关于时尚，最让人触目惊心的一句评论也许来自王安忆，在《长恨歌》里，她借着王琦瑶的口，悠悠地说：『要说起来，所有的时髦都是旧翻新的。』今天『看来过时的样式，再过些时又会变成新样式。这就是时尚的规律，是根据循环论的法则』。然而，我们这些被层出不穷的时尚杂志耀花了眼的年轻人，总是以为时尚是从我们这一代才开始的新名词，从来不曾想过，在我们之前，时尚已有过怎样花团锦簇的辉煌场面。
1黑色羊毛外套。
詹姆斯·哥勒诺斯，时装设计师。他始终坚信服装最重要的就是质量。南希·里根曾宣称：“你可以随便抓起詹姆斯设计的任何一件衣服，衬里朝外地大胆反穿，因为它们的做工简直天衣无缝。”
2“如何让一只鸟杀死5块石头。”
阿瑟·莱森拜·利伯帝，零售商。从1875年创建自己的公司以来，利伯帝的产品一直反映着时代特色，比如这条印满碎花的精纺棉裙就与它的时代非常协调，展示了英国年轻一代的时尚（画面中的其他人是滚石乐队成员）。
3可可·香奈儿穿着香奈儿套装。挥动右臂的方式是她典型的固有动作——一种舒适的手臂运动。
可可·香奈儿，时装设计师。香奈儿套装的基本设计理念来自于军服，充满力量感的阳刚之气，而这也正是20世纪时装界的主导方向。
4奶油色休闲运动外套和裙子。酷酷的新娘乘坐哈雷·戴维斯摩托车赶往教堂。
谢立丹·巴奈特，时装设计师。他追求服装的功能性和轮廓的纯粹性，用纤细修长、随意自然的风格给20世纪70年代带来了优雅。
5莱昂纳多设计的发型。他把一缕头发从颌下绕过，用帕布鲁与迪莉娅品牌的手绘发簪把它别在另一侧。
莱昂纳多，发型师。1968年，莱昂纳多在为斯坦利·库布里克导演的电影《2001：太空漫游记》设计发型的时候，充分展现了他能给头发染出十分鲜艳的颜色的技巧。他的发型设计在20世纪六七十年代十分创新，具有风向标的作用。他为甲壳虫乐队设计了“拖把头”。
6索雷曼所做的这个发型是传统发式与摩登造型的融合。羽毛似的刘海成为模特身穿的瓦伦蒂诺品牌洛可可式礼服的前卫装饰。
尤金·索雷曼，发型师。索雷曼运用假发试验设计不同的发型构造，以每月的节奏彻底改变想法。他是把做头发变成时尚不可分割一部分的发型师之一。
7 亮片套衫和皮草围巾。
安娜·苏，时装设计师。安娜·苏时装设计的关键是对不同服装的奇妙混搭，而非单件衣服本身。
8紫色兔毛特里碧帽，属于传统意义上的男式礼帽，却展现了女性的魅力与性感。
菲利浦·崔西，帽子设计师。自他1990年从英国皇家艺术学院毕业之后，崔西就为女帽在时装中的角色重新下了定义。相比之下，把崔西设计的许多夸张的时装帽叫做雕塑更合理：通常的礼帽面料有时被替换成工业塑料；帽子做成西班牙大帆船的样子，配备齐全，然后戴到头上；荧光绸缎从帽冠向一侧延伸足足一米长。
9让·帕图设计的时装。
克里斯汀·贝拉尔，时尚插图画家。他把时尚当做一种戏剧类型来看待，这视角让他的绘画作品如此华丽，这就是他为《Vogue》杂志提供的绘画作品的风格。这一风格被定义为浪漫的表现主义。
10哈里·温斯顿设计的项链。这只兽蹄的自然状态与温斯顿高贵美丽的珠宝，形成强烈的对比和视觉冲击，涵义幽默，格外引人注目。
希洛，摄影师。他将幽默的手法应用在静物摄影上，表达了他对时代的理解。他曾经为纽约上流社会最喜爱的珠宝设计师埃尔莎·佩勒蒂设计的银手镯拍摄时，就把它放在了一块漂白的骨头上。
11灰色斜纹软呢套装。二战时期，当伦敦被轰炸时，英国版《Vogue》发表了由塞西尔·比顿拍摄的这幅照片，并同时发出宣言：“时装是不可毁灭的。”
迪格拜·莫顿，时装设计师。因擅长设计精致的、适合搭配丝绸衬衫的暗色软呢套装而扬名。
12身穿希特本设计的液体飞溅图案裙，斯特拉·塔南特蹲在一组超现实野生动物造型的旁边。
马蒂安·希特本，时装设计师。把不同灵感来源组合成一个形象是希特本风格的核心。在20世纪80年代她因把男装女性化而出名，尤其是修身的外套与瘦裤子的搭配——其灵感正来自那些挂在跳蚤市场货架上的衣服。
13脸庞扬起，双臂张开，马丁·曼卡奇这幅照片中的模特从阴影中走到阳光下，象征着时装的解放。这种由内散发的“真实生活”精神，正是曼卡奇给时尚摄影带来的新景象。
马丁·曼卡奇，摄影师。曼卡奇从全新的角度拍摄时装，取代模特的摆拍而体现运动中的服装，更好地展现了面料在人体上的各种可能性，给人以抓拍的印象。
马瑞摘自《时尚圣经》北京时尚博闻图书有限公司