大众文化是目前文学理论界研究比较热门的话题，我一直就对其中的某些问题十分感兴趣。直到上学期学习了孙文宪老师讲解的有关大众文化的理论课程，我对大众文化的知识才真正有了一定理论认识和深化。现将一直以来我对大众文化方面的几个相关问题的思索及上课的启发归纳成文，其中，有些不太成熟的思想还望大家指正。
一、大众文化对现代诗歌的影响
大众文化可以说是一个多元文化的综合体。它包罗万象，无所不有。它有着一个得天独厚的传播手段，就是现代多媒体，包括电视、电影、广播和网络等。尤其是网络的出现，制造了一个信息爆炸的时代。因而，现代人对于业余文化生活有了空前数目的选择。看看热播电视剧，或而网上冲浪什么的等等，很少有人会闲下来看看诗歌。而且，随着科学技术的发展，人们生活水平的提高，人们生活节奏的骤然加快，过去的一部分诗作者也开始转变，有的迎合时代与大众的需要，加入到大众文化作品的生产与创作中去了。如编写影视剧本等，直接与经济效益开始挂钩；有的则随着社会的变迁，投入到紧张的工作中去而没有闲暇来进行诗歌创作了。而广大曾经的诗歌读者更是如此，现在大多数人都不再热衷于读诗和写诗了。这与大众文化的发展，人们业余文化生活的日益丰富是密切相关的。因而，大众文化的迅猛发展对现代传统意义上的诗歌发展是有很大冲击作用的。
以下是我对我校（华中师范大学）附近学生及老师（总123人：其中老师6人，学生117人）抽样调查统计的结果。
另外，现在人们对业余文化生活的选择中，对诗歌还仍然作为活动内容而进行选择的只占2.4%还不到，而选择上网冲浪的占到了56.9%以上。可见，大众文化的发展对传统意义上的诗歌的发展的冲击是巨大的。
之所以只说是对传统意义上的诗歌发展是有很大冲击作用的，还因为随着网络技术和大众文化的发展，我们不得不认识到现代诗歌的另一种形式的发展。一部分诗歌也被拉下了所谓精英文化的神坛，继而向大众文化的方向发展。在网络上，在BBS中，特别是最近兴起的博客，任何人在任何时间都可以发表自己的诗作，人人都可以成为诗人，无论年龄、身份、地位、种族和性别。而且形式内容可以算得上是千奇百怪，无所不有，诗歌在网络时代可以说是得到了空前独特的发展。如一位网络诗人曾写下这样的诗作：上帝告诉我/每个女孩都是仙女下凡只不过，有些/是面部着陆/于是/恐龙时代便来临了。这首诗可算得上是网络打油诗，充满后现代和无厘头搞笑的元素，只有在大众文化的文化背景已经十分厚重的今天才可能有其成长的土壤。
二、漫画漫谈
漫画应该是大众文化中十分突出的组成部分，它以一种特殊的文艺形态出现，影响了一代又一代人的成长。
如今市面上，大行其道数十年的当首推日本漫画。与传统的中国漫画不同，日本漫画起步早，画风成熟，想象力丰富，有着一整套完备的创作系统和强大的职业创作班子。从漫画主人公的年龄来看，从幼年到成年，涵盖了各个年龄的群体，可谓老少咸宜。例如：
手冢治虫的《铁臂阿童木》的主人公阿童木，藤子不二雄的名作《机器猫》和《小小神童大百科》的主人公康夫和正男都是小学生，其内容也都是带有一定的儿童科幻性质的，均由多个小故事组成，其中有不少团结友爱、诚实向上的主题，十分适合小朋友们观看。车田正美的《圣斗士星史》，鸟山明的《阿拉蕾》则是初中生的最爱；被成为笑的漫画的高桥留美子的《福星小子》的主人公诸星当则是以高中生的身份登场，讲述了一个处于青春期的高中男生的搞笑经历。再则以成年人为主人公的经典作品有高桥留美子的《一刻公寓》及北条司的《城市猎人》等，其中，不乏有些作品也是大学生们中的抢手货。
相比之下，中国传统漫画多只有单纯的夸张的人物、动物或景物形象，在成就和观众群上就显得单薄得多。另外，市场和商业化运作方面也是如此。日本漫画市场化运作比中国起步早，更成熟，也更成功。从漫画家的创作到连载、到出单行本，再到合集出版，然后再制成动漫，通过电视、电影及网络传播，以及一系列周边产品的开发，如CD、DVD、游戏等，还有举行“角色扮演”等商业活动增加人气及知名度，都是一条龙的市场操作模式，从而带动经济效益，刺激漫画家再创作，形成良性的发展。而在中国，只有台湾在这方面的市场运作还可以，最有名的莫过于王泽的《老夫子》和朱德庸的《涩女郎》，在创作风格上也别有特色，与日本漫画截然不同，都属于四格漫画。
以下是我对我校（同上）附近学生及老师（总123人：其中老师6人，学生117人）抽样调查统计的结果。
另外，在看漫画的79人中选择中国大陆漫画的有44人，占55.7%，选择中国台湾漫画的有65人，占82.3%，而选择日本漫画的有77人，占97.5%，成为了当之无愧的绝大多数。
大陆漫画多年来则平平无奇，想象力不够丰富，因而不能抓住大多数漫画爱好者的心，所以漫画市场自然也长期被日本人霸据。近年来，韩国漫画也大有后起赶超之势。其实，不只漫画如此，漫画只是大众文化领域的一个缩影。因而，我希望国人多向外学习，向内探索，走向中国特色的漫画创新之路，早日夺回市场。这也是我国大众文化的发展之一。
三、盗版与大众文化
盗版，其实是侵害知识产权的违法行为。它是在利益的驱使下，利用高科技手段对他人文化成果的一种盗窃行为。盗版的危害自是不必说，稍微懂点常识的人都知道，盗版侵害了创作者的利益，打消了创作者的积极性，不利于创作者生产出更多丰富大众业余文化生活的优秀的大众文化产品。但是，从另一个角度来看，我们不得不承认在目前的市场形势下，盗版又成为了刺激大众文化生产和发展的催化剂。首先，有很多正版的文化产品，由于涉及到知识产权等一系列问题，所以价格也普遍偏高，有的甚至高得离谱，让许多囊中羞涩的爱好文化产品的大众只能望而却步。而盗版的出现则较为有效地解决了这一问题。无论是光盘还是书，人们普遍可以接受它的价钱，从而满足自己对知识、对文化的需求。其实，这样一来，就会有更多的人群接触到那些文化作品，那么创作者的人气与名望也就会与日俱增，带来的诸如广告、玩具等等副产品的收入也是足以刺激创作者的再创作。而近年来，正版的文化作品也在逐渐地通过提高品质和降低价格等多种手段来参与市场竞争。
以下是我对我校（同上）附近学生及老师（总123人：其中老师6人，学生117人）抽样调查统计的结果。
盗版作为反面角色的出现反而对促进正版的市场定位，使得有识之士去从事文化市场的建设。也促使那些为了维护自己合法利益的文化名流们利用自身的财力和社会影响力多为大众文化的健康有序发展贡献力量。同时，盗版的普及也客观上为大众文化更快速而迅猛的传播起到了很大的作用。当然，我并不是在此宣扬盗版，让人们都去买盗版，只是分析盗版这一特定时代的产物对大众文化而言的存在价值。我相信，随着社会和法治的发展，大众精神和物质生活水平的提高，文化品味和认识的提高，盗版这一违法现象终会消失。
张畅，华中师范大学文学院硕士研究生。