，于是，将“整夜无语”！历史上的很多传世佳作就是这样创造出来的。多么恬静而又真实感人的情景呵，多么令人心动的传统美德，当人们从物欲横流，肉欲遍地的现实中抬起头，闭上眼想一回田间难熬的“嫂子”，那种亲情，不应该只是作者一个人的呼唤，而应引起共鸣。
        反回来再看看组诗《我的群体》，就不能只停留在对劳动者的赞颂上了，关于真善美的感叹，其实已深深地埋在了诗人用心血酿造的每一个意象中。
       《父亲是村庄里一双鞋》纯粹是对底层劳动者的赞歌。“鞋”就是劳动者的象征。底层劳动者总是艰辛劳碌的，他们的劳动是终身的，直到“被萋草淹没，被病体和屋外的苔叶淹没”。基层劳动者的命运很糟糕，当“村外有雨时”，很多劳动者就会“滞重履痕”。因此，当天晴时，一些不经意的歌——关于劳动的歌，会让劳动者心情愉快，哪怕仅是在周末，在晚上。父亲退休后，本该坐下来，让儿孙“把心痛蘸着阳光，轻轻按摩”，好好地享福，但“父亲”这个劳动者是永远不会停下来的，他“已经是那脱不下的鞋了”。他要劳动到生命的尽头。
        而“母亲”已完全成了一种催人奋进的强大精神动力的象征。这一盏照着儿孙前进的心灵之灯，是我们生活中必不可少的，没有这盏“越老越珍贵神圣”的灯，整个世界将失去光明。
        妻子是生活中的一张网。每个人都生活在自己织就的某一张网中，然而，究竟有多少人愿意在“家庭”这张安全网中享受天伦之乐，“越跋涉越宽阔柔绵”呢？任何人，不论怎样奔波、挣扎，其终点总是无法逃出这张网，最后还是要“携带着疲惫”，回归到网中来。避开这张健康的网，去潇洒风光，结果也将是虚度人生。当然，这个网中的日子是“诚实又谦虚”的，妻子是男人的坚强后盾，“一个成功男人的后面，总有一个温柔体贴的女人。”是妻子的无私奉献，才让你在外面“站就站得直挺”。因此，你的“清溪流”不要被“杂质污染”，不能让尘世风景“把网孔吹斜”，要永远地“守望幸福”——自己身边的幸福。
        在市场经济浪潮的冲刷下，物质越来越丰富，但人与人之间的感情却越来越淡薄，文化与社会应该怎样协调起来，似乎成了作者特别关注的问题。住在一起不相识，走在一起不招呼，平常时候不知道，宴请时才想起了你，把请帖塞进你的门缝，感情交流变成了金钱交易。作为诗者，我们有权利也有义务去呼吁。亲人之间的感情是至高无上的社会情感，是组成社会大群体的基本元素，如果变得“比薄冰还脆”，那将是无法体现真善美的，于是，作者让爷爷那尖厉如蝉鸣的斥责声，“在一张厚厚的树叶上安息”了，牢固地搁置在榕树上了。这种亲情的“丢失”，并非妄谈，事实当中存在的“蜕变”，比这种描述还要深化，作者在感悟的同时，也对被孤独包围的亲情寄予了希望，就如同榕树枝叶一样茂盛“已经美过窄窄的屋宇。美过后园。”那种力量，简直如同梦呓。作者在一开始就发出感叹：“期待蝉鸣在村路尽头，在榕树上飘起。”让亲情重新回到人间，这便是诗人的呼唤。
        其实读过周家鸿诗文的人都知道，他的诗文里一直流露着一股淡淡的忧伤，哪怕是他最明快的诗文也不例外。正所谓“生于忧患，死于安乐”，他用这种忧伤告诉我们：热爱生活，热爱生命，热爱人民，热爱大自然中美好的一切，便能拥有负责的人生，他的文章，便是一种负责任的符号。
        在深情地歌颂劳动者，歌颂新生活的同时，诗句也含蓄地指出了灰色城市对后一代的不利，《女儿把笑脸面对阳光》一诗便是对“真、善、美”的呼唤。对于儿童来说：“世界常常陌生地，打痛她单纯的幻想，馅饼与饥饿一样，布满欺骗。童年就变窄了。”儿童的纯洁、善良被急切的说教代替了，只有在睡梦中才会有童真，才会有“游戏的森林和牛群”，甚至在睡梦中还“依旧圣洁地哭泣过”。有时候，连妈妈的“关爱”也可能变味，我们的周围，可能正充满浮躁的空气，只有太阳才能赶走黑暗中的一切。因此“女儿把笑脸面对太阳”，把所有的希望都寄托在太阳身上，希望太阳能找回美丽和真切，能把虚假捏出水份。对于“我”的每一份教诲，代表后一代的“女儿”“无所谓”，这其实也是作者的一种反思，这种反思的可贵之处，就是能够从按部就班的生活现状中走出来。
        这两组诗中的语言，质朴、自然但又诗意浓郁，诗人巧妙地运用大量的标点符号来断句，增大了诗歌容量，又让读者容易读得明白。这样一来，诗人便达到了把散文这种形式完美地融合到诗歌中的目的。这种短句长行形式在诗歌中的自如运用，一改过去那高深莫测的诗歌语言，使读者非常容易走进诗歌殿堂，静悄悄地步入诗人内心世界。如：“习惯的哭泣消逝已久。谁能在这样的守候里/安眠。薄情寡义。任孤房雕塑般老了？/那么，请游出来吧，其实这是一场别样幸福。或者，请就此/埋下去，成为千古佳句——让后面的情歌，失色！”很多诗人探索多年的诗歌表现形式，在周家鸿的这两组诗里找到了答案。由此也可看出，《含笑花》在培养作者上，用心何其良苦。
        另外，由于象征、比、兴、通感等手法在诗歌中的灵活运用，使诗歌语言更形象生动、韵味无穷。嫂子在摘豆时思念丈夫的情景是这样写的：“她细细的左手揽住一箩倾诉：你什么时候回来？”。“双乳挤压着正膨胀的心事。嫂子呵，豆荚还未熟呢。”语言一点也不俗气，张驰有度，情理相融，犹如那种情景就在身旁，而景中既有农村少妇身影，又有焦急盼归的迫不及待的心情。在写父亲晚年还坚持劳动时这样写到：“说好在秋天就躺上柔软的靠椅，脱下鞋，让我把心痛蘸着阳光，轻轻按摩。但你说，你就是那脱不下的鞋了，父亲？”“把心痛蘸着阳光按摩”，“你就是那脱不下的鞋了。”用词之精妙，让我们想到了诗人所写的诗句：“成为千古名句，让后面的情歌，失色”。
        诗人通过诗歌赞美农村，歌颂农村，反映出了生活中的一些现象。村庄最终要变为城市，“村庄人”和“城市人”都一样过着实实在在的现代生活。