２０年前，当崔健第一次从胸腔中迸发出悠悠一曲《一无所有》的时候，确实如一道醒目的闪电，哪怕后来他再也不唱什么歌，也奠定了他无可争议的地位。在我看来，他当时的地位起码是和星星画展、朦胧派诗，以及刘心武《班主任》为代表的伤痕派小说等量其观的。他唱出了一个时代的声音，是那个几乎将我们民族葬送在濒临崩溃边缘的时代，让我们从物质到精神都一无所有；是那个百废待兴的新时代，让我们合着崔健的节拍一起在心里吟唱 “我总是问个不休，你何时跟我走？”，“我要抓住你的双手，你这就跟我走；这时你的手在颤抖，这时你的泪在流。”我相信，绝不是我一个人，拥有着在20多年前的春风秋月中突然听到这首歌时荡漾在心中清澈的共鸣。
崔健的意义，可贵在于他20多年来一直保持着这种精神和姿态。在一个始乱终弃为时髦和价值取向的流行中，在大多歌星永远只会唱着别人的歌的歌坛上，崔健的音乐坚持20多年的固守，是一种品德良知更是艺术的操守。崔健的意义，我以为首先在于他对时代出乎一种本能的敏感和高度的艺术概括力，迄今无人可以比拟和匹敌。在他的早期音乐中除了《一无所有》的概括：“我的病就是没感觉”；“我要人人都看到我，却不知道我是谁”；“不是我不明白，是这世界变化快”……一直到这些年他所唱的“情况太复杂了，现实太残酷了”；“钱要是挣够了事情自然就会办了，不知不觉挣钱挣晕了把什么都忘了”；……无一不打上崔健音乐品格的印记，体现崔健对从政治社会到经济社会过渡时期细至末梢又深入骨髓的触动，一下子就捅到时代和我们生活的腰眼上，和他一直痛恨的败坏人胃口的“酸歌蜜曲”拉开无法逾越的距离。
崔健的意义，在于他叛逆姿态中融有批判的同时，更有难得的追求。他在唱“一无所有”的时候，他同时在唱“你何时跟我走”；他在唱“我的病就是没感觉”的时候，同时在唱“让我在雪地上撒点儿野”；在他唱“你带我走进你的花房，我无法逃脱花的芳香”的时候，同时在唱“你要我留在老地方，你要我和他们一样，我看着你默默地说：不能这样……”这不是说他一定有多么深刻的思想，而是他有真诚，面对内心与艺术的真诚，是最让人感动的地方。
崔健和他的音乐都是时代之子。虽然，他从来没有在我们电视晚会或ＭＴＶ中频频亮相，混个脸儿熟和钱包鼓胀，但他却是我国流行歌坛尤其是摇滚歌坛中当之无愧的一面旗帜，从来没有淡出在潮流之外，从来和我们这个时代和我们的生活紧密相关。
在电视中看到那么多的观众站着，合着他音乐的节拍，和他一起吟唱，那火爆热烈的情景，让我想起有一年在北京一个叫做“火山”的酒吧里，也是那么多人站着，听他一口气演唱了十几支曲子。在唱那支熟悉的《花房姑娘》，唱到“我就要回到老地方，我就要走老路上，只是我再也离不开你，哦─”的时候，本来应该唱“哦─姑娘！”他指着周围这些可爱的大学生临时改为：“哦─学生！”当他反复再唱到“只是我再也离不开你，哦─”时，学生们一起高唱：“崔健！”那情景真是和今天一样，让人感动而难忘。